رقص الباليه الروسي لدياغليف: التاريخ ، حقائق مثيرة للاهتمام ، ذخيرة وصور

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

قال نجم الباليه الروسي تي كارسافينا عن سيرجي دياجيليف: "كانت فضيلته النقية تمامًا هو إخلاصه للفن ، والحرق بنار مقدسة".

ولد سيرجي دياجليف في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، وتمكن من تغيير تصميم رقصات الباليه بشكل جذري ، وإحياء شرائعه التي لا تتزعزع ، وخلق ثقافة مختلفة من الأزياء والمناظر الطبيعية. مع ظهور دياجليف ظهر مفهوم "باليه دياجليف" و مشروع الباليه في الفن.

المواسم الروسية في أوروبا

بدأ تاريخ ظهور "المواسم الروسية" في أوروبا عام 1906. في ذلك الوقت ، قرر سيرجي دياجيليف ، أثناء التحضير لمعرض فني لصالون باريس الخريف ، إقامة فعاليات واسعة النطاق من أجل تعريف الجمهور الأوروبي على نطاق واسع بالفن الروسي.

في البداية كانت فكرة الاحتفاظ بـ "روسيا تاريخيةحفلات موسيقية "، تم إحياءها ببراعة. أقيمت الحفلات الموسيقية في عام 1907 وتألفت من روائع الموسيقى الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. وفي الموسم التالي ، في عام 1908 ، عُرضت أوبرا" بوريس غودونوف "لموسورجسكي في باريس مع فيودور شاليابين في دور قيادي

أقام دياجليف أول موسم للأوبرا والباليه عام 1909.

هكذا بدأ موكب انتصار "المواسم الروسية" في الخارج. تم تنظيم العروض على أساس مبدأ المشروع ، أي ليس مع فرقة دائمة من الممثلين ، ولكن بدعوة من أفضل العازفين المنفردين من مختلف المسارح الروسية ، أفضل الفنانين لتصميم الأزياء والمشهد للعروض.

كان هذا كشفًا حقيقيًا لجمهور المسرح في باريس. حتى الحرب العالمية الأولى ، كانت الفصول تقام سنويًا بنجاح ساحق

باليه دياجليف ، ملصق للصور لموسم 1911

الأصول: شغف العائلة بالفنون

تاريخ ميلاد سيرجي دياجليف - 31 مارس 1872. مكان الميلاد: قرية في مقاطعة نوفغورود تسمى سيليشي. ظهر المايسترو المستقبلي في عائلة نبيل وضابط وراثي بالوراثة بافل دياجليف.

مرت طفولة سيرجي أولاً في سان بطرسبرج ، ثم انتقلت العائلة إلى بيرم ، حيث عاش دياجيليف حتى تخرج ابنهما من صالة الألعاب الرياضية في بيرم. تم تزيين المنزل المضياف لعائلة دياجليف في بيرم بنقوش أصلية من قبل رافائيل وروبنز ورامبرانت ، وهي كتالوجات لجميع المتاحف الأوروبية الرائدة المزدحمة على أرفف الكتب.

أقيمت هنا أمسيات أدبية وموسيقية. رافق الابنالبيانو على دويتو الأب وزوجة الأب. باختصار مش بيت بل مركز الحياة الثقافية للمحافظة

الجو الإبداعي والإبداعي في المنزل ساهم في ظهور شغف حقيقي للفن ، رغبة في خدمة الألحان لدى الشاب سيرجي دياجليف.

إنجازات بطرسبورغ

في التسعينيات من القرن التاسع عشر ، عاد إلى سانت بطرسبرغ ، حيث انغمس في دراسة العلوم المختلفة: التحق بالمعهد الموسيقي وكلية الحقوق في نفس الوقت.

ومع ذلك ، تتطلب الطبيعة النشطة أنشطة أكثر إثارة. في سانت بطرسبرغ ، يغمر سيرجي دياجليف نفسه تمامًا في الحياة الفنية للعاصمة ، متجاهلاً الفقه والدراسات تحت إشراف ريمسكي كورساكوف.

نشاط الشباب وحماسهم فعل الخير ، مما أتاح للشاب إظهار مهارات تنظيمية متميزة.

تحديد هدف نبيل - لإظهار الفن الروسي الجديد للجمهور المهتم ، ينظم العديد من المعارض الرائعة للفنانين المعاصرين ثم غير المعروفين. في الإنصاف ، تجدر الإشارة إلى أن هذه المعارض كانت غالبًا مناسبة للنكات من قبل فويليتونيست وخطب غاضبة من نقاد الفن.

