ويليم دي كونينغ ولوحته

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

ولد ويليم دي كونينج في 1904-04-24 في روتردام (هولندا). مدفوعًا بعقل حاد البصيرة ، وأخلاقيات عمل قوية ، وشك شديد في الذات - جنبًا إلى جنب مع التصميم على الإنجاز - أصبح دي كونينغ الكاريزمي أحد أكثر الفنانين الأمريكيين تأثيرًا في القرن العشرين.

الدراسة والانتقال الى الولايات المتحدة

أظهر ويليم اهتمامًا بالفن منذ سن مبكرة ، فقد كان بالفعل متدربًا في شركة تصميم رائدة في سن 12 ، وبدعم منها ، التحق بالمدرسة الليلية في أكاديمية روتردام المرموقة للفنون الجميلة والتكنولوجيا ، والتي أعيدت تسميتها تكريما له في عام 1998 ، وأطلق عليها اسم أكاديمية ويليم دي كونينج.

في عام 1926 ، بمساعدة صديقه ليو كوجان ، أبحر على متن سفينة إلى الولايات المتحدة واستقر في نيويورك. في تلك اللحظة ، لم يكن يطمح إلى حياة فنان. بدلاً من ذلك ، مثل العديد من الشباب الأوروبيين ، كان لديه نسخته الخاصة من الحلم الأمريكي (المال الوفير ، الفتيات ، رعاة البقر ، إلخ). ومع ذلك ، بعد فترة وجيزة كرسام منزل ، أصبح رسامًا محترفًا ، غمر نفسه في الفنون وعالم الفن في نيويورك ، وأصبح صداقة مع شخصيات بارزة مثل ستيوارت ديفيس وأرشيل غوركي.

مدرسة نيويورك

في عام 1936 ، خلال فترة الكساد الكبير ، عمل دي كونينغ في قسم الجداريات في إدارة الأشغال العامة الأمريكية. الخبرة التي اكتسبها أقنعته أن يكرس نفسه بالكامل للرسم.

بنهاية الخمسينيات. اشتهر دي كونينغ ومعاصروه في نيويورك ، بمن فيهم فرانز كلاين ، وجاكسون بولوك ، وروبرت ماذرويل ، وأدولف جوتليب ، وآد رينهاردت ، وبارنيت نيومان ، ومارك روثكو ، برفضهم للمعايير الأسلوبية المقبولة مثل الإقليمية والسريالية والتكعيبية. العلاقة بين المقدمة والخلفية واستخدام الطلاء لخلق إيماءات عاطفية مجردة. تمت تسمية هذه الحركة بعدة طرق - والرسم الحركي ، والتعبيرية التجريدية ، وببساطة مدرسة نيويورك.

قبل ذلك ، كانت باريس تعتبر مركز الطليعة ، وكان من الصعب على هذه المجموعة من الفنانين الأمريكيين الطموحين التنافس مع الطبيعة المبتكرة لعمل بيكاسو. لكن دي كونينغ قال بصراحة: بيكاسو رجل يحتاج إلى التفوق. أخيرًا لفت ويليم وفريقه الأنظار - فهم مسؤولون عن التحول التاريخي في الاهتمام إلى نيويورك في سنوات ما بعد الحرب العالمية الثانية.

بين أقرانه ، أصبح دي كونينغ معروفًا باسم "رسام الفنانين" ثم اكتسب شهرة في عام 1948 من خلال معرضه الفردي الأول في غاليري تشارلز إيغان عن عمر يناهز 44 عامًا. كانت هناك لوحات ، تمت معالجتها بشكل كبير بالزيت والمينا ، بما في ذلك لوحاته الشهيرة بالأبيض والأسود. كان هذا المعرض مهمًا لسمعة Kooning.

بعد فترة وجيزة ، في عام 1951في نفس العام ، حقق واحدة من أولى مبيعاته الكبرى عندما حصل على ميدالية لوجان وجائزة معهد شيكاغو للفنون عن أعماله التجريدية العظيمة ، الحفريات (1950). ربما تكون هذه إحدى أهم اللوحات في القرن العشرين. في الوقت نفسه ، حصل دي كونينغ على دعم اثنين من كبار منتقدي نيويورك - كليمنت جرينبيرج ، ثم هارولد روزنبرغ.

رحيل من التجريد

نجاح ويليم دي كونينج لم يضعف حاجته للبحث والتجريب. في عام 1953 ، صدم عالم الفن بسلسلة من القطع التصويرية المرسومة بقوة والمعروفة باسم لوحات "النساء". كانت هذه الصور أنواعًا أو أيقونات أكثر من صور الأشخاص.

