الفنان الألماني فرانز مارك: سيرة ذاتية ، إبداع

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

اللوحات التعبيرية لطالما فتنت وفاجأت عشاق الفن. ظهر هذا الاتجاه في نهاية القرن التاسع عشر ، لكنه وصل إلى أقصى درجات الازدهار في بداية القرن العشرين. ولد ألمع ممثلي هذا الاتجاه في النمسا وألمانيا. لم يكن فرانز مارك استثناءً. حاول مع مبدعين آخرين أن يعبر في لوحاته عن رأيه في قبح الحضارة التي تسببت في أحداث القرن العشرين ، ولا سيما الحرب العالمية الأولى.

ولادة

ولد فرانز مارك عام 1880. كان والده أيضًا فنانًا ، مما أثر بشكل مباشر على مصيره في المستقبل. على الرغم من حقيقة أنه كان يحلم في شبابه بأن يصبح كاهنًا ، إلا أنه في سن العشرين قرر الاهتمام بالفن.

تدريب

عاش الرسام حياة قصيرة. في عام 1900 ، أصبحت أكاديمية الفنون موطنه ، حيث درس والتعرف على الانطباعية وما بعد الانطباعية. ثم كان هذا المكان نوعًا من مسكن الإبداع العالمي. جمعت أكاديمية ميونيخ للفنون تحت سقفها فنانين مشهورين في المستقبل. درس هاكل وديتز جنبًا إلى جنب مع فرانز. على الرغم من أنهم أصبحوا مشهورين ، إلا أنهم ما زالوا غير قادرين على اللحاق بمارك.

الفنان الشاب حاوللا تجلس مكتوفي الأيدي ، بل ادرس الفن ليس فقط في بلدك. يفسر هذا رحلاته إلى باريس ، حيث تعرف للتو على الاتجاهات الفرنسية في الفن. هنا يمكنه مشاهدة أعمال فان جوخ وغوغان العظماء.

أثرت رحلة الرسام الثانية إلى باريس على موضوعات إبداعاته المستقبلية. بالعودة إلى ميونيخ ، بدأ في دراسة تشريح الحيوانات بعمق من أجل تصوير رؤيته للطبيعة في لوحاته.

بلو رايدر

جذبت "جمعية ميونيخ الفنية الجديدة" انتباه فرانز بعد لقاء أوغست ماكي. ثم ، في عام 1910 ، قرر أن يكون جزءًا من هذه المنظمة. لفترة طويلة لم يستطع التعرف على رئيس المجتمع ، فاسيلي كاندينسكي. بعد عام ، التقيا أخيرًا. بعد 10 أشهر ، قرر الفنانون Kandinsky و Macke و Franz إنشاء منظمة Blue Rider الخاصة بهم.

على الفور تمكنوا من تنظيم معرض قدم فيه فرانز أعماله. ثم تم جمع أفضل اللوحات التعبيرية الألمانية في معرض تانهاوزر. وثلاثية من الرسامين في ميونيخ عملوا على الترويج لمجتمعهم.

التكعيبية و اخر سنوات الحياة

يمكن اعتبار المرحلة الأخيرة في حياة فرانز مارك معرفته بعمل روبرت ديلوناي. قدم تكعيبه الإيطالي ومستقبله مساهمة كبيرة في العمل المستقبلي للرسام الألماني. في نهاية حياته ، غير مارك اتجاه عمله. صورت لوحاته المزيد والمزيد من التفاصيل المجردة والعناصر الممزقة والممتلئة.

كانت بداية الحرب العالمية الأولى مصدر إلهام للكثيرينمبدعي الفن والأدب لأعمالهم. لكن بمرور الوقت ، أصيب المبدعون بخيبة أمل من أحداث ووقائع الحرب. ذهب فرانز مارك طواعية إلى الأمام. هناك ، مثل العديد من المبدعين الآخرين ، أصيب بخيبة أمل من الأحداث. وقد أصيب بسفك دماء وصور فظيعة ونتيجة حزينة. لكن الفنان لم يكن مقدرا له أن يعود ويجسد كل أفكاره الإبداعية. عن عمر يناهز 36 عاما ، توفي الرسام متأثرا بشظية قذيفة بالقرب من فردان.

