الملحن الألماني ريتشارد شتراوس: سيرة ذاتية ، إبداع

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

ريتشارد شتراوس هو مؤلف موسيقي تأثرت أوبراه وقصائده الموسيقية بالوحي العاطفي. التعبيرية (التعبير) لأعماله هي رد فعل حاد على المجتمع في ذلك الوقت.

ريتشارد شتراوس. سيرة الملحن

وطن ريتشارد لم يعد موجودا. في عام 1864 ، كانت ميونيخ مدينة تابعة لمملكة بافاريا المستقلة ، ثم اندمجت في الأراضي الألمانية. في 11 يونيو ، ولد ابن في عائلة موسيقي البلاط فرانس شتراوس. خدم والدي في الأوبرا كلاعب بوق (آلة نفخ تشبه بشكل غامض أنبوب حلزوني). كان هو أول مدرس موسيقى لريتشارد. جلبت الفصول متعة حقيقية لكليهما ، وهذا أدى إلى حقيقة أن الصبي بالفعل في سن السادسة كان يمتلك تدوينًا موسيقيًا وآلة موسيقية. بالإضافة إلى ذلك ، قام بتأليف أول أوبرا بشكل مستقل ولم يتوقف عن الكتابة حتى وفاته.

بدا علم والده متحفظًا جدًا بالنسبة للشاب ، فقد كان يبحث عن تعبير آخر في الموسيقى. في عام 1874 ، تعرّف ريتشارد شتراوس لأول مرة على أعمال فاجنر ، وكان مفتونًا إلى ما لا نهاية بأسلوب ومزاج الأوبرا. لكن الأب يعتبر هذه الأعمال بصدقموسيقى رديئة ويمنع ابنه حتى من الاستماع إليها. فقط بعد بلوغه سن الرشد ، بدأ ريتشارد دراسة عميقة لنتائج "تريستان وإيزولد". في هذه الأثناء ، يحضر بروفات أوركسترا المحكمة ويتلقى دروسًا في التنسيق والنظرية.

أسلوب المؤلف

موسيقى شتراوس هي بحث عن أسلوبه الشهير الذي استغرق ريتشارد عدة سنوات. في عام 1882 ، التحق بمعهد الفلسفة والتاريخ في ميونيخ ، لكنه ترك دراسته بعد عام. ولكن هناك يلتقي مع ماكس شيلينغز. يصبح الشابان صديقين حميمين لدرجة أن شتراوس يقنع صديقه بسهولة بأخذ مهنته المفضلة على محمل الجد. بفضل هذا ، تستقبل ألمانيا قائدًا رائعًا وملحنًا مسرحيًا ، بالإضافة إلى مدرس ومؤلف أوبرا الموناليزا.

ريتشارد شتراوس نفسه يذهب إلى برلين. هناك حصل على منصب قائد الفرقة الموسيقية واستمر في كتابة المؤلفات بأسلوب والده المحافظ. ومن الأمثلة على ذلك كونشرتو القرن رقم 1 الخاص به. بعد عام 1883 ، التقى شتراوس الشاب ألكسندر ريتر. يقنع أحد أقارب فاجنر البعيد الشاب أن موسيقاه الحقيقية لا يمكن أن تكون تكرارًا لشخص آخر ، وأن القصائد السمفونية هي الطريقة الصحيحة لعمل الملحن. من تلك اللحظة فصاعدًا ، أصبح أسلوب شتراوس الخفيف والمشرق يتحول بثبات.

الحياة الخاصة

كان له تأثير كبير على مصير وعمل ريتشارد شتراوس زواجه السعيد من بولين ماريا دي آنا. التقيا في عام 1887 في ميونيخ. كانت بولينا تبدأ للتو بمفردهامهنة كمغني أوبرا وتلقى دروسًا من ملحن. كحارس ، تبعته إلى فايمار. ظهرت لأول مرة في عام 1890 ، وفي عام 1894 لعبت دورًا في أوبرا معلمتها غونترام. أقيم حفل زفاف الشاب في 10 سبتمبر في مدينة ماركفارتشتاين.