اعتبر البعض عودته للأرقام خيانة للمبادئ التعبيرية المجردة. لقد فقد دعم جرينبيرج ، لكن روزنبرج ظل مقتنعًا بأهميته. رأى متحف الفن الحديث في نيويورك تغيير كونينج في الأسلوب باعتباره تقدمًا في عمله ، وفي عام 1953 حصل على لوحة المرأة الأولى (1950-1952). ما بدا رد فعل أسلوبيًا للبعض كان بوضوح طليعيًا للآخرين.

الصعود إلى الشهرة في 1948-1953 كان فقط أول عمل في مسيرة رائعة كفنانة. على الرغم من حقيقة أن العديد من معاصريه طوروا أسلوبهم التأليفي الناضج ، إلا أن روح دي كونينج الفضولية لم تسمح بمثل هذا التقييد. يكافح من أجل التمسك بأي عقيدة ، واستمر في استكشاف أساليب وأساليب جديدة ، وغالبًا ما يتحدى أسلوبه الخاص. "نحن بحاجة إلى التغيير من أجلالبقاء على حاله ، "هي إحدى ملاحظاته التي كثيرًا ما يتم اقتباسها.

في لوحة مارلين مونرو عام 1954 ، قام ويليم دي كونينج بتقليل أيقونة البوب إلى أكثر ميزاتها تميزًا - ذبابة سوداء وفم أحمر عريض.

من الرسم إلى النقش

كان De Kooning مرتاحًا بنفس القدر باستخدام الورق والقماش. لكن الأول قدم فورية النتيجة التي جذبه. من سبتمبر 1959 إلى يناير 1960 ، بقي الفنان في إيطاليا ، وأنتج خلالها عددًا كبيرًا من الأعمال التجريبية بالأبيض والأسود على الورق ، والمعروفة باسم "الرسومات الرومانية". عندما عاد ، ذهب إلى الساحل الغربي. في سان فرانسيسكو ، عمل دي كونينج بالفرشاة والحبر ، ولكنه أيضًا ، وهو الأمر الأكثر إثارة للاهتمام ، جرب الطباعة الحجرية. المطبوعات الناتجة (المعروفة باسم Waves I و Waves II) هي أمثلة رئيسية للمطبوعات التعبيرية التجريدية.

اتجاهات القتال

بحلول نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، انتقل ويليم دي كونينج من النساء إلى المناظر الطبيعية النسائية ، وإلى ما يبدو أنه عودة إلى التجريد "الخالص". سميت هذه الأعمال على التوالي بالمناظر الطبيعية "الحضرية" و "الجادة" و "الرعوية". سلسلة من المناظر الطبيعية بواسطة Willem de Kooning - Police Gazette ، و Gotham News ، و Parc Rosenberg ، و Door to the River ، و Suburb in Havana ، وما إلى ذلك ، لكنه لم يترك أبدًا عالم الأشياء الحقيقية للتجريد الخالص. في عام 1960 ، قال إنه "اليوم ، إذا فكرت في الأمر ، فمن السخف أن تخلق صورة لشخص بالطلاء ، لأن لدينا هذه المشكلة - أن نفعل ذلك أو لا نفعله. ولكن فجأة أكثريصبح التقاعس عن العمل عبثيا. لذلك ، أخشى أنني سأضطر إلى تلبية رغباتي ". لقد أكدت الشخصية البشرية نفسها ، الآن في شكلها الجسدي.

الانتقال إلى لونغ آيلاند

في عام 1963 ، انتقل دي كونينغ من نيويورك إلى سبرينغز في إيست هامبتون في لونغ آيلاند. من خلال التلاعب بالفضاء مثل النحات ، قام بتصميم وبناء استوديو جيد التهوية ومليء بالضوء ومنزل في منطقة مشجرة هادئة حيث كان يعمل في الستينيات قبل أن ينتقل أخيرًا إلى هناك في عام 1971.

ذكّره الضوء والمناظر الطبيعية في إيست هامبتون بموطنه الأصلي هولندا ، وانعكست البيئة المتغيرة في عمله. خفت الألوان ، وأصبحت الأشكال أكثر تقليدية في الجسد ، بدلاً من النساء الغاضبات والأسنان ، ظهرت المزيد من الفتيات الراقصات والجذابات. واصل تجربة الدهانات ، مضيفًا الماء وزيت العصفر. جعلها هذا زلقة ورطبة ، والتي وجد الكثيرون صعوبة بالغة في التعامل معها.

تجارب السبعينيات

خلال رحلة قصيرة إلى إيطاليا في عام 1969 ، بعد لقائه مع صديق هرتزل ، ابتكر إيمانويل دي كونينج 13 تمثالًا صغيرًا من الصلصال تم صبها بعد ذلك من البرونز.