لكن قريبًا ، على الرغم من الهجمات والسخرية ، وربما بفضل المعارض الفاضحة ، بدأت بطرسبورغ بأكملها تتحدث عن دياجليف.

بدعم من الرعاة المشهورين ساففا موروزوف وماريا كلافديفنا تينيشيفا ، أصبح هو والفنان ألكسندر بينوا محررين لمجلة World of Art. شعار المجلة "فن خالص و حر"

أصبح هذا الشعار لسنوات عديدة لـ Diaghilevومبادئ الحياة. ومن بين فناني المجلة إيليا ريبين وليف باكست وإسحاق ليفيتان وفالنتين سيروف وغيرهم من الفنانين الروس المشهورين في المستقبل. أثبت ظهور فريق حقيقي من الأشخاص المتشابهين في التفكير ، متحدون من قبل قطاع النشر ، مرة أخرى أن سيرجي دياجيليف ليس شخصًا عرضيًا في الفن وأنه مطلوب في الوقت نفسه.

كان إصدار مجلة "عالم الفن" الخطوة الأولى نحو "المواسم الروسية" العظيمة في المستقبل. لأنه كان مشروعًا يسعى لتحقيق أهداف تعليمية ومخصص لكل من الثقافة الروسية والغربية ، ويجمع بين جميع أشكال الفن الحديث والمعاصر.

"الفصول الروسية" و "الباليه الروسي": ما الفرق

قبل الحديث أكثر عن رقص الباليه الروسي لدياجليف ، من الضروري فصل مفهوم "الفصول الروسية" عن مفهوم "الباليه الروسي" بالمعنى الذي فهم به دياجليف هذه المجالات من الفن الروسي.

بالنسبة لسيرجي بافلوفيتش دياجيليف ، فإن "المواسم الروسية" ، كظاهرة جديدة في الفن ، حدثت أو بدأت في عام 1906 ، ومن خلالهم ، كما هو الحال في المعالم ، قام بقياس أنشطته ، والاحتفال بالذكرى السنوية لها ، وأشار إلى ارقام الفصول على ملصقات

تضمنت "المواسم الروسية" معارض فنية وحفلات موسيقية وأوبرا ولاحقا باليه.

ظاهرة "رقص الباليه الروسي في دياجليف" مرتبطة بمؤسسة باليه وظهور عروض باليه غير عادية ، ورسومات وأرقام - كجزء من برامج "الفصول الروسية" ، ابتداءً من عام 1909.

رسميًا ، أقيم العرض الأول لـ "الباليه الروسي" في أبريل 1911 في مونت كارلو ، ويعتبر هذا التاريخ هو تاريخ ميلاد تقليد عرض الباليه في الخارج.

في زمالة المواهب

انتصار الموسم الأول لباليه دياجيليف الروسي في عام 1909 كان محددًا سلفًا: العمل المشترك والجهود التي يبذلها العديد من الموهوبين ، وحتى الرائعين ، لا يمكن أن يضيع

قرر بدء التحضير للموسم ، طلب S. Diaghilev المساعدة من بريما للباليه الروسي في ذلك الوقت - ماتيلدا كيشينسكايا. كانت قريبة من البلاط الإمبراطوري. كان الإمبراطور المستقبلي نيكولاس الثاني ، الذي كان لا يزال أعزبًا في ذلك الوقت ، يحبها. بفضل جهود راقصة الباليه ، وُعد دياجيليف بإعانة كبيرة قدرها 25000 روبل وفرصة لإجراء التدريبات في هيرميتاج.

لم يكن الهدف من Diaghilev وفريق من الأشخاص المتشابهين في التفكير بسيطًا: إنشاء نوع مختلف نوعيًا من الباليه ، حيث يجب تخصيص دور خاص للأجزاء الرجالية والأزياء والمناظر الطبيعية. في محاولة لتحقيق "وحدة المفهوم الفني ومهارات الأداء" ، أشرك دياجليف حرفياً جميع المشاركين المستقبليين في مناقشة مواد الإنتاج: الملحنون والفنانون ومصممي الرقصات … الموسيقى والرقص والأزياء والمناظر المستقبلية. وكانت النتيجة توليفة فريدة من الابتكار والاحتراف في تصميم الرقصات والرسم والموسيقى.