الملابس والاسلوب

الحياة تؤثر على الفنان وعمله واسلوبه. شهد فرانز أيضًا تغييرات صببت ألوانًا جديدة في لوحاته. كان الألماني بطبيعته حالمًا. لقد عانى من أجل الإنسانية وكان حزينًا على القيم المفقودة في العالم الحديث. في اللوحات حاول أن يعرض شيئًا رائعًا ، مسالمًا ، جميلًا ، لكن بالعين المجردة يمكنك أن ترى أن كل لوحة قماشية كانت مليئة بالشوق.

حاول الكتاب والفنانين في أوائل القرن العشرين إيجاد وإعادة إنشاء العصر الذهبي ، لكن الحرب حولت كل شيء إلى كومة من الأنقاض ، وحاول المبدعون مداواة الجراح. حاول فرانز مارك في أعماله أن يعكس أولاً وقبل كل شيء المبدأ الفلسفي. وكل ما تم تصويره في الصور مهم. تم إعطاء كل لون رموزه الخاصة ، وتم منح كل عنصر بشيء خاص. أثرت الألوان والأشكال على نفسية الإنسان ومزاجه وقيمه الذاتية.

الحصان الأزرق

لطالما كان لدى فرانز مارك نهج خاص في إنشاء لوحاته. أصبح "الحصان الأزرق" شيئًا رمزيًا في أعمال الرسام. هذه الصورة هي الأكثر شعبية بينالبقية. بالإضافة إلى ذلك ، تبرز مع الآخرين بأسلوب خاص. مجرد النظر إليها يجعل الشخص في حالة من السحر والثقب.

الصورة تظهر حصان مليء بالقوة. إنه يرمز إلى الشباب. جسم الحصان له شكل مكسور إلى حد ما وتعرض مفرط مثير للاهتمام. شعاع أبيض يبدو وكأنه يخترق الصدر ، والعكس والحوافر ، على العكس من ذلك ، يكتنفها اللون الأزرق.

حقيقة أن لون الحصان أزرق له أهمية غير عادية. لكن تجدر الإشارة إلى خلفية لا تقل جاذبية. الخلاصة: الحصان يكمل الخلفية ، والخلفية تكمل الحصان. كما تصورها الرسام ، لا يمكن أن يتواجد هذان الكائنان بشكل منفصل ، فهما مترابطان وكلاهما واحد ، على الرغم من أنهما يبرزان عن بعضهما البعض.

بعد ابتكار هذه اللوحة ، حاول فرانز شرح فكرته لماكا. لقد جادل بأن اللون الأزرق هو شدة الرجل ، والأصفر هو النعومة الأنثوية والشهوانية ، والأحمر أمر قمعه الظلالان السابقتان.

طيور

صورة أخرى جديرة باهتمامكم. كما كتبه فرانز مارك. "الطيور" هو عمل خاص آخر للفنان. كُتب في عام 1914 وأصبح أول عمل غير عادي يميز الأسلوب الجديد للرسام. هذه صورة من لوحة مارك البالغة من العمر ، والتي أصبحت انعكاسًا لعالم الحيوان. شعرت الفنانة أن الحيوانات كانت مثالية للغاية ، وهي أعلى بكثير وأنقى من البشر.

"Birds" هو نفس النمط الذي ظهر بعد روبرت Delaunay. مثل هذه الصورة ، على الرغم من ألوانها الزاهية ، تؤكد نوعًا من القلق.وموقف عدائي. على الأرجح ، هذا يرجع إلى انتقالات حادة من ظل إلى آخر. الصورة تصبح مؤثرة ورهيبة.

بالنظر إلى القماش ، يبدو أن هناك نوعًا من الانفجار الذي يثير الطيور ويزعجها. ينتشرون وفي نفس الوقت يظلون هادئين. عندما تطغى الحرب على العالم ، يبدأ شخص ما في إثارة الضجة ، ويحاول شخص ما قبول الموقف. اصبحت "الطيور" انعكاسا واضحا للعالم العسكري بمخاوفه وقلقه.