صورة في فن روسيا. صورة فنية جميلة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في هذه المقالة سننظر في صورة في فن روسيا. تكمن قيمة هذا النوع في حقيقة أن الفنان يحاول أن ينقل بمساعدة المواد صورة شخص حقيقي. أي ، بالمهارة المناسبة ، يمكننا التعرف على حقبة معينة من خلال الصورة.

إلى جانب ذلك ، لا يحاول الرسامون فقط تصوير السمات الخارجية ، ولكن أيضًا لنقل الحالة الداخلية للشخص الذي يتخذ شكله.

تابع القراءة وسوف تتعلم المعالم في تطوير الصورة الروسية من العصور الوسطى حتى الوقت الحاضر.

نوع صورة في الفن

الصورة في الفنون الجميلة ، كما نفهمها اليوم ، برزت مؤخرًا نسبيًا. فقط في منتصف القرن السابع عشر ، اقترح المؤرخ في بلاط الملك الفرنسي لويس الرابع عشر ، أندريه فيليبيان ، تسمية هذه الكلمة حصريًا بصور الأشخاص.

حتى ذلك الوقت ، كان هذا المصطلح يعني جميع الصور ، سواءذلك الحيوان أو النبات أو المعدن. في العصور الوسطى ، كان هناك موقف مختلف قليلاً تجاه الحيوانات عن الآن. قد يتم استدعاؤهم وتعذيبهم ومحاكمتهم وفقًا للمعايير القانونية.

بعد فيليبيان ، أعرب آرثر شوبنهاور عن فكرة أن الحيوانات لها خصائص عامة فقط ، وليس لديها شخصية بشرية. اليوم أيضًا ، لا تُعتبر الرموز صورًا ، لأنها لم يتم رسمها من الأصل.

وهكذا ظهرت اللوحة في الفن والأدب منذ زمن بعيد ، ولكن في العصور القديمة كانت تُفهم على أنها "عمل جيد".

يرجع تطور هذا النوع إلى شيئين - تحسين أسلوب الكتابة (التكوين ، والتشريح ، وما إلى ذلك) ، فضلاً عن التغيير في تصور مكان الشخص في العالم. أعظم ازدهار للصور يقع في القرن الثامن عشر ، عندما سادت في أوروبا الغربية الأفكار حول الفردية وإدراك المثل الأعلى في الشخصية.

الفترة المبكرة

في الواقع ، نشأت اللوحة الفنية في روسيا فقط عند حدود القرنين السابع عشر والثامن عشر. قبل ذلك ، كانت هناك صور بأسلوب العصور الوسطى ، عندما تلاشت الفردية في الخلفية.

أساس الفترة المبكرة للرسم الروسي هو الأيقونات. كانت مثل هذه الأعمال موجودة حتى القرن السابع عشر.

لكن التغييرات بدأت في أواخر فترة كييف روس. نجت صور جماعية مماثلة لعائلة سفياتوسلاف ، بنات ياروسلاف الحكيم ، حتى يومنا هذا. هناك أيضًا العديد من الأمثلة للرسومات التي تحمل بعض الشخصيات ، على سبيل المثال ، ياروسلاف فسيفولودوفيتش مع وجود معبد في يده. لذاتمت مكافأته على التبرع لأعمال البناء

المحاولات الأولى للابتعاد عن الكتابة الكنسية والكنسية نحو الرسم العلماني حدثت في عهد إيفان الرهيب. نرى صوره في بعض الكتب. تم اتخاذ هذه الخطوة فقط بفضل كاتدرائية Stoglavy ، التي قررت وشرعت انعكاس الملوك والأمراء والناس على الأيقونات.

بارسونا

في القرن السابع عشر تستمر اللوحة في التحسن. نرى أن الصورة في فن روسيا تكتسب المزيد والمزيد من الميزات الفردية. هناك نوع مثل "بارسونا". إنه تحريف لكلمة "شخص".

تم إنشاء أعمال مماثلة على ألواح تمبرا ، أي بأسلوب رسامي الأيقونات ، لكنهم عرضوا صورًا لأشخاص في حياتهم. كانت أقدم هذه اللوحات هي البارسون لميخائيل فاسيليفيتش سكوبين شيسكي.

صحيح ، لقد تم إنشاؤه ك "عباءة" صورة قبر. لكن الأمير الذي صورت عليها رسم "بعث" ، وإحيائه في عالم أفضل ، لذا تختلف ملامحه عن الوجوه المتعارف عليها على الأيقونات.

تدريجيا هناك خروج عن عقيدة الكنيسة ، يتم استعارة التقنيات من أوروبا. لذلك ، من أراضي الكومنولث تأتي "صورة سارماتيان" ، نوع من تصوير طبقة النبلاء.

