الملحن سيرجي تانييف: سيرة ذاتية ، إبداع

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

ولد الملحن سيرجي تانييف عام 1856 ، وينتمي إلى عائلة نبيلة. كان والده أيضًا من محبي الموسيقى الموهوبين ، فقد قام بتربية Seryozha كطفل موسيقي. في سن مبكرة ، دخل S. Taneyev المعهد الموسيقي حيث درس مع Tchaikovsky. بعد ذلك ، أظهر احترافًا في أنواع الموسيقى الكلاسيكية: كانتاتا ، جوقة ، المنمنمات الصوتية وموسيقى الآلات الحجرة ، قام بأنشطة علمية وتربوية في مجال علم الموسيقى. لكن العمل الرئيسي في الحياة هو التأليف. سيرة إبداعية مثيرة للاهتمام للغاية. كان تانييف سيرجي إيفانوفيتش شخصية بارزة.

حول الأنشطة والإبداع

كونه موثوقًا في المجال الثقافي ، كان سيرجي تانييف أول عازف موسيقى في البلاد. عقدت الفصول في كونسرفتوار موسكو. في عملية التدريس والتدريس ، قام بتربية الشباب المبدعين ، وكان من بين طلابه ملحنون مشهورون: Rachmaninov ، Scriabin ، Glier.

أعمال تانييف ، التي تم إنشاؤها على عتبة القرن العشرين ، تنتمي إلىاتجاه الكلاسيكية الجديدة التي تطورت في بداية هذا القرن. لم يتم التعرف على نشاط الملحن على الفور. اعتبرت الأعمال الموسيقية جافة نتيجة التعلم والإبداع على كرسي بذراعين. كما أن افتتان تانييف بباخ وموزارت لم يضف أي اهتمام. ولكن من وجهة نظر تاريخية ، كان البحث عن أسس متينة للموسيقى المحلية ، قابلة للتطبيق على الاندماج مع الثقافة الأوروبية ، مبررًا. كانت موسيقاه متعددة الاستخدامات.

وجهات نظر وحقائق

انفتحت آفاق واسعة أمام الموسيقي بعد أن تلقى تعليمه. قدم في الحفلات الموسيقية وقام بالتدريس وشارك في أنشطة التأليف. حتى في سن مبكرة ، سافر إلى فرنسا للتعرف على الثقافة الأوروبية. اعترف الجميع بصفات تانييف الأخلاقية البارزة ، واصفين إياه بـ "ضمير موسكو الموسيقي". قام تانييف سيري إيفانوفيتش ، الذي يتم النظر في سيرته الذاتية المختصرة ، بتمجيد اسمه.

تدريب

في عام 1866 أسس نيكولاي روبنشتاين معهد موسكو الموسيقي. حتى ذلك الوقت ، لم يكن الموسيقيون المحترفون يؤخذون على محمل الجد وأنشطتهم أيضًا. لكن من خلال المعهد الموسيقي ، بدأ الموسيقي في اكتساب الاحترام لنفسه. دخل سيرجي تانييف على الفور ، منذ لحظة تأسيس المؤسسة ، السنة الدراسية الأولى في سن 9 سنوات. وجه تشايكوفسكي ، الذي ألقى كلمة وداع في الافتتاح ، الطلاب نحو الاهتمام بالفن و "مجد الفنان الصادق". ن. قام روبنشتاين بتدريس فصل البيانو مع تانييف وأوصى به بصفته مختارًا ،تنبأ بمستقبل واعد. وكان مدرس تكوين تانييف هو P. تشايكوفسكي.

من وجهة نظر التطور الموسيقي المبكر الذي تلقاه سيرجي إيفانوفيتش تانييف ، ستكون السيرة الذاتية القصيرة للأطفال ممتعة أيضًا.

