رقصات الهند: تاريخ الفن القديم

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

الهند ، على الرغم من التغيرات العالمية في العالم ، لا تزال التقاليد الثقافية موضع تقدير واحترام. بعد أن نشأت منذ عدة آلاف من السنين ، استمروا في لعب دور مهم في حياة الهنود. ومع ذلك ، ليس فقط هم. في السنوات الأخيرة ، في جميع أنحاء العالم ، وخاصة في الغرب ، نما الاهتمام بالثقافة الأصلية لهذا البلد.

التعاليم الفلسفية التي تشكلت على مدى قرون عديدة ، وكذلك الهندسة المعمارية والموسيقى والرقصات في الهند ، هي توليفة للوعي الديني لمختلف المجموعات العرقية التي تشكل الأمة الهندية اليوم. ثقافتها قائمة على رغبة الإنسان في الاتحاد مع الإله

شيفا - إله الدمار والمبدع

وفقًا للأساطير القديمة ، براهما ، الذي كان قلقًا بشأن الاضطراب على الأرض الذي خلقه ، قرر ، بالإضافة إلى الفيدا الأربعة ، التي تم الاحتفاظ بها في سرية تامة ، إنشاء واحدة خامسة ، في متناول جميع الناس. ولهذه الغاية ، علم الحكيم بهاراتا الفن الدرامي الذي يجمع بين الموسيقى والغناء والرقص. تبادل بهاراتا بدوره معرفته الجديدة مع شيفا.

هذا المدمر للإله ، إذا أراد ، يمكنه أن يخلق. فيما يتعلق بالرقص ، أظهر نفسه فقط في التجسد الثاني. تدعي نفس التقاليد أن شيفا ، لكونها راقصة غير مسبوقة ، علمت هذا الفن لزوجته بارفاتي وسيج بهاراتو. هذا الأخير ، الذي جمع المعرفة التي كانت لديه بالفعل مع تلك التي تلقاها من Shiva ، كتب عملاً ضخماً مكرسًا للمهارات المسرحية - "Natyashastra".

جنبا إلى جنب مع حكماء آخرين ، وزع بهاراتا أطروحته بين عامة الناس. ونتيجة لذلك ، كان لعمل "Natyashastra" تأثير كبير على أغاني ورقصات الهند. كان كلا الفنين متشابكين بشكل وثيق مع المعتقدات الدينية. حتى اليوم ، يهيمن المحتوى الأسطوري على اختيار موضوعات الأغنية والرقصات نفسها.

ثقافة المعبد في الهند

لطالما كان الرقص أحد المكونات الرئيسية للفن الهندي. نشأت منذ حوالي خمسة آلاف عام ، ووصلت في النهاية إلى أعلى مستوى من التطور ، مع تكريم التقاليد القديمة.

تشير اللوحات والأفاريز والصور النحتية الباقية إلى أن رقصات الهند منذ البداية كانت جزءًا من طائفة دينية. حتى الآن ، يمكنك أن ترى في المعابد قاعات مخصصة لرقصات الطقوس. في الحقيقة كانوا مصحوبين بأي احتفال ديني

راقصو المعبد - ديفاداسي - كانوا يعتبرون الأوصياء على هذا الفن الكلاسيكي القديم. كانت الرقصات نفسها تعتبر ممارسة روحية يمكنها ، جنبًا إلى جنب مع اليوجا ، التوفيق بين المشاعر والجسد. صحيح أن مثل هذا التطور الروحي لا يمكن أن يتحقق إلا بشرط واحد: يجب على المرء أن يرقص بنكران الذات

استندت رقصات المعبد الشعائرية إلى مشاهد من الأعمال الملحمية القديمة مثل ماهابهاراتا أورامايانا ، وكذلك من الكتابات المقدسة للهندوسية. حظي راقصو المعبد باحترام كبير ، لكن السياسة الاستعمارية البريطانية تجاه ديفاداسي أدت إلى تراجع تدريجي في فن الرقص الطقسي.

موسيقى كجزء من "Natyashastra"

تشير الآثار الأدبية القديمة إلى أن هناك تصورًا محددًا للموسيقى في الهند ، بسبب الأفكار الدينية والتنوع العرقي في البلاد. من ناحية ، أصبح جزءًا من الحياة اليومية ، ومن ناحية أخرى ، أصبح وسيلة لربط الظواهر الفيزيائية بالروحانيات.

ترتبط الموسيقى والرقص في الهند ارتباطًا وثيقًا ، بالإضافة إلى أنهما متحدان ببعض أشكال المسرحية. على سبيل المثال ، تحدد طبيعة عمل معين الإيماءات والمواقف وتعبيرات الوجه لفناني الأداء.

وصفت أطروحة "Natyashastra" بالتفصيل أنواع مختلفة من الألحان والآلات والأغاني المقدسة. في العصور القديمة ، اعتبر الهنود أنه من الممكن إعادة إنتاج أعمق التجارب من خلال الموسيقى والرقص.

من وجهة نظر سكان هندوستان ، يعتبر كلا الفنين هدية من الآلهة ، لذلك ، لهما تأثير قوي ليس فقط على الناس ، ولكن أيضًا على الطيور والحيوانات والنباتات وقوى الطبيعة. يمكن استخدامها لترويض الثعابين ، إخماد اللهب ، المطر ، إلخ.

