الرومانسية الفرنسية: السمات والخصائص العامة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

كانت الرومانسية الفرنسية واحدة من الاتجاهات الرئيسية في أدب القرن التاسع عشر. في هذا الصدد ، حددت فرنسا اللهجة في أوروبا. تمتع كتابها وشعرائها بمكانة مستحقة على الساحة الدولية. هيمنت الرومانسية في بداية القرن. بادئ ذي بدء ، كان مرتبطًا بأعمال فيكتور هوغو وألكسندر دوماس وتيوفيل غوتييه وفرانسوا دي شاتوبريان. في هذا المقال سوف نعطي خصائصه العامة ونتحدث عن الميزات والأعمال الرئيسية لهذا الاتجاه.

المتطلبات الأساسية لظهور الحركة الأدبية

ظهرت الرومانسية الفرنسية بعد أن خضع المجتمع في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر لانهيار عالمي. كان الحدث الرئيسي هو الثورة الفرنسية. شهدت البلاد أحداثًا مضطربة في الحياة السياسية والعامة لمدة ثلاثة عقود متتالية. خلال هذا الوقت ، تمت الإطاحة بسلالة بوربون الملكية ، واندلعت الحرب الأهلية في البلاد ، ثم تمت الإطاحة بالجمهورية ، واستعاد البوربون السلطة.

كل هذا كانالتأثير على تطور الأدب ، بما في ذلك تشكيل الرومانسية الفرنسية. بالنسبة للأعمال الصحفية والفنية ، كان لإعادة التفكير في نتائج كل هذه الأحداث ، ونتائج الثورة ، أهمية حاسمة.

التبرير النظري

ترتبط ولادة الرومانسية الفرنسية بأسماء مثل Anna de Stael و Chateaubriand. لعبت أطروحة De Stael المعنونة "حول الأدب في الاعتبار بالنسبة للمؤسسات العامة" دورًا في تشكيل جماليات الاتجاه نفسه. رأى النور في عام 1800.

عند إعطاء وصف عام للرومانسية الفرنسية ، تجدر الإشارة إلى أنه في هذا العمل تمت صياغة فكرة التطور التدريجي لأول مرة. يرمز المؤلف إلى تطوير الإبداع ، والذي يجب أن يحدث على خلفية التغييرات في المجتمع.

في عام 1802 ، جاء شاتوبريان بنفس الفكرة في عبقرية المسيحية. في أطروحته "مقال عن الثورات" ، التي كتبها قبل خمس سنوات ، يتأمل في الصورة التي يجب أن تكون لبطل رومانسي. يجادل شاتوبريان بأن الثورة متأصلة في الإنسان بطبيعتها ، وتحدد عدم قدرته على الرضا عن الحالة الموجودة من حوله. في هذا الصدد ، فإن عقيدة روسو عن الطبيعة والحضارة لها أهمية كبيرة بالنسبة للكاتب. في ذلك ، أشار الفيلسوف إلى أنه يعتبر الشخص حرًا فقط في حالته الطبيعية ، بينما في شاتوبريان والهروب من الحضارة يكتسب دلالة فردية فريدة.

نتيجة لذلك ، في وقت مبكرفي الرومانسية الفرنسية ، يظهر شخص يعاني ووحيدًا ، لا يجد الراحة أو السلام في أي مكان. من أوائل الأبطال الرومانسيين المثاليين في الأدب العالمي رينيه من القصة التي تحمل الاسم نفسه لشاتوبريان. لهذا أطلق عليه اسم مؤسس الرومانسية الفرنسية. رينيه هو التجسيد الكلاسيكي للحزن العالمي

المرحلة الثانية

في القرن التاسع عشر ، استمرت الرومانسية الفرنسية في التطور. ترتبط مرحلتها الثانية بالترميم الذي حدث في 1815-1830. رد الفعل الذي جاء في المجتمع انعكس في الروايات.