رحلة للخارج

بعد تخرجه ببراعة من المعهد الموسيقي بميدالية ذهبية ، جاء تانييف في عام 1975 إلى باريس. كان تقليدًا للمثقفين للتعرف على فن فرنسا. أسبوعيًا قام بزيارة بولين فياردوت والتقى هناك بالكتاب تورجنيف ، ج. فلوبير ، الملحن الفرنسي جونود. كما قام بزيارة Saint-Saens وأدى أعمال Tchaikovsky - أول كونشيرتو بيانو. بعد التعرف على الثقافة الفرنسية ، قرر الموسيقي أن التعليم والتوقعات التي تلقاها لم تكن كافية بالنسبة له. بعد مغادرته فرنسا في سن العشرين ، لاحظ تانييف في دفتر ملاحظاته أنه سيأتي إلى الخارج مرة أخرى كعازف بيانو وملحن ومتعلم.

أنشطة ما بعد التخرج والسفر

أظهر الملحن تانييف العزيمة ، وقرر إتقان التقاليد الأوروبية في الموسيقى ، محاولًا ربطها بالتقاليد المحلية. كان يعتقد أن الموسيقى الروسية تفتقر إلى الأسس التاريخية التي كانت تمتلكها الموسيقى الأوروبية. تم دمج الغنائية في العمل بشكل رومانسي مع الكلاسيكيات.

في موسكو ، عاش سيرجي إيفانوفيتش لفترة طويلة في منطقة بريتشيستينكا مع مربية أطفاله في الحفلات الموسيقية. في عام 1878 ، بدأ العمل في كونسرفتوار موسكو. طلب منه تشايكوفسكي بشكل مقنع أن يتولى التدريس. عمل الملحنكان لابد من تهميشه حيث كان الوقت مخصصًا لتدريس النظرية.

أخبر الطلاب أنه لا توجد قواعد ثابتة ، إذا كان هناك شيء لا يتناسب مع هذا النمط ، فسيكون مفيدًا في آخر. قام المعلم تانييف بالتدريس في العديد من التخصصات ، كما حاضر في مجال الانضباط الذي أسسه بنفسه.

عمل علمي كان "أسلوب الموازنة المتحرك بدقة" نتيجة بحث عميق. تميزت النظرية بشموليتها ودقتها الرياضية. في سن ال 28 ، تولى تانييف منصب مدير معهد موسكو الموسيقي ، مرة أخرى بإصرار من تشايكوفسكي. كما أنه كان أول عازف بيانو يعزف أعمالاً رئيسية لتشايكوفسكي.

حول أعمال تانييف المبكرة

كانت الكنتاتا "يوحنا الدمشقي" على نص أ. تولستوي تمجد الملحن ، وأطلق عليها هو نفسه الرقم الأول في سيرته الإبداعية. كان هذا في عام 1884.

نوع cantata للموسيقى الكلاسيكية يميز عمل الموسيقي. ألهمته أقاليم باخ لإنشاء مثل هذا العمل الأرثوذكسي الروسي. وفقًا للخطة ، يعد هذا استعدادًا لافتتاح كاتدرائية المسيح المخلص ، ولكن لاحقًا كان لابد من تغيير الخطط. ومع ذلك ، هذا عمل فلسفي عن حياة كاتب كنسي عاش في القرنين السابع عشر والثامن عشر.

منذ نفس اللحظة ، دخلت موسيقى الكورال العمل. في الأعمال ، هناك رغبة في إنشاء صورة للعالم ، لإظهار عظمته من خلال التصاميم الضخمة. كانتاتا أخرى من تأليف تانييف "بعد القراءةالمزمور "هو أيضا ذروة عمله ، لكنه خلق فيما بعد.

الأوبرا الوحيدة - ثلاثية "Oresteia" المبنية على أعمال Aeschylus - تترجم الأسلوب القديم والحبكة ، وتطبقها على الموسيقى الروسية. استغرق تأليف الأوبرا 10 سنوات. يُظهر الشغف كيف كان تانييف متطلبًا لأعماله. لكن تبين أن العمل الفريد جاء متأخراً ولم يتم الاعتراف به لأنه لم يحظ بالفهم. معبراً عن الفردية ، تختلف عن الاتجاهات الحديثة ، كان الملحن يبحث عن تعميمات في شكل أفكار أخلاقية ، المثالية. هكذا كان سيرجي إيفانوفيتش تانييف.