في نفس الوقت ، بدأ دياجليف في تجنيد فرقة ، حيث دعا أفضل راقصي الباليه من مسارح ماريانسكي وبولشوي. تم الرد على دعوة رائدة الأعمال: آنا بافلوفا ، ماتيلداكيشينسكايا ، ميخائيل فوكين مع زوجته فيرا ، إيدا روبنشتاين ، سيرافيما أستافييفا ، تامارا كارسافينا ، فاتسلاف نيجينسكي ، فيرا كورالي ، ألكسندر موناخوف ، ميخائيل موردكين وراقصين آخرين.

مصممي الأزياء والأطقم: ليون باكست ، ألكسندر بينوا ، نيكولاس رويريتش.

"الفصول الروسية" دياجليف ، فرقة باليه خلف الكواليس.

عقبات "موسمية"

لم يكن كل شيء يسير بسلاسة عند التحضير لأول عروض الباليه للفصول الروسية.

في خضم البروفات ، جاء حظر لمواصلة الاحتفاظ بهم في الأرميتاج ، كما تم إغلاق الدعم. كانت نقطة الغليان الأخيرة هي رفض تقديم الأزياء والمناظر الطبيعية لمسرح مارينسكي.

هناك عدة أسباب تسببت تقريبا في انتهاء العمل في "المواسم". أولاً ، توفي الأمير فلاديمير ألكساندروفيتش ، راعي دياجيليف. وثانياً ، ماتيلدا كيشينسكايا شعرت بالإهانة من رائدة الأعمال لأنها حصلت على دور ثانوي في باليه "جناح أرتميس" بدلاً من الأدوار القيادية المتوقعة.

بالمناسبة ، كان دياجليف مصرا على اختيار الممثلين الرائدين للأدوار الرئيسية ، هذه "رؤية" رائعة للفنان ، عندما تبين أن كل المزايا الحالية أو السابقة للفنان في هذا السياق ضعيف. كانت هناك قصة مماثلة في الموسم عندما عُرضت "البجعة المحتضرة" على موسيقى الملحن المجهول آنذاك سانت ساينز. في البداية ، أشرك مصمم الرقصات ميخائيل فوكين زوجته فيرا فوكينا في الرقص ، لكن دياجيليف قال إنه يمكن أن يرقص البجعةفقط بافلوفا. نتيجة لذلك ، على مدى عدة عقود ، تلقى العالم رقصة معبرة بشكل مذهل تؤديها آنا بافلوفا ، واتضح أن إمبريساريو ، كما هو الحال دائمًا ، كان على حق.

باليه دياجليف في باريس: آنا بافلوفا كبجعة جريحة. منطقة بطن زي راقصة الباليه مزينة بحجر ياقوت ضخم ، يرمز إلى الدم من الجرح.

الريش على الزي وغطاء الرأس طبيعي ، يشبه البجعة.

باليه Dyagilev: تم تزيين أزياء العروض بالجواهر الطبيعية المطرزة بأنماط. كما تم استخدام مواد طبيعية مختلفة في الزخرفة.

بالعودة إلى قصة الاستعدادات لافتتاح رقص الباليه الروسي Diaghilev في عام 1909 ، يجب أن نتذكر أيضًا حقيقة أن مدير جميع المسارح الإمبراطورية ، Telyakovsky ، قد خلق عقبات إضافية. في الواقع ، فإن مجموعة الصعوبات التي نشأت قدمت فشلاً ذريعاً للمواسم الروسية

لكن الفشل لم يحدث: ساعد دياجليف الأصدقاء القدامى والرعاة. ساعد الأمير أرجوتينسكي دولغوروكوف والكونتيسة ماريا (ميسيا) سيرت في التمويل من خلال جمع الأموال اللازمة.

باريس تصفق: جمهور في نشوة

وصول باليه دياجليف إلى باريس في أبريل 1909. تم تأجير مسرح شاتليه الشهير لتقديم العروض. عند الوصول انطلق العمل في تجهيز المسرح لاستقبال العروض والمشاهد الجديدة:

• تم تكبير المسرح ؛
• تحديث داخلي ؛
• صناديق مرتبة في الأكشاك

آخر البروفات كانت جارية. تزامن الوقت والرغبة والفرصة. ميخائيلقدم Fokine أفكاره الخاصة عن الكوريغرافيا في الباليه ، والتي تتوافق مع أفكار دياجليف.