العامل الأساسي الذي بدأ في تحديد السياسة الأدبية هو معارضة الكلاسيكية والرومانسية. في هذا السياق ، تصبح الكلاسيكية فنًا معترفًا به رسميًا ، والذي يتحول إلى سلاح للنضال السياسي. الرومانسية الفرنسية في القرن التاسع عشر هي أدب المستقبل وترتبط بقوة بالتجديد. في الوقت نفسه ، تظهر الميول الصوفية والدينية في إطارها.

منذ عشرينيات القرن التاسع عشر ، تم نشر مجلات في فرنسا ، على صفحاتها يدخل خبراء الاتجاه الأدبي الجديد في الجدل. في عام 1827 ، اتحد جميع المؤلفين الأكثر أهمية في ذلك الوقت في مجموعة Senecal. ومن بينهم فيكتور هوغو - رئيس الرومانسية الفرنسية ، ألفونس دي لامارتين ، ألفريد دي فيني ، دي موسيت. يتحدون حول المفهوم الذي تتم دراسته ، والذي يبدو لهم رمزًا لفن جديد ، والذي يجب أن يصبح فن الحرية والحقيقة.

ميلاد الرومانسية التاريخية وصعود الدراما

الحديث بإيجاز عن الرومانسية الفرنسية ، جدير بالذكرأن إحدى سماتها المميزة كانت الرواية التاريخية. يرتبط ازدهار التأريخ بهذا الوقت. توصل Guizot و Thierry و Meunier و Thiers إلى فكرة الانتظام ، والتي يدعمها بنشاط العديد من المثقفين في ذلك الوقت. تشكل النظرة الخاصة للعالم والنظرة الخاصة بالرومانسيين الفرنسيين فلسفة جديدة للتاريخ.

كانت نتيجة ذلك ولادة الرواية التاريخية التي حدثت في عشرينيات القرن التاسع عشر. هذه واحدة من السمات الرئيسية للرومانسية الفرنسية. بعد ذلك تتفتح الدراما.

مقدمة الدراما "كرومويل" ، التي كتبها رئيس الرومانسية الفرنسية ، فيكتور هوغو ، أصبحت نوعًا من البيان. في ذلك ، صاغ المبادئ الأساسية للدراما الجديدة ، بالإضافة إلى المبادئ الأساسية الخمسة للرومانسية نفسها. وفقًا لهوجو ، كانت هذه المبادئ تتمثل في حق المؤلف في الجمع في عمل واحد بين الكلاسيكي والمأساوي ، والقبيح مع الجميل. وعارض قواعد "الوحدات الثلاث" وطالب بمنح الكاتب الحرية المطلقة في اختيار الأساليب والوسائل الفنية. كما دعا إلى المكانة والنكهة المحلية في النصوص ، والالتزام بالأصالة.

المرحلة الثالثة

يتحدث بإيجاز عن الرومانسية الفرنسية في الأدب في المرحلة الثالثة ، وتجدر الإشارة إلى أن جورج ساند وفيكتور هوغو أصبحا شخصياتها الرئيسية.

هوغو - شاعر وروائي شهير ، لعب دورًا حاسمًا في الحركة الاجتماعية في فرنسا في ذلك الوقت وتطور الأدب. وصل إلى ذروة مسيرته المهنية في الأعوام 1820-1830 ، عندما أصدر روايات اجتماعية أحدثت ضجة كبيرة. هوعملت كمصلح لشعر الرومانسية الفرنسية ، حيث قدمت موضوعات وإيقاعات جديدة بشكل أساسي أعطت مساحة أكبر ، خالية من الشكليات.

مخطط تطوير الدراما الذي طوره دمر جماليات الكلاسيكية التي كانت موجودة من قبل. الأفكار السائدة في السابق حول عدم قابلية المثل الأعلى للجمالية والأشكال الفنية التي يمكن التعبير عنها من خلالها لم تعد موجودة. أثبت هوغو أن ظهور الرومانسية يعود إلى الوضع التاريخي.

في درامايه "إرناني" و "ماريون دولورم" هناك نوع خاص من الصراع والشخصية والتكوين والمشكلات واللغة ، والتي تشكل أساس أصالة الرومانسية الفرنسية. يطور أفكاره في الإنتاج الدرامي لـ روي بلاس والملك يسلي نفسه.