عمل كورال الملحن هو قسم خاص وهام من سيرته الذاتية. لإنشاء أعمال كورالية ، سواء كانت أعدادًا فردية أو مجمعة في دورات ، يتحول إلى شعر Tyutchev و Fet و Polonsky و Khomyakov و Balmont.

الدافع الإبداعي لإنشاء دورة ، والتي تُعرف بأنها ذروة موسيقى الكورال الروسية ، والتي تسمى "الجوقات الاثني عشر كابيلا للأصوات المختلطة" كانت قصائد الشاعر الروسي الشهير ياكوف بتروفيتش بولونسكي. قبله ، لم تكن الموسيقى الروسية قد عرفت بعد مثل هذه المؤلفات الكورالية الضخمة والخطيرة. إنها تجسد طبيعته الفلسفية والأخلاقية للغاية ، واتساع وقوة الأفكار ، فضلاً عن الموهبة المشرقة للملحن متعدد الألحان.

مرحلة النشاط بعد العمل بالمعهد الموسيقي

بعد نقل صلاحيات مدير المعهد الموسيقي في عام 1889 إلى ف.سافرونوف ، أقام تانييف اتصالات ودية مع موسيقيي سانت بطرسبرغ. تلتها فترة ما قبل الثورة من التاريخدول ، وأضرب العديد من الطلاب. عارض تانييف طردهم بسبب هذه الأفعال. بعد أن توقف عن التدريس ، واصل تانييف التدريس مجانًا ، وأعطى دروسًا خاصة ، لأنه اعتبر الدفع عقبة أمام اختيار الموسيقيين.

على عتبة القرن العشرين ، نشأت صداقة مع L. Tolstoy ، ونتيجة لذلك غالبًا ما زار الملحن ياسنايا بوليانا. حتى أنه عاش هناك في الجناح الذي وفره ل. تولستوي ، وعمل ، وكان مولعًا بالشطرنج. في نهاية لعبة الشطرنج ، كان على الخاسر أن يؤدي عمله على شكل القراءة بصوت عالٍ أو العزف على البيانو. تولستوف كان لديه خلاف عائلي فيما يتعلق بهذه الصداقة ، منذ أن بدأت زوجة الكاتب تشعر بالتعاطف مع تانييف. لكنها في الوقت نفسه أعربت عن إعجابها بالموسيقى وقالت إنها بقيت على قيد الحياة بعد وفاة ابنها بفضلها. لكن الملحن نفسه تصرف كعادته بجفاف وسرية ولم يكن سبب نزاع شخصي. كانت صوفيا أندريفنا مستمعة ممتنة للأعمال والسمفونيات ، ولكن بحثًا عن الجمال والمثالية ، لم يلاحظ الملحن ذلك.

الحياة الخاصة

في الوقت نفسه ، لم يكن الملحن غير حساس ، لكنه كان قوي الإرادة وكان يتمتع بروح الدعابة. احتفظ بمذكرات بالاسبرانتو وكتب فيها عدة روايات رومانسية. كما أحب تانييف زوجة الفنان بينوا ، وهي أم لأربعة أطفال. وفقًا لقوانين ذلك الوقت ، كان الطلاق يعني نقل الأطفال إلى الزوج ، الأب. طاردت الدراما تانييف بشأن هذا لعدة سنوات ، حيث كان يجب قطع العلاقة.

حقائق مثيرة للاهتمام من الحياة

عاشت المربية تانييفا معه وتعتني بأسرته. بعد الحفلاتوأعطاه محبو عمله أكاليل من الغار. اتضح أن المربية استخدمت ورق الغار هذا في الطهي ، حيث قالت ذات مرة: "كان يجب أن تكون قد قدمت حفلة موسيقية ، وإلا فإن ورقة الغار تنفد".

