المسرح اليوناني. تاريخ المسرح

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

العالم المحيط في نظر الإغريق القدماء هو مسرح مسرحي ، والناس ممثلون جاءوا من الجنة من أجل القيام بدور ثم يدخلون في النسيان. على أساس هذه الفرضية بعلامات الكوسمولوجيا ، نشأ المسرح اليوناني ، والذي يعكس بالكامل دين الهيليني. في البداية ، كانت العروض ذات طابع ديني عميق ، لكن تدريجيًا أصبحت المسرحيات أقرب إلى الحياة الحقيقية للناس العاديين.

شعبية

ارتبط ظهور المسرح اليوناني بالعبادة الدينية لديونيسوس ، إله النباتات وزراعة الكروم وصناعة النبيذ. كانت العروض مبنية على حبكات مكرسة لهذا الكائن السماوي ، وتخللها تبجيل مبجل للإله. ظهر المسرح اليوناني في القرن السادس قبل الميلاد. وأصبح على الفور جزءًا من حياة شعب أثينا. يمكن الحكم على شعبيتها من خلال الهياكل الفخمة على منحدرات التلال في شكل مدرج ، يستوعب ما يصل إلى 30 ألف متفرج.

دراماتورجيا الماضي

بدأ المسرح اليوناني القديم في التوسع من حيث تنوع العروض ، وظهرت فرق عديدة من الممثلين الذين لم يعدوا يلعبون فقط الأعمال الدرامية والمآسي المرتبطة بديونيسوس. عظماء التراجيديا في العصور القديمة - يوربيديس ، إسخيلوس ، سوفوكليس -كتب مسرحيات من حياة المجتمع اليوناني ، والتي تمتعت بنجاح مستمر. أحب الجمهور بشكل خاص الكوميديا لأريستوفان.

يتكون تاريخ مسرح اليونان القديمة بأكمله من عروض معاكسة في المعنى. تعكس المآسي عادة الأساطير والأساطير ، حيث تصرف الآلهة كقوة هائلة لا تقهر. قاتل أبطال المسرحية مع الكواكب ، وماتوا ، لكنهم لم يستسلموا. على العكس من ذلك ، كانت الكوميديا مضحكة وذات طابع ساخر حاد. لم يُظهر ممثلو المسرح اليوناني أي تقديس للآلهة ، بل سخروا منها أحيانًا. أبطال الكوميديا هم الناس العاديون والحرفيون والتجار والمسؤولون والعبيد وربات البيوت.

تقام العروض المسرحية عادة في عيد ديونيسيوس العظيم. تم تنظيم العرض على منصة دائرية في الجزء السفلي من المدرج ، والتي كانت تسمى "الأوركسترا". كان هناك جوقة من المطربين الذين من المفترض أن يرافقوا العمل. تحرك المغنون في دائرة ومن بينهم ممثل يؤدي دوره. في البداية ، تم تعيين جميع الأدوار في المسرحية لفنان واحد. من أجل التميز بطريقة ما عن الجوقة المحيطة ، ارتدى الممثل حذاءًا على منصة عالية - ما يسمى بـ cothurns ، والذي بفضله أصبح أطول بمقدار 15 سم.

هيكل المسرحية

سرعان ما قدم الممثل التراجيدي الأثيني إسخيلوس ممثلاً ثانيًا وبالتالي جعل العمل أكثر ديناميكية. وظهرت الزخارف على الأوركسترا ، وآلات صوت تقلد الرعد والبرق ، وعواء الريح ، وصوت المطر. ثم أضاف التراجيدي شخصية أخرى. ومع ذلك ، أصبحت الأدوار أكثر وأكثر ، معحتى ثلاثة ممثلين لم يتمكنوا من التعامل معهم. ثم تم تقديم الأقنعة التي يمثل كل منها صورة معينة. من أجل التناسخ ، كان يكفي تغيير القناع والذهاب إلى المسرح في مظهر جديد.