في أوائل السبعينيات اكتشف كلاً من النحت والطباعة الحجرية مع الاستمرار في الرسم والقلم الرصاص. خلال هذه الفترة ، ظهرت المزيد من العناصر الرسومية في لوحاته. تم تنفيذ بعضها ببساطة عن طريق تطبيق الطلاء دون استخدام نهج أكثر رسامًا. قد يكون هذا متأثرًا بالفن والتصميم اليابانيين ، الذي أصبح مألوفًا به أثناء إقامته فياليابان في أوائل السبعينيات. يبدو أن مطبوعاته الحجرية تعكس تأثيرات الحبر والخط الياباني ، وتنقل إحساسًا بالمساحة المفتوحة التي تنعكس بدورها في بعض لوحات دي كونينج.

تميز عقد السبعينيات أولاً بالتجربة مع المواد ثم بالاختراقات. من خلال السعي الإبداعي أو ضده ، شهدت أواخر السبعينيات فترة غزيرة أبدع خلالها الفنان أعماله الحسية ذات الألوان الكثيفة والتي تعد من بين أكثر تجريداته حسية.

الثمانينات الهادئة

المصارعة المرئية هي علامة على الكثير من مسيرة ويليم دي كونينج. في العقد الماضي ، كان محظوظًا لتبديد بعض منهم. الابتعاد عن منهجية الصنفرة والرسم والطبقات والكشط وتدوير اللوحة القماشية والضغط بشكل متكرر لعرض كل تغيير ، يمكن اعتبار اللوحات الصغيرة والهادئة في الثمانينيات بمثابة التوليف النهائي للانحناء والتجريد والرسم والرسم و توازن و اختلال.

من عام إلى آخر خلال الثمانينيات ، اكتشف الفنان أشكالًا جديدة من الفضاء التصويري ، ويتضح ذلك من خلال أعمال ويليم دي كونينج بممرات شبيهة بالشريط الأثيري أو بوحدات تحكم يمكن من خلالها أن تطفو الخطوط المستقيمة أو فجأة توقف وتوازن في مساحات مفتوحة واسعة ، أو أماكن ، أو مساحات مزدحمة ، جريئة ، غنائية. العناصر ذات الألوان الزاهية ، والخطية في الغالب متقاربة مع المساحات البيضاء الرقيقة. بصراحةمع الميل إلى اعتناق الأمور الدنيوية ، كان دي كونينج حراً في تصوير شخصيات غير فكرية أو عادية أو روح الدعابة التي يمكن ملاحظتها أحيانًا في لوحاته التجريدية. هذا يوضح مرة أخرى إصراره على التحرر من الأفكار العقائدية حول ما يجب أن يكون عليه الفن.

ينعكس هذا في عفوية وبساطة العناوين غير الرسمية التي قدمها للعديد من الأعمال في الثمانينيات: "Key and Parade" و "Cat Meow" و "Deer and Lampshade". وصل De Kooning إلى نقطة أكثر انفتاحًا وأقل قلقًا في مسيرته الفنية.

السنوات الأخيرة

رسم De Kooning لوحاته الأخيرة عام 1991. وتوفي عام 1997 عن عمر يناهز 92 عامًا بعد مسيرة طويلة وغنية وناجحة بشكل غير عادي. لم يتوقف De Kooning أبدًا عن استكشاف وتوسيع إمكانيات حرفته ، مما ترك انطباعًا دائمًا لدى الفنانين وعشاق الفن الأمريكيين والعالميين.

الاعتراف العالمي

خلال حياته ، حصل الفنان ويليم دي كونينغ على العديد من الأوسمة ، بما في ذلك الميدالية الرئاسية للحرية عام 1964 ، وقد ظهرت أعماله في آلاف المعارض وهي ضمن المجموعات الدائمة للعديد من أرقى المؤسسات الفنية ، بما في ذلك متحف Stedelijk في أمستردام ، ومتحف Tate Modern في لندن ، والمتحف الوطني الأسترالي في كانبيرا ، ومتحف نيويورك متروبوليتان للفنون ، ومتحف الفن الحديث ، ومعهد الفنون في شيكاغو ، ومتحف Hirshhorn ، والمعرض الوطني في الفن في واشنطن.

كانت اللوحة التي رسمها ويليم دي كونينج "إكستشينج" (1955) في دار سوذبي للمزادات عام 1989بيعت بمبلغ 20.6 مليون دولار. في نفس العام ، حصل على الجائزة الإمبراطورية من جمعية الفنون اليابانية. وفي عام 2006 تم شراء لوحة "Woman III" مقابل 137.5 مليون دولار لتصبح من أغلى اللوحات في العالم.