صمدت الشخصية الضالة لزوجته الشابة ريختر ، مبررة ذلك بامتلاك شخصية موهوبة. وفقًا لبعض تصريحاته ، التي نجت حتى يومنا هذا ، بعد مشاجرات عنيفة مع بولينا ، يزوره موسى الإلهام النشط بشكل خاص. في الواقع ، خلال فترة الزواج ، ابتكر ريتشارد شتراوس أفضل أعماله. كتب لزوجته عدة أغانٍ ، وبعد أدائها زادت شعبية المطرب

انتهت الحياة السعيدة للزوجين في الحب بسبب خطأ فادح. ذات يوم ، تلقت الزوجة مذكرة لزوجها ، عندما كان يقوم بجولة في ألمانيا ، من امرأة غير مألوفة. في اليوم التالي ، تقدمت بولينا بطلب الطلاق. عند عودته إلى المنزل ، حاول ريتشارد أن يشرح للممثلة العاطفية أنه ليس مسؤولاً عن أي شيء ، لكنها لا تريد الاستماع إليه. حتى نهاية أيامه ، كان للملحن مشاعر رومانسية تجاه زوجته السابقة ، وكتب لها الموسيقى أكثر من مرة ولم يقابل أي شخص آخر.

الإبداع شتراوس

حاول الملحن ريتشارد شتراوس عدم الخضوع لـ "العواصف السياسية" في البلاد ، لكن بصفته مبدعًا حقيقيًا ، فقد استوعب مزاج شعبه. عاش لأكثر من 80 عامًا ووجد ثلاثة أنظمة حكومية مختلفة. تفرد الملحن يكمن في قدرته المذهلة على العمل. يمكنه كتابة الموسيقى في أي وقت وفي أي مكان ، دون أن يعاني من "ركود" أو أزمات إبداعية.عمله الأول ، "Guntram" ، تم إنشاؤه عام 1893 ، وهو دراما موسيقية ، بنيت بشكل كلاسيكي للاختبار الأول على الجمهور.

يحتوي العمل الإضافي للمؤلف على مجموعة متنوعة من الأنواع بحيث يحصل المرء على انطباع عن أعمال مؤلفين مختلفين. "من إيطاليا" (1886 ، ريتشارد شتراوس) هي قصيدة سيمفونية مكتوبة من انطباعات رحلة. في سن ال 21 ، يزور الملحن الشاب البلد الرومانسي لمدة شهر وهو مليء بالعواطف المثيرة لدرجة أنه ينثرها على ورق الموسيقى. موقف المشاهد من السيمفونية غامض ، لكنهم بدأوا يتحدثون عن الملحن ويتذكرون اسمه.

دون جوان (1889)

في عمر 25 عامًا ، وصل شتراوس إلى مرحلة النضج وغزو عالم الموسيقى بهذه القصيدة القوية والنابضة بالحياة. هنا يمكنك أن تشعر بتأثير كل من الشمس الإيطالية والوقوع في حب تلميذك دي آنا. القصيدة مخصصة لودفيج توي ، الذي درس معه في ميونيخ. أقيم العرض الأول في 11 نوفمبر ، وحقق نجاحًا كبيرًا.

"دون جوان" هي قصة موسيقية عن عاشق غير مقيد. يسبق موضوع الكمان المتهور ، المتعطش للمتعة ، مقدمة ساحرة مثل الألعاب النارية. تتحدث الأجراس والقيثارة عن سحر الحب والحنان للمرأة. تتكلم الأصوات المنخفضة للارتون والكلارينيت في همسات لطيفة مع صوت الكمان الخفيف. تملأ الأجراس المتحالفة مع البوق الروح بفرح لا حدود له. ذروة المقطوعة هي اهتزاز الكمان والحبيب يحطم ويبقى وحيداً من جديد.

ماكبث (1888–1890)

بعد ريتشارد "دون جوان"شتراوس يكتب الأوبرا ماكبث. لم تحدث هذه السمفونية ضجة كبيرة ويعتبرها النقاد مفرطة التشبع. يعطي والد الملحن هذا العمل تقييمًا دقيقًا ويطلب في رسائله إنهاء المادة. وفقا له ، الفكرة ليست سيئة ، ولكن الأمر يستحق التخلص من جميع التجاوزات الأداتية. مبالغة تمنع المشاهد من فهم المؤلف وسماع ما يريد قوله.

