لماذا يعد الرسم في القرن السابع عشر في روسيا مهمًا جدًا لتاريخ البلاد

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

القرن السابع عشر هو ذروة الفترة الإقطاعية في روسيا. في هذا الوقت ، تم تقوية نظام الأقنان الإقطاعي وولدت الروابط البرجوازية على طول الطريق في أعماق نفس النظام. أدى التطور السريع للمدن والمجتمع بشكل عام إلى ازدهار الثقافة. اكتسب الرسم في القرن السابع عشر في روسيا قوة أيضًا. بدأت الجماهير تتركز في المدن الكبيرة ، والتي كانت بدورها السبب الرئيسي لمثل هذا التطور السريع للثقافة. كما اتسعت آفاق الشعب الروسي مع بداية الإنتاج الصناعي ، مما أجبره على إلقاء نظرة فاحصة على المناطق النائية من البلاد. تتخلل العديد من العناصر العلمانية الرسم في القرن السابع عشر في روسيا. أصبحت اللوحات أكثر وأكثر شعبية.

تأثير الكنيسة على الفن

كانت الكنيسة تدرك أيضًا القوة العظيمة لتأثير الفن ، ولا سيما الرسم. حاول ممثلو رجال الدين إبقاء الرسم تحت السيطرة ، محاولين إخضاعهم للعقيدة الدينية. تعرض سادة الناس للاضطهاد - الرسامون الذين ، في رأيهم ، غادرواشرائع المنشأة.

الرسم في القرن السابع عشر في روسيا كان لا يزال بعيدًا عن الميول الواقعية وتطور ببطء شديد. في المقدمة ، كانت لا تزال هناك رؤية مجردة عقائدية واستعارية للرسم. تميزت الأيقونات والجداريات بالازدحام بمشاهد صغيرة وأشياء حول الصورة الرئيسية. كما كانت النقوش التوضيحية على الصور من سمات ذلك الوقت.

القرن السابع عشر شخصيات ولوحات

لوصف الرسم في القرن السابع عشر في روسيا ، لا يسع المرء إلا أن يذكر الفنان سيمون فيدوروفيتش أوشاكوف ، وهو مؤلف لوحات شهيرة مثل "المنقذ لم يصنع باليد" و "الثالوث" و "زرع شجرة الدولة الروسية ". كانت الظاهرة الملحوظة في الرسم هي الاهتمام بالإنسان كشخص. يتضح هذا من خلال التصوير الواسع الانتشار للقرن السابع عشر في روسيا.

وتجدر الإشارة إلى أن الصورة أصبحت ملكًا للجماهير فقط منذ منتصف القرن الثامن عشر ، وحتى ذلك الوقت كان بإمكان المقربين من السلطة العليا فقط ترك ذكرى أنفسهم على قماش الفنان. تم إنشاء عدد من اللوحات الاحتفالية والزخرفية للأماكن العامة الكبيرة مثل أكاديمية الفنون ومجلس الشيوخ والأميرالية والقصور الإمبراطورية. يمكن للعائلات أيضًا طلب صور ، لكنهم لم يتباهوا بها ، لكنهم تركوها في دائرتهم الخاصة. يمكنهم تزيين حتى شقق سانت بطرسبرغ الفقيرة من المثقفين ، الذين حاولوا متابعة الاتجاهات والموضة في المجتمع.

التأثير على الرسم الروسيثقافة أوروبا الغربية

وتجدر الإشارة إلى أن الرسم في القرن السابع عشر في روسيا قد تغير كثيرًا ، وخاصة فن البورتريه. بدأ العالم الحقيقي المصير والعمليات الحقيقية في الظهور. أصبح كل شيء أكثر علمانية ونابضة بالحياة. انبعث نفوذ هائل من الغرب. بدأت الأذواق الجمالية للغرب تتدفق تدريجياً إلى روسيا. هذا لا ينطبق فقط على الفن بشكل عام ، ولكن أيضًا على الأشياء الفنية مثل الأطباق والعربات والملابس وغير ذلك الكثير. أصبح من الشائع الانخراط في الصور كهواية. كان من المألوف إحضار لوحات تصور الملوك كهدية للملك. بالإضافة إلى ذلك ، لم يكن المبعوثون يكرهون الحصول على صور تهمهم في عواصم العالم. بعد ذلك بقليل ، أصبح من الشائع تقليد مهارة الرسم على القماش من قبل فنانين أجانب. تظهر أول "الأسماء" التي تصور صور الملوك الأجانب والروس.

بالرغم من أن مقاومة بعض الدوائر نمت بشكل مباشر مع زيادة شعبية الفن الشعبي ، إلا أنه كان من المستحيل ببساطة احتواء الحركة. في النصف الثاني من القرن ، اكتسب الرسم في القرن السابع عشر زخماً في روسيا. كانت واحدة من ورش العمل الرئيسية للمراكز الفنية هي مخزن الأسلحة ، حيث تم رسم أكثر من مائة لوحة من قبل عشرين معلمًا بتوجيه من لوبوتسكي ووكرز وبيزمين. تعكس أعمالهم الاتجاهات المتناقضة الموجودة في الرسم. بعض اللوحات صنعت بالأسلوب الرسمي ، والجزء الآخر على الطراز الأوروبي الغربي.

جديد فيلوحة بورتريه

الرسم في القرن السابع عشر في روسيا غير مظهره. اتخذ النوع العلماني شكلاً جديدًا - الصورة. أصبح الإنسان الموضوع الرئيسي للفن. يمكن الاستنتاج أن دور الفرد كشخص قد ازداد. تلاشت الوجوه المتعارف عليها في الخلفية وأفسحت المجال للعلاقات الدنيوية والشخصية ككل. أصبح الشعر جديرا بشخص حقيقي ، وليس مجرد إله أو قديس. تركت اللوحة الاحتفالية مسرح الفن الروسي. بطبيعة الحال ، لم ينته نفوذه اليوم ، لكنه أصبح أقل أهمية. في فترة البترين ، وجد مكانًا لنفسه أيضًا على الأراضي الروسية ، بل إنه موجود على قدم المساواة مع الصورة الأوروبية.

الخلاصة

هكذا تطورت لوحة القرن السابع عشر في روسيا. باختصار ، يمكننا أن نستنتج أنه في هذا القرن حدثت نقطة تحول في الفن أثرت على ثقافة الدولة وتطورها.