تضمنت ذخيرة عام 1909 خمسة باليه قدمها مصمم الرقصات المبتدئ ميخائيل فوكين:

• "جناح أرميدا" عرض في فصل واحد وثلاثة أعمال ؛ كتب السيناريو والتصميم المبنيان عليه من قبل ألكسندر بينوا ، وموسيقى نيكولاي تشريبنين ؛ تم أداء الجزء من مادلين وأرميدا بواسطة ف. كورالي ، فيكومت دي بوجنسي بواسطة إم موردكين ؛ رقص عبد أرميدا على يد ف. نيجينسكي.
• "Polovtsian Dances" هي جزء الباليه من أوبرا "Prince Igor" لموسيقى Borodin ، عندما اتخذ جزء الباليه شكل عرض مستقل لمدة 15 دقيقة ؛ روريتش ، فناني الأداء أدولف بولم ، صوفيا فيدوروفا الثانية ، عازف منفرد في مسرح ماريانسكي إي سميرنوفا.
• "العيد" هو تحويل لموسيقى الرقصات الوطنية من تأليف الملحنين الروس - Glinka mazurka ، Mussorgsky's "Gopak" ، مسيرة Rimsky-Korsakov من "The Golden Cockerel" ، Glinka's lezginka ، Glazunov's chardash ؛ أكمل "العيد" عرض باليه دياجيليف الروسي ، وكان الهدف منه إظهار الفرقة بأكملها في أكثر الرقصات تميزًا وإثارة للجمهور. انتهى العيد بمقتطف عاصف من السيمفونية الثانية لتشايكوفسكي. رقص جميع النجوم على الباديكاتر معا ، كان انتصار للفنانين

تتمة رائعة

تم عرض العروض الثلاثة الأولى في 19 مايو ، وفي 2 يونيو 1909 ، أقيمت العروض الأولى للعروض: "The Sylphs" و "Cleopatra".

أقيم عرض باليه “La Sylphides” أو “Chopiniana” بمشاركة تمارا.كارسافينا وآنا بافلوفا وألكسندرا بالدينا وفاسلاف نيجينسكي إلى الموسيقى من أعمال شوبان بترتيب د.

تم تصميم الأزياء من قبل ليون باكست بناءً على مطبوعات حجرية لراقصة الباليه الإيطالية ماريا تاجليوني ، المشهورة في القرن التاسع عشر ، باسم سيلف.

تم استقبال الأداء بحماس ، وستصبح لوحة سيروف ، القائمة على انطباعات الأداء مع صورة آنا بافلوفا ، السمة المميزة لباليه دياجيليف لسنوات عديدة.

كليوباترا

خضع الأداء المبني على قصة Theophile Gauthier لتحديث كبير. قدم ميخائيل فوكين الإصدار الموسيقي الجديد ، بالإضافة إلى موسيقى Arensky ، أعمال Glazunov و Rimsky-Korsakov و Lyadov و Cherepnin. والنتيجة هي نهاية مأساوية برقصات تعبر عن شغف وحزن حقيقي

ابتكر Leo Bakst رسومات للمشاهد والأزياء الجديدة. سحر مصر القديمة والموسيقى والراقصين برر تماما توقعات الجمهور بأداء غير عادي.

حدث الحدث في باحة المعبد بين تماثيل الآلهة الحمراء ، وكانت الخلفية رائعة تتلألأ بمياه النيل. انبهر الجمهور بالإثارة والتعبير عن الإنتاج والسيدة الرائدة إيدا روبنشتاين.

على الصورة: باليه الروسي دياجليف ، لوحة ل. باكست لرقصة "الحجاب السبعة" لكليوباترا.

كتب الكاتب والكاتب المسرحي الفرنسي الشهير جان كوكتو أنه يمكن للمرء أن يصف باختصار باليه الروسي دياجليف على النحو التالي: "هذاالاحتفال فوق باريس ، يتلألأ مثل "عربة ديونيسوس".

هكذا فعلت ورائعة.

الأعمال الروتينية والأناقة

كان هناك العديد من النجاحات ، الصعود والهبوط على طول طريق مواسم دياجليف. لكنه كان كائنًا حيًا في تطور مستمر. الرغبة في شيء جديد ، البحث عن فن لم يسبق له مثيل - هذه هي نتائج إمبريساريو العظيم.

سيرجي ليونيدوفيتش غريغورييف ، المدير الدائم ومدير الفرقة ، يعتقد أن باليه دياجيليف تطورت أيضًا من تأثير مصممي الرقصات.