لكن لا يزال الكثيرون يجدون فيها مزاجًا قريبًا من حالتهم الذهنية. إن انعكاس شكسبير والمأساة وختم الفظائع هي مفاهيم يمكن الوصول إليها لمجهود الإرادة. هذا عمل عن المهنة والجشع من قبل أناس لن يتوقفوا حتى قبل الجريمة.

الموت والتنوير (1888–1889)

هذه الأوبرا لريتشارد شتراوس هي تصور خفي لقوانين العالم والضعف البشري. لقد كتب في مطلع التغيير في الحكومة ويعكس الخوف من المجتمع الحديث قبل التغيير وعدم اليقين بشأن المستقبل. فكرة الفقر والموت في قصيدة ريتشارد مدهشة في عقليتها

بالمقارنة مع الأعمال الأخرى للمؤلف ، تفقد هذه السمفونية القوة والتوضيح والضغط. ولكن كعمل منفصل ، فهي عبارة عن أوبرا فنية ومثيرة للاهتمام للغاية. بيت القصيد هو عدم وجود عزاء روحي قبل النهاية الحتمية والمروعة لمن يقدر وجوده عالياً.

مرح مزح (1895)

"حيل Ulenspiegel المضحكة" كرس شتراوس لصديقه آرثر سيدل. لقد درسوا في نفس الجامعة في ميونيخ واتفقوا على حب عمل فاجنر. كان سيدل يعتبر في يوم من الأيام متخصصًا في العمل والسيرة الذاتيةالملحن الذي قلده ريتشارد طوال حياته. بعد ذلك ، عمل آرثر كمحرر في الصحف الألمانية المركزية وكتب كتابًا مع دبليو كلات عن صديقه. "مقال مميز" هو أول سيرة ذاتية وتحليل للنشاط الموسيقي لأر شتراوس.

القصيدة التي ظهرت لأول مرة في كولونيا ، قدمتها أوركسترا هيرزينيتش بقيادة إف فولترن. مدة العمل 15 دقيقة فقط ، لكن النقاد يعتبرونها ذروة موهبة المؤلف. في مراجعته ، وصفها إم كينيدي بأنها "الأكثر ذكاءً". تتكون المسرحية من 27 حلقة ، والتي تحدد العمل على حبكة مغامرات البطل الأسطوري Ulenspiegel منذ الولادة حتى الموت.

هكذا تكلم زرادشت (1896)

شارك صديق الملحن آرثر سيدل مرة أخرى في تأليف هذه القصيدة. بحكم طبيعة نشاطه ، من 1898 إلى 1999 كان موظفًا في أرشيف نيتشه. هو الذي أعطى لريتشارد كتاب المفكر الشهير "هكذا تكلم زرادشت". كتب شتراوس ، تحت تأثير ما قرأه ، قصيدة سيمفونية رائعة. 9 أجزاء لها عناوين من فصول الكتاب. المؤلف بنفسه يقوم بأول عرض في فرانكفورت.

النقاد مسرورون بنموذج حي للرومانسية الألمانية ، حيث يتعاون "ممل" معين مع الاستبداد المحموم. غالبًا ما تستخدم الموسيقى في العالم الحديث والتصوير السينمائي. على سبيل المثال ، في شاشة التوقف لبرنامج “ماذا؟ أين؟ متي؟" وفي فيلم A Space Odyssey. أخذ المخرج S. Kubrick أجزاء من السمفونية "هكذا تكلم زرادشت" (شتراوس) لتمثيل التطور المكتشف للكون.