هذه ليست القصة الدعابة الوحيدة التي صادفها سيرجي إيفانوفيتش تانييف. سننظر في حقائق مثيرة للاهتمام من الحياة أكثر.

ذات مرة نصحه طالبًا كان يعاني من السكر ، قائلاً إنه موسيقي جيد ، لكنه غالبًا ما يكون مريضًا. على هذا ، أجاب تانييف أن السؤال ليس هذا ، ولكن هل كان يتعافى في الوقت المناسب؟

مسار الحياة الذي مر به سيرجي إيفانوفيتش تانييف مصحوب تمامًا بروح الدعابة. يمكن سرد حقائق مثيرة للاهتمام من حياته لفترة طويلة.

كان هناك الكثير من الناس في روسيا الذين يحبون الشرب. كان الموسيقي متسامحًا مع هذا. قال: السكر على الأغلب ليس عيبا بل زياده

إبداع فترة أوائل القرن العشرين

السيمفونية "C مينور" مع سمات السيمفونية الفلسفية تم تكريسها إلى Glazunov ، الذي أخرج أيضًا العرض الأول. في وسط الحبكة يوجد بطل غنائي يتغلب على فوضى الوجود ومأساة الحياة. بعد ظهوره بعد السيمفونية السادسة لتشايكوفسكي ، يمكن وضع هذا العمل على قدم المساواة مع بعض سيمفونيات بيتهوفن وبرامز.

قدم سيرجي إيفانوفيتش تانييف المساهمة في نوع الموسيقى الآلية ، ازدهار فرقة الحجرة. سيرة ذاتية تشهد أعمالها على بداية تحول ثقافي في موسيقى البلاد. تبعًاتم تطوير الاتجاه من قبل ملحنين آخرين من الحقبة السوفيتية بالفعل. طرق ووسائل التعبير كانت خاضعة للانتقائية. استخدمت الرباعية والمجموعات أسلوب تعدد الأصوات ، التطور السلس للموضوع. كما انتشرت الرومانسيات وتميزت بالحنان

يقدم تانييف حفلات موسيقية ويشارك في حياة موسكو الموسيقية. في عام 1910 ، تلقى الملحن الشاب سيرجي بروكوفييف دعمه في محاولة لنشر العمل. تعكس الصور الشخصية لتلك السنوات الصورة الإبداعية. تانييف سيرجي إيفانوفيتش ، الذي يمكن رؤية صورته في المقال ، هو فخر وطني.

نهاية الحياة و الابداع

أ. توفي سكريابين ، طالب الملحن ، في عام 1915. حضر سيرجي تانييف الجنازة بملابس خفيفة ، مما أدى إلى إصابته بنزلة برد وتوفي بعد بضعة أسابيع. جاء كل من موسكو لملاقاة الملحن. هذا ينهي السيرة الذاتية. توفي تانييف سيرجي إيفانوفيتش عن عمر يناهز 58 عامًا.

الخلاصة

اسم تانييف يزين لوحة تذكارية أمام مدخل الأكشاك في القاعة الصغيرة للمعهد الموسيقي. إنه بلا شك ملحن بارز ، وكذلك عالم عمل أستاذاً في المعهد الموسيقي. كان تانييف ، عازف البيانو الموهوب في عصره ، فنانًا مشهورًا. يتميز عمله المتنوع بسمات متأصلة في الرومانسية والرمزية المتأخرة ، ويمتد أيضًا إلى عدة أنواع.

قدم سيرجي تانييف مساهمة كبيرة في الثقافة الروسية ، حيث تشهد سيرته الذاتية على ذلك. احتل مكانة خاصة في الموسيقى الروسية في القرنين التاسع عشر والعشرين ، استولى عليهإبداع بعلاقة حصرية بالفن.