في الخلفية ، خلف الأوركسترا ، كانت هناك غرفة خاصة - مشهد ، حيث يمكن للممثلين تغيير قناعهم ، بشكل غير محسوس للجمهور ، والذي كان مصنوعًا من الطين متعدد الألوان ويعكس تعبيرًا معينًا على وجه البطل ومزاجه. عادة ما يتم التعبير عن خصوصية القناع ، عند النظر إليه ، فهم المشاهد على الفور ما يريد الممثل قوله وما هي المشاعر التي كان يحاول التعبير عنها.

اقنعة اساس الفن المسرحي

كان لون القناع ذا أهمية خاصة: كان الظل الداكن يتحدث عن الهدوء والصحة الجيدة للشخصية أو المرض أو الشعور بالضيق الذي جسد الحديث الأصفر والأحمر عن الماكرة والسخط والغضب بواسطة قناع قرمزي. كان تعبير الأقنعة في صميم الأداء كله ؛ واستند كل عمل مسرحي على هذا الأساس. الممثل يحتاج فقط إلى تعزيز الانطباع بالإيماءات وحركات الجسم. عملت أقنعة المسرح اليوناني أيضًا بمثابة لسان حال ، حيث عززت قوة صوت الممثل.

التنافسية

لطالما اعتبرت اليونان بلدًا للمنافسة. كما أن المسرح لم يفلت من هذا التقليد. في أيام ديونيسيوس العظيم ، كانت جميع العروض خاضعة للنار - التنافسية. خلال الأعياد ، تم تنظيم ثلاث مآسي وكوميديا ساخرة واحدة. في نهاية كل عرض ، حدد الجمهور أفضل ممثل ، الأفضلالتدريج وما إلى ذلك حسب كل الدلائل التي تميز الأداء. في اليوم الأخير من ديونيسيوس العظيم ، حصل الفائزون على جوائز

تنافس آباء الدراما في ذلك الوقت - إسخيلوس ، يوربيديس ، سوفوكليس - مع بعضهم البعض. إسخيلوس ، الوعظ الأخلاقي ، المسؤولية الأخلاقية عن الشر المرتكب ، بفضل أعماله ("Oresteia" ، "Prometheus" ، "الفرس" ، إلخ.) فاز بـ 13 مرة. تم التعرف على سوفوكليس كأفضل ممثل تراجيدي 24 مرة ، وقد ساعد ذلك الصور التي ابتكرها في مآسي "إلكترا" ، "أنتيجون" ، "أوديب". حاول أصغر كاتب مسرحي - Euripides - اللحاق بالموجهين الأكبر سنًا ، وشخصياته - Medea و Phaedra - نفسية للغاية.

الكوميديا العتيقة لأريستوفانيس ممثلة بالأعمال التالية: "الدبابير" ، "الفرسان" ، "الضفادع" ، "ليسستراتا" ، "السلام" ، "الغيوم". رددت مؤامرات المسرحيات الساخرة الوضع السياسي في اليونان في ذلك الوقت. بالمقارنة مع الدراما المبنية على الأساطير ، عكست كوميديا أريستوفانيس الواقع.

المسرح اليوناني جهازه

تلال و سماء مفتوحة. تم بناء المسرح اليوناني في الفترة القديمة وفقًا للمبدأ التالي: يرتفع مدرج متدرج على شكل دائرة مقطوعة من منصة منصة دائرية. إذا واصلت عقليًا التصميم المسطح ، فستحصل على شكل مغلق ، يتكون من دوائر متحدة المركز منتظمة. تتكون كل دائرة من كتل حجرية منحوتة تقريبًا. سطح الحجر خشن ولهتم حساب الخطوط بشكل صحيح بحيث تكون المفاصل غير مرئية تقريبًا. خلف طبقات المدرج اليوناني في أثينا يوجد عمل ضخم لمئات الآلاف من العبيد الذين عملوا دون راحة ليلاً ونهارًا. تنقسم صفوف المقاعد البالغ عددها 78 إلى عدة أجزاء على شكل إسفين. كان للمسرح اليوناني بالضرورة الصف الأول مع ظهور الشخصيات المهمة والكهنة والمسؤولين وضيوف الشرف. بشكل منفصل يوجد كرسي حجري به نقوش مخرمة وهذا مكان كاهن ديونيسوس.