قائمة مصممي الرقصات الذين ابتكروا مراحل جديدة في تطوير فن الباليه:

• وقت الإبداع في مؤسسة M. M. نجح ميخائيل فوكين في تغيير تصميم الرقص الكلاسيكي ، وإبراز أجزاء الباليه الذكورية كأشكال رقص جديدة ، وإثراء مرونة الرقص.
• الفترة الثانية في تطوير "الباليه الروسي" هي سنوات عمل ف.ف. نيجينسكي ، من 1912 إلى 1913 ، 1916. من الصعب التقليل من شأن تجربة راقص ومصمم رقص في محاولة إنشاء باليه جديد مليء بالمشاعر والعواطف والتقنية المذهلة.

Dyagilev Ballet ، صورة عازف منفرد ومصمم الرقصات Vaslav Nijinsky.

• المرحلة التالية في إدخال الابتكارات في فن الباليه كانت وقت عمل L. F Myasin في فرقة Diaghilev ، وتغطي الفترة من 1915 إلى 1920 ، 1928. قام Myasin ، بتطوير تقاليد Fokine ، بتعقيد نمط الرقص قدر الإمكان ، وتقديمهالخطوط المكسورة ، والغرور ، وتطور الحركات ، مع ابتكار أسلوبك الفريد.
• كانت المرحلة الرابعة من التطور على مسار تطور باليه الروسي دياجيليف هي فترة إبداع برونيسلافا نيجينسكا ، بدءًا من مواسم 1922 - 1924 و 1926. هذا هو وقت النمط الكلاسيكي الجديد للباليه.
• وأخيرًا ، المرحلة الخامسة من التطوير هي سنوات العمل مع دياجليف جورج بالانشين من عام 1924 إلى عام 1929. السنوات التي نجح فيها مصمم الرقصات في إنشاء أشكال جديدة من القرن العشرين ، أفكار الباليه السيمفونية ، فكرة أسبقية التعبير على الحبكة

ومع ذلك ، بغض النظر عمن كان المخرج ، احتفظت فرقة الباليه الروسية لدياجيليف بحرية البحث ، وكانت رمزًا للحلول الطليعية والمبتكرة في الفن ، وهي إشارة إلى اتجاهات العصر.

لعقود من الزمان سيبقى Firebird غير مسيطر عليه وحر ومطلوب.

قصة شعبية أو انتصار جديد لباليه دياجليف في باريس

بالحديث عن زخارف الحكايات الخرافية التي تشكل العديد من مؤامرات العروض التي تم تنظيمها على مسارح فرنسا ، لا يسع المرء إلا أن يتذكر العرض الأول الأكثر نجاحًا لعام 1910.

هذا إنتاج حول موضوع قصة Firebird ، والتي رعاها ميخائيل فوكين لفترة طويلة. في البداية ، أُمر ليادوف بكتابة الموسيقى ، لكن نظرًا لأنه لم يبدأ في كتابتها حتى بعد ثلاثة أشهر ، قرر دياجيليف اللجوء إلى سترافينسكي ، الذي اعتبره عبقريًا جديدًا للموسيقى الروسية.

عمل الملحن ومصمم الرقصات والفنان معًا بشكل وثيق في عملية إنشاء الباليه ، ومساعدة بعضهم البعض ، وتبادل النصائح الإبداعية. كان اتحادًا أعطى المسرح باليه جديدًا ممزوجًا بالرسم الحداثي ،الفولكلور والموسيقى الطليعية. مشهد رائع من ألكسندر جولوفين حمل المشاهد إلى عالم من القصص الخيالية.

كان التفرد هو أن رقص الباليه الجديد لدياجليف ، تم تزيين أزياءه بالذهب والمجوهرات والمطرزة بالزخارف الشعبية والفراء.

بطولة: تي كارسافينا - فايربيرد ، ميخائيل فوكين - إيفان تساريفيتش ، ف. فوكينا - برينسيس ، إيه بولجاكوف - كوشي.

بفضل رقص الباليه "فايربيرد" ، تعرف العالم على الملحن الروسي العظيم إيغور سترافينسكي ، الذي سيتعاون مع دياجيليف على مدار الـ 18 عامًا القادمة ويخلق موسيقى رائعة حقًا لباليه "بيتروشكا" ، "طقوس الربيع "وغيرها.

باليه Dyagilev: Firebird ، تصميم أزياء للباليه ، الفنان L. Bakst.