ملامح فن الرقص الهندي

كان لرقصات الهند القديمة منذ البداية عدد من السمات المميزة. أولاً ، لم تكن مجرد مجموعة من الحركات المتكررة كما يمكن ملاحظته في الرقصات الفولكلورية للشعوب الأخرى ، بل كانت عبارة عن مجموعة كاملة من الحركات.قصة تُروى بلغة رقص حية.

ثانيًا ، وضع كل فنان رؤيته للعالم وقوة الإتقان في الرقص. وهكذا ، باستخدام خطوات معينة وحركات اليد وتعبيرات الوجه ، نقل للجمهور مجموعة كاملة من المشاعر وحتى الأحداث.

هذه الميزات الخاصة بفن الرقص الهندي قد نجت حتى يومنا هذا ، على الرغم من حقيقة أنها فقدت جوهرها الديني تقريبًا ، وانتقلت إلى فئة الترفيه الملون.

الفولكلور

العدد الهائل من الجنسيات التي تعيش في الهند يحدد الثروة الثقافية للبلاد. لكل ولاية ومنطقة رقصات وموسيقى ومكياج وأزياء مميزة. كثير من الهنود يتعلمون فن تصميم الرقصات التقليدية أو العزف على آلة موسيقية وهم أطفال.

المواضيع الدينية نادرًا ما توجد في الرقصات الشعبية ، إلى جانب ذلك ، براعة الحركات ونعمة الحركات ليست بنفس أهمية الرقصات الكلاسيكية ، لذلك يمكن للجميع تأديتها.

على الرغم من أن الرقصات الشعبية في الهند قد استوعبت عناصر معينة من تصميم الرقصات التقليدية ، إلا أنها لا تزال تهيمن عليها الموضوعات المتعلقة بالحياة اليومية: دورة العمل الزراعي ، وولادة الأطفال ، وحفلات الزفاف ، وما إلى ذلك.

الكلاسيكية الخالدة

حتى القرن العشرين ، كان الرقص في الهند جزءًا من طقوس المعبد ، والتي تم إضفاء معنى مقدس عليها. تضمنت أزياء فناني الأداء عددًا كبيرًا من المجوهرات: الأساور الذهبية ، وأجراس الكاحل البرونزية ، وحلقة الأنف المتصلة بالأذن بسلسلة ، وقلادة ، وتوج الرأس بحلقة بقلادة

الرقصات الكلاسيكية في الهند هي فن رقص معقد ، وقد تم تقديس حركاته في أطروحة Natyashastra المذكورة أعلاه. وفقًا لهذا الدليل القديم ، يشكل ثالوث العناصر Natya و Nritta و Nritya كلاسيكيات الرقص.

تتضمن Natya بعض المواقف والإيماءات وتعبيرات الوجه وخطاب المؤدي. Nritta هي في الواقع الرقصة نفسها ، والتي تتكون من عناصر إيقاعية متكررة. Nritya ، من ناحية أخرى ، هي مزيج من المكونين السابقين ، والتي يتم من خلالها التعبير عن المعنى المتأصل في الرقصة. يبدأ التدريب في الكوريغرافيا الهندية بحركات التعلم وممارسة ، والتي تستغرق من 5 إلى 9 سنوات.

أقدم الأساليب

تتضمن رقصات الهند سبعة أنماط كلاسيكية ، أربعة منها عمرها مئات السنين. أقدمها هو Bharatnatyam ، على أساس الأساطير القديمة. تم تنفيذ رقصة الصلاة هذه من قبل راقصي معبد Devadasi تكريما للورد شيفا.

تتم حركاته على طول مسارات هندسية صارمة: العينين ، اليدين ، الرأس ترسم إما مثلثات ، أو خطوط مستقيمة ، أو دوائر. كل هذا يعطي Bharatnatyam الخطية.

رقصة أخرى ، كاثاك ، استخدمها كهنة البراهمة لتقديم تعاليمهم عن كريشنا. لها تأثير إسلامي ملحوظ للغاية ، حيث كانت شائعة في بلاط السلالة المغولية التي حكمت الهند لمائتي عام.

كاثاكالي هي رقصة درامية يمكن أن يؤديها الشباب طوال الليل. المنزل عليهالموضوع هو البطولة ، والملحمة القديمة رامايانا تستخدم كمصدر للإلهام.

مانيبوري رشيقة لكنها في نفس الوقت قريبة من أسلوب الرقص الشعبي الذي يحكي عن العلاقة بين الإله كريشنا وحبيبته رادها.

بوليوود ماسالا

بالحديث عن تاريخ الرقص الهندي ، من المستحيل تجاهل الاهتمام الكبير به في العالم الحديث. لعبت السينما دورًا مهمًا في تعميمها.

بفضله ، ظهر أسلوب جديد - Bollywood masala ، والذي جمع بين التعبير الهندي التقليدي وإنجازات الكوريغرافيا الشرقية والغربية. هذا هو أسلوب الرقص الأكثر شعبية بين كل المتحمسين لثقافة هذا البلد.

يمكن القول بالتأكيد أن رقصات الهند ، بتاريخها القديم وتصميم الرقصات ، والتي لا مثيل لها في العالم ، تمثل التراث الثقافي للبشرية جمعاء. بعد كل شيء ، يطورون الذوق الجمالي والانضباط ويمنحون القوة الروحية ويساعدون في التعبير عن مشاعرهم من خلال الحركات الإيقاعية.