ذروة عمله بالنسبة للكثيرين هي رواية بعنوان "كاتدرائية نوتردام" ، أكملها عام 1831. كما تم التعبير عن المبادئ الجمالية للكاتب الرومانسي في أشهر الأعمال - "السنة الثالثة والتسعون" ، "كادح البحر" ، "البؤساء" ، "الرجل الذي يضحك". جميعها ، باستثناء "كادحي البحر" ، تاريخية في الغالب ، على الرغم من التفاصيل الموضوعية والزمنية والمشكلة. الأحداث التي تشكل أساس مؤامراتهم ، يعتبر هوغو من وجهة نظر المفاهيم العالمية ، معارضة الكراهية للحب ، والشر إلى الخير.

بمساعدة اللون التاريخي والرومانسية الفرنسية المتأخرة ، ينقل صورة حيوية والمظهر المميز للعصر الذي يصفه.

جميل و رهيب

ربما تكون هذه الرواية الأشهر في أعمال المؤلف. تظهر صورة الكاتدرائية ، التي أنشأها الناس على مدى قرون عديدة ، في المقدمة. نتيجة لذلك ، أصبح رمزًا ليس فقط للمبادئ الدينية ، ولكن أيضًا للمبادئ التاريخية والفلسفية. في نظام الشخصيات ، الشخصيات الرئيسية الثلاثة هي راقصة الشارع والغجر إزميرالدا ، جرس الجرس كواسيمودو والكاهن كلود فرولو.

في صورة إزميرالدا ، تجلت الرومانسية الفرنسية في الفن بشكل واضح. هذا هو إحياء الاهتمام بشخصية الشخص ، والذي يصبح أحد السمات الرئيسية لعصر النهضة. يستخدم الكاتب التناقض لينطلق جمال الفتاة على خلفية ممثلات الطبقة السفلية الاجتماعية ، في الصورة التي يستخدمها بشع.

خصمإزميرالدا الرئيسي هو رئيس شمامسة كاتدرائية فرولو. يمكن وصفه بأنه زاهد من العصور الوسطى يسعى إلى قمع المشاعر الحية في نفسه ، ويحتقر أفراح الإنسان العادية. ومع ذلك ، فإن حب إزميرالدا يجعله يعيد النظر جذريًا في نظرته للعالم. اتضح أنه غير قادر على التعايش مع نفسه ، مما يجعله ينطلق في طريق الجريمة ، ويلبس الفتاة للمعاناة والموت. يلحق انتقام Frollo في وجه المسابقة Quasimodo ، الذي هو في الواقع خادمه. عند إنشاء صورته ، يتحول هوغو مرة أخرى إلى ما هو بشع. يصف المؤلف قبح شكله ووجهه ، والذي يسبب ضحكًا صريحًا من حوله ، ويظهر تباينًا صارخًا بين عالمه الداخلي والخارجي. وقعت كواسيمودو أيضًا في حب إزميرالدا ، لكن ليس بسبب مظهرها ،مثل Frollo ، ولكن من أجل اللطف الروحي. عندما تستيقظ روح جرس الجرس بعد سنوات عديدة من النوم ، اتضح أنها جميلة. Quasimodo ، الذي يبدو أشبه بالحيوان ، اتضح أنه ملاك حقيقي في روحه.

نهاية رواية هوغو شبيهة بمأساة شكسبير. يرمي Quasimodo Frollo من برج الجرس ، ثم يدخل القبو ، حيث يموت بجوار جثة Esmeralda المعدومة.

في هذه الرواية التاريخية ، يتمثل أحد أهداف Hugo الرئيسية في نقل أجواء ذلك الوقت وروح التاريخ. ومع ذلك ، على عكس والتر سكوت ، الذي أطلق عليه اسم والد الرواية التاريخية ، لا يضع الفرنسي أي حدث مهم في قلب السرد. تصبح الشخصيات التاريخية الحقيقية ثانوية ، تفسح المجال للأبطال المخترعين. في نفوسهم يجد تناقضات الزمن ، يتتبع حركة الاتجاه نحو المستقبل.