المنصة الدائرية ، المسرح المسرحي ، ما يسمى الأوركسترا ، مفصولة عن المدرج بسياج منخفض. يوجد في وسطه مذبح ديونيسوس ؛ جلس الموسيقيون على درجاته أثناء العروض. ترتبط الأوركسترا بالعالم الخارجي من خلال مقاطع - محاكاة ساخرة. كان الموقع مغطى بانتظام بالحصى الناعم أو الرمل. ثم رُصفت لاحقاً بأحجار الرصف.

خلف الأوركسترا كان هناك بروسكينيوم - منصة لجمع الممثلين عشية الأداء. وخلفه كان هناك جلود أو ، في المصطلحات الحديثة ، غرفة ملابس ، حيث اختار فناني الأدوار أقنعتهم واستعدوا لدخول الأوركسترا. على جانبي الجلد كان هناك مبنيان صغيران ، حيث تم الاحتفاظ بالدعامات والأقنعة المسرحية. كانت تسمى هذه الغرف "باراسكيني".

التواصل قبل الاداء

يتميز تاريخ المسرح اليوناني الممتد لقرون بتقليد واحد لا يتزعزع. اجتمع الجمهور قبل وقت طويل من بدء العرض ، وسار الناس في طابور طويل وسط الحشود وجلسوا في مقاعد فارغة. كان الوصول المبكر جزئيًا بسبب الرغبة في الحصول على مكان أفضل. بالإضافة إلى ذلك ، تم أخذه من قبلالأداء للتواصل مع الجيران ومعرفة الأخبار ومشاركة أفكارك. كان المسرح اليوناني القديم نوعًا من مراكز الاتصال لسكان العاصمة. عادة يأتي الناس مع عائلات بأكملها.

المسرح اليوناني الحديث

في بداية القرن العشرين ، تم إنشاء مسرح "نيو ستيدج" في أثينا ، واسمه يتحدث عن نفسه. تضمنت ذخيرة "نيا سكيني" أعمالاً لكتاب مسرحيين يونانيين ومؤلفين من بلدان أخرى. تم عزف مسرحية إبسن "The Wild Duck" و "The Freeloader" لـ Turgenev و "The Secret of Countess Valeria" لـ Xenopoulos والعديد من الآخرين وتم تضمينها في الذخيرة.

سعى مؤسس الفرقة ، K. Christomanos ، إلى إنشاء مجموعة من الممثلين من أحدث جيل بغض النظر عن مسرح الأقنعة اليوناني القديم التقليدي ، مع أبطال مشروطين وأدوار غير محددة تمامًا. بشكل عام ، نجح ، ولكن لا تزال بعض الفروق الدقيقة من الماضي تسللت إلى الإنتاج. بعض المشاهد لم تكتمل بدون تعبيرات مجمدة على وجه الممثل تذكرنا بالقناع. في بعض الأحيان ، لا تسمح تعبيرات الوجه بالتعبير عن المشاعر بالطريقة التي يستطيع بها القناع. وهكذا ، تم تتبع ارتباط القرون.

ركود

من عام 1910 إلى عام 1920 ، انخفض الفن المسرحي اليوناني. تأثر الوضع المتوتر في المجتمع فيما يتعلق بالحرب العالمية الأولى والركود الاقتصادي العام. لم يكن الناس على مستوى النظارات. تحولت جميع المسارح تقريبًا إلى أساس تجاري ، مما يعني مراجعة كاملة للمرجع ، واستبدال الأعمال الكلاسيكية بشوارع أساسية.كان التغيير حتميًا ، حيث بدأت الشخصيات المتلألئة في القدوم إلى القاعات ، الذين فضلوا رؤية ممثلات نصف عاريات على خشبة المسرح ، ولم يكن كل شيء آخر يثير اهتمامهم. كل المحاولات لاستعادة العروض الكلاسيكية على المسرح بناءً على مسرحيات سوفوكليس وإسخيلوس انتهت بالفشل. حان وقت آخر وحل مكانه المسرح الحديث