إلى جانب ذلك ، يأتي الرسامون من دول أوروبا الغربية إلى موسكو لتدريب الفنانين المحليين. إنشاء "titulary" (كتب خاصة ، والتي تصور صورًا نموذجية للحكام الأوروبيين).

عصر البترين

في الواقع "صورة" في الفنتظهر روسيا فقط في عهد بطرس الأكبر. كانت هذه الفترة هي التي أصبحت نقطة تحول في حياة البلد. الفن يعكس الاتجاهات الجديدة.

الصور لها حجم وعمق ، والفنانين يتقنون المنظور. وُلد فهم مسرحية الضوء والظل ، وتبدأ التجارب مع الألوان على القماش. هناك أيضًا فصل نهائي بين الكنيسة والفن العلماني.

الآن ينقسم الرسم إلى ثلاثة تيارات - المدرسة القديمة والروسية والروسية.

الأول متأصل في الانتقال من "البارسونا" إلى الرسم بالحامل. والثاني يمثله أعمال أساتذة أجانب في روسيا. تم التعبير عن المدرسة المحلية في أعمال نيكيتين وأنتروبوف وفيشنياكوف وماتفييف وأرجونوف.

يشار إلى أن الفنانين الروس في هذه الفترة أتقنوا لأول مرة ، إذا جاز التعبير ، "اللحاق" بالأوروبيين. ولكن بعد بضع سنوات ، ظهرت أعمال مستقلة تمامًا برؤيتها الخاصة. أي ، بدأ تطوير مراكز الرسم المحلية ذات المستوى العالمي.

نهاية القرن الثامن عشر

تدريجياً ، أصبحت الصورة في الفن الروسي ملكاً للطبقات الوسطى من المجتمع. إذا تم حتى منتصف القرن الثامن عشر تصوير الأشخاص النبلاء القريبين من العائلة المالكة فقط ، فإن الصور الشخصية لا تظهر فقط للنبلاء وملاك الأراضي ، ولكن حتى للعديد من الفلاحين. هذا الأخير ، على وجه الخصوص ، حدث فقط بسبب الأفكار التربوية في المجتمع.

في الخمسينيات والستينيات من القرن الثامن عشر ، حددت صور الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا نغمة خاصة.طلبت العديد من العائلات النبيلة لوحات مماثلة لهذه العينة.

من المهم أيضًا أن يرى الباحثون المسار المستقل للسادة المحليين. عبّروا عن رؤيتهم بالألوان والسمات الأكثر تميزًا عن الباروك ، مقارنة بالفنانين الأوروبيين الذين عملوا بأسلوب الروكوكو.

أعمال الرسامين الروس تفيض ببساطة بصور ملونة ، وجوه مليئة بالحياة ، سيدات وردية وردية الخدود.

الكلاسيكية والعصر الفضي

هناك تراجع تدريجي نحو العلاقة الحميمة. في نهاية القرن الثامن عشر ، كان من الصعب بالفعل التمييز بين صور أوروبا الغربية والروسية. يدخل نوع من الفنون المرئية إلى الساحة العالمية. الآن فقط لا توجد أشكال باروكية مشرقة ورائعة.

هناك انتقال من خلال الروكوكو إلى الكلاسيكية الجديدة وما قبل الرومانسية. تظهر الملاحظات العاطفية والخفيفة. كانت السمة الرئيسية لهذه الفترة هي التاريخية. أي أن النغمة تم تحديدها من خلال الصور الاحتفالية للعائلة الإمبراطورية.

تنعكس هذه الحقبة في أعمال Shchukin و Rokotov و Borovikovsky و Levitsky.

بعد ذلك تأتي فترة الرومانسية. هنا أشهر الفنانين هم بريولوف وفارنيك وتروبينين وكيبرينسكي.

لاحقًا تأتي الواقعية المتأصلة في لوحات ريبين وسوريكوف وسيروف.

أعطى العصر الفضي للرسم الروسي للعالم أساتذة مثل Malevich و Vrubel و Malyutin و Somov و Konchalovsky وغيرهم.

صورة سوفيتية

الصورة في الفن المعاصر لا تحددها الأيديولوجية ، كما كانت في العهد السوفيتي ، ولكن بواسطةالجانب المالي من القضية

لكن بين لوحات ماليفيتش وعصرنا هناك حقبة كاملة من الاتحاد السوفيتي.

هنا يتم تطوير أفكار الموجة الأولى من الطليعية ، ومدارس موسكو ولينينغراد ، "بناة براتسك". كانت الواقعية الاشتراكية سمة أساسية.

وهكذا تعرفنا اليوم على تاريخ البورتريه في الفن الروسي