يوضح هوغو في روايته صراع الإنسان مع القدر ، ورث في هذه تجربة المأساة اليونانية القديمة. في الوقت نفسه ، تسمح له موهبة الكاتب الفرنسي بإبداع عمل أكثر ثراءً في المحتوى مما يتبع الفكرة التي شكلت أساس الرواية نفسها. يرتبط توسع الفكرة بظهور صورة الناس في هوغو. هذا حشد متنوع وملون يرسمه المؤلف بموهبة ومهارة مذهلة.

لوحة

بطبيعة الحال ، تجلت الرومانسية في فرنسا ليس فقط في الأدب ، ولكن أيضًا في مجالات الثقافة الأخرى. مشاهير الفنانين العالميين في هذه الفترة ، والذين أصبحوا ممثلين بارزين لهذه الفترةالاتجاهات.

Théodore Géricault هو مواطن من روان. ولد عام 1791 لعائلة ثرية. بدأ الرسم في وقت مبكر ، في عام 1808 تخرج من مدرسة ليسيوم ، وأصبح طالبًا لرسام كارل فيرنيه الشهير في ذلك الوقت. ومع ذلك ، سرعان ما أدرك الشاب أن أسلوب المعلم غريب عنه. بدأ بالدراسة مع مشهور آخر - بيير نارسيس غيران.

التعلم من اثنين من الممثلين البارزين للكلاسيكية ، لم يصبح Gericault من أتباعهم. أعجب الكثير من أعماله المبكرة ، وهي أعمال مثيرة للشفقة ومعبرة وقريبة من الحياة قدر الإمكان. في نفوسهم ، يمكنك على الفور تخمين كيفية تقييم المؤلف للواقع المحيط. وخير مثال على ذلك لوحة "ضابط حراس الحصان الإمبراطوري أثناء الهجوم" عام 1812.

تم إنشاء العديد من أعمال Gericault خلال الفترة التي كان فيها نابليون في أوج شهرته في فرنسا. انحنى العديد من المعاصرين أمام الإمبراطور ، الذي تمكن من غزو معظم أوروبا. هذه اللوحة مكتوبة بنفس الروح. يصور جنديًا يركض على الهجوم. يعبر وجهه عن الشجاعة والعزم والشجاعة في مواجهة الموت المحتمل. التركيبة بأكملها تبدو عاطفية وحيوية للغاية. المشاهد لديه شعور كامل بالتواجد في ساحة المعركة.

لوحةGéricault "العودة من روسيا" مشهورة ، تصف جنود الجيش الفرنسي ، الذين هزموا في حرب 1812 ، وهم يتجولون في حقل مغطى بالثلج. يظهر في هذا العمل لأول مرة موضوع صراع الإنسان مع الموت. تطورت في أشهر لوحة للفنان ، طوف ميدوسا ، رسمها عام 1819العام ، العرض في صالون باريس. اللوحة تصور أشخاصًا يقودون صراعًا يائسًا ضد عناصر البحر.

الحبكة مبنية على أحداث حقيقية. في صيف عام 1816 ، تحطمت الفرقاطة "ميدوسا" قبالة سواحل إفريقيا ، وعثرت على شعاب مرجانية. من بين 149 شخصًا كانوا على متنها ، نجا 15 فقط ، وأصبحت تفاصيل الحادث معروفة بفضل المهندس كوريار والجراح سافيني ، اللذين كانا من بين ركاب الفرقاطة الناجين. بالعودة إلى فرنسا ، قاموا بتفصيل رحلتهم المأساوية

في لوحة Gericault يمكننا أن نلاحظ الصور البلاستيكية والديناميكية والمعبرة. لم يتمكن الفنان من تحقيق ذلك إلا بفضل العمل الطويل والمضني. هذه تحفة من الرسم الفرنسي ، رأى فيها الكثير انعكاسا للمثل الثورية.

العمارة

في العمارة ، من السمات المميزة للرومانسية ظهور مواد وهياكل وطرق بناء جديدة بشكل أساسي. بحلول بداية القرن التاسع عشر ، أصبحت الهياكل المعدنية أكثر انتشارًا في فرنسا وإنجلترا. بادئ ذي بدء ، بدأ استخدامها في الهياكل الهندسية.