"سالومي" (1905عام)

تستند دراما ريتشارد إلى أعمال أوسكار وايلد ، التي كتبها الكاتب لسارة برنهارد. تميز العرض الأول بفضيحة في برلين لدرجة أنه يمكن اعتبارها خطأً من أجل نجاح غير مسبوق للمسرحية. الإثارة الجنسية والحساسية ، الشرق العاطفي ، الصورة اللاأخلاقية لسالومي على النقيض من نقاء المعمدان - هذا توضيح ملهم لمؤلف مثل ريتشارد شتراوس. كتبت "سالومي" لمدة عام ونصف. في عملية العمل ، تمت إعادة كتابة شخصية الشخصية الرئيسية. فبدلاً من الوحش المسطح المستقيم ، الذي تم القبض عليه برغبة حيوانية ، ظهرت فتاة هشة ، استولى عليها عاطفة مأساوية.

في ألمانيا البيوريتانية ، قوبلت الأوبرا بآراء متباينة من النقاد. حتى المطربين رفضوا أداء أدوار في المسرحية ووصفوها بأنها غير أخلاقية. ردت الممثلة الأولى التي عُرض عليها دور سالومي بغضب على ريتشارد: "أنا امرأة محترمة!" لكن مع ذلك ، كان هذا المطرب M. Wittich هو الذي أخذ الحرية في الأداء الأول.

"ألبين" (1915)

القصيدة السمفونية الأخيرة للملحن الألماني. حتى في بداية شبابه ، كان ريتشارد متحمسًا لفكرة تأليف موسيقى تشبه تسلق الجبال. بدأ العمل ثلاث مرات ، ولكن في كل مرة كانت النوتة الموسيقية ترسل لإشعال الموقد. فقط في عام 1914 ، بعد أوبرا "امرأة بلا ظل" ، تناول المؤلف مرة أخرى تطوير هذه الفكرة.

أقيم العرض الأول في 18 فبراير في برلين ، من قبل المؤلف. "Alpine Symphony" هي واحدة من أكثر القطع شعبية في عصرنا. هذه موسيقى برنامج ، مقسمة حسب المعنى إلى 22 جزءًا.يعتبر آخر حفل موسيقي لريتشارد هو هذه القصيدة التي أداتها أوركسترا ولاية بافاريا عام 1941.

اغاني الملحن

كتب المؤلف خلال حياته العديد من الأغاني للسوبرانو التي غنتها حبيبته. في عام 1948 ، تم إنشاء The Four Last Songs. في الحفلات الموسيقية ، يتم غناء هذا العمل في النهاية. كتب ريتشارد شتراوس ، الذي كانت أغانيه مليئة بالعطش للحياة وإيجابية ، في آخر مقطوعاته عن التعب وهواجس الموت. يبدو انتظار النهاية هادئًا ، بثقة شخص عاش حياته بنشاط.

"في ضوء المساء" - الأغنية الأولى تتحدث عن راحة البال ، مكتوبة على أبيات إيشندورف. يأتي بعد ذلك "الربيع" و "النوم". "سبتمبر" النهائي هو اختراق رائع لمزاج الخريف والأمطار الخفيفة. تستند هذه الأعمال على آيات ج. هيس. جميع المؤلفات هي مزيج فريد من الموسيقى والنص. الجو والأسلوب قويتان لدرجة أن النقاد ، مع الاعتراف بأن الأغاني قد عفا عليها الزمن إلى حد ما حتى بالنسبة لعمر 48 عامًا ، لا يزالون ينظرون إليها على أنها أقوى إبداعات المؤلف.

المؤلف والموصل

بالإضافة إلى الأوبرا السيمفونية المذكورة أعلاه ، كتب ريتشارد "Home Symphony" و "Don Quixote" و "Life of a Hero" وجناح "The Tradesman in the Nobility" ، بالإضافة إلى العديد من الأعمال الناجحة الأخرى لا يعمل جدا. بالإضافة إلى التأليف ، يعد شتراوس قائدًا لموسيقاه وأعمال ملحنين آخرين. تشمل مجموعته الأوبرا والسمفونيات لمؤلفين من القرنين الثامن عشر والعشرين.

ريتشارد شتراوس - آخر رومانسي في عصره - تميز عمله بروح الدعابة والبساطة:

"قد لا أكون مؤلفًا موسيقيًا من الدرجة الأولى ، لكني مؤلف موسيقي من الدرجة الأولى من الدرجة الثانية!".