الفشل الفاضح لل "موكب"

مثل أي فنان عظيم ، أخضع دياجليف كل شيء لفكرة الابتكار ، ولم يكن خائفًا من أن يكون "سابقًا لأوانه" ، ليتعارض مع التيار.

كانت العديد من عروض الباليه أحيانًا طليعية في الموسيقى أو تصميم الرقصات أو الرسم لدرجة أن الجمهور أسيء فهمها ، وقد تم تقدير أهميتها لاحقًا.

كان الأمر كذلك مع الإخفاق الفاضح للعرض الأول في باريس لمسلسل "The Rite of Spring" لموسيقى سترافينسكي ، مع تصميم الرقصات الفظيعة لـ "Faun" لنيجينسكي ، أول أداء لباليه "Parade" كان ينتظر الفشل.

تم عرض الباليه عام 1917. في سياق الأداء ، تعني كلمة "موكب" دعوة إلى النباحين والمهرجين المنصفين قبل الأداء ، ودعوةجمهور في كشك السيرك. في شكل إعلانات ، أظهروا للجمهور مقتطفات صغيرة من الأداء الذي ينتظرهم.

هذا هو الباليه من فصل واحد للموسيقى إنريكي ساتي ، مصمم الأزياء والأزياء بابلو بيكاسو ، نص كتبه جان كوكتو ، مصمم الرقصات ليونيد مياسين.

على الصورة: أزياء باليه "موكب" دياجليف بإنتاج جديد في باريس.

بعض أزياء بيكاسو التكعيبية سمحت للراقصين فقط بالتجول حول المسرح أو القيام بحركات بسيطة.

اعتبر الجمهور الباريسي التكعيبية إبداعًا ألمانيًا في الفن. ومنذ اندلاع الحرب العالمية الأولى ، كان يُنظر إلى الأداء على أنه استهزاء وتحدي. صاح الجمهور "اللعنة بوشي!" واندفعوا إلى ساحة المعركة إلى المسرح. في الصحافة اعتبرت فرقة الباليه الروسية شبه خونة لأفكار الحرية.

على الرغم من الأداء الفاضح الأول ، أصبح هذا الباليه علامة انتقالية في فن القرن العشرين ، سواء في الموسيقى أو الرسم المسرحي. وتم تعديل موسيقى الراغتايم لساتي لاحقًا إلى عزف منفرد على البيانو.

الجولة الاخيرة وبعض الحقائق الشيقة من حياة الباليه الروسي

يعتبر Sergei Diaghilev بحق أحد مؤسسي الأعمال الاستعراضية الروسية. لم يجسد فقط كل الاتجاهات السائدة على المسرح ، ولكنه أيضًا مهد الطريق لتقنيات وأساليب جديدة على مستويات أخرى: في الرسم والموسيقى وفنون الأداء.

"مواسمه الروسية" ما زالت تلهم المبدعين لإيجاد طرق جديدة للتعبير الفني عن الوقت.

إنجازات خاصة وحقائق عنهاباليه دياجليف الروسي:

• كان هناك 20 "موسم روسي" في المجموع ، شارك فيها الباليه. على الرغم من أن دياجليف في البداية لم يخطط لتضمين عروض الباليه في برنامج الحفل.
• من أجل تنظيم رقصة الباليه التي مدتها ثماني دقائق "بعد ظهر الفون" ، أجرى ف. نيجينسكي ما مجموعه تسعون تمرين رقص.
• S. كان دياجليف جامعًا متحمسًا. في عام 1929 ، حصل على رسائل من A. Pushkin موجهة إلى N. Goncharova في مجموعته. تم تسليمهم إليه قبل مغادرتهم في جولة في البندقية. تأخر إمبريساريو عن القطار وأرجأ قراءة الرسائل لفترة بعد انتهاء الجولة ، ووضع القطع النادرة في الخزنة. لكنه لم يعد من البندقية.
• آخر من شاهد Diaghilev هما Misya Sert و Coco Chanel. جاءوا لزيارته أثناء مرضه. كما دفعوا ثمن جنازته ، لأن دياجليف لم يكن لديه أي أموال معه.
• تم نقش النصب التذكاري لدياجليف في الجزء الأرثوذكسي من مقبرة سان ميشيل بعبارة كتبها مدير الإنتاج العظيم قبل أيام قليلة من وفاته: "البندقية هي الملهم الدائم لطمأنتنا."
• دفنإيغور سترافينسكي وجوزيف برودسكي بالقرب من قبر إس دياجيليف.