المعادن المستخدمة على نطاق واسع بعد ظهور تكنولوجيا الحديد الرخيصة.

لقد تبين أن الإشكاليات الإبداعية للرومانسية أكثر تعقيدًا من تلك الموجودة في الكلاسيكية. في البداية ، كان الأمر فرديًا بطبيعته ، مما يعزز الحرية الإبداعية الكاملة.

تتحول الدفيئة في الحديقة النباتية في باريس إلى مبنى كلاسيكي من الطراز المدروس. أظهر أصالة الرومانسية الفرنسية. تم بنائه عام 1833أصبح ، على ما يبدو ، أول مبنى مصنوع حصريًا من الزجاج والحديد. بعد ذلك بقليل ، تم بناء دفيئة مماثلة في حديقة قلعة Lednice.

نحت

في نفس الوقت تتطور الرومانسية في النحت. تظهر الاتجاهات الرومانسية في نهاية فترة الاستعادة. إنهم لا يطيعون الآراء الجمالية التي كانت موجودة من قبل ، ويتعارضون مع المبادئ الأساسية للنحت ، ويقدمون تنازلات للعصر الجديد.

يستخدم معظم النحاتين الأساليب والممارسات الجديدة ، كما فعل الرسامون في ذلك الوقت. صحيح ، نتيجة لذلك ، إنه يعمل بدون أمر أكاديمي. عدد قليل فقط من يلتزم بالاتجاه الرومانسي البحت في النحت. يحاول الباقون إيجاد حل وسط مع الكلاسيكيين ، الذين يحترمون ويقلدون التحف.

من بين هؤلاء الممثلين عن الوسط الذهبي ، يمكن ملاحظة جان جاك برادييه. ومن أشهر أعماله مجموعة النحت "الساتير والباشان". تسبب عرض هذا العمل في فضيحة حقيقية ، حيث تعرف الكثير على النحات نفسه وعشيقته السابقة في الشخصيات.

موسيقى

هيمنت الرومانسية في الموسيقى من حوالي عام 1790 إلى عام 1910. خلال هذه الفترة ، كان المستمعون ينظرون إلى الأعمال التي تنتمي إلى هذا الاتجاه الفني على أنها الأكثر عاطفية وعاطفية. سعى الملحنون إلى التعبير عن ثراء العالم الداخلي للإنسان وعمقه بمساعدة الوسائل الموسيقية. تصبح الموسيقى في ذلك الوقت فردية ومزخرفة. يتم تطوير مجموعة متنوعة من أنواع الأغاني ، بما في ذلك القصيدة.

يعتقد ذلككان الرائد الفوري للرومانسية في الموسيقى الفرنسية هو الملحن لويجي تشيروبيني.

من بين أشهر الرومانسيين الفرنسيين ، يجب ملاحظة مؤلف الروايات الرومانسية والأوركسترا والأعمال وأوبرا "كارمن" لجورج بيزيه. قيل عنه أن لديه موهبة مذهلة في الفروق الدقيقة في قوة الصوت ، مما يمنحها نغمة خاصة وفريدة من نوعها. وبارتياح مختلف ، غلف اللحن بانسجام المرافقة الشفافة.

ممثل بارز آخر لهذا الاتجاه كان هيكتور بيرليوز. يعتبر منشئ البرنامج الرومانسي السيمفوني. أحدثت ابتكاراته في التناغم والشكل والأجهزة ثورة حقيقية في الموسيقى الكلاسيكية في ذلك الوقت.

في عام 1826 كتب الكنتات الشهيرة "الثورة اليونانية" ، والتي أصبحت استجابة لنضال الإغريق من أجل استقلالهم عن الإمبراطورية العثمانية. في عام 1830 ، خلال أيام ثورة يوليو في باريس ، قام مارسيليا بترتيب أصوات الأوركسترا والجوقة.

"Fantastic Symphony" يصبح عمله الآلي الرومانسي. في ذلك ، يعكس التجارب الذاتية للفنان ، وموضوع الحب التعيس في إطار هذا العمل الموسيقي يكتسب معنى مأساة حول الأوهام الضائعة.