لوحة العصور الوسطى (باختصار)

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

غالبًا ما توصف العصور الوسطى بأنها مظلمة وقاتمة. تم تسهيل ذلك من خلال الحروب الدينية وأعمال محاكم التفتيش والطب غير المتطور. ومع ذلك ، تركت العصور الوسطى العديد من المعالم الثقافية الجديرة بالإعجاب للأجيال القادمة. لم تقف العمارة والنحت صامتين: فقد استوعبت ملامح العصر ، وأدت إلى ظهور أنماط واتجاهات جديدة. جنبا إلى جنب معهم بلا هوادة ذهبت لوحة العصور الوسطى. سنتحدث عنها اليوم

في تعاون وثيق

من القرن الحادي عشر إلى القرن الثاني عشر ، سيطر أسلوب الرومانسيك على كل الفنون الأوروبية. حصل على تعبيره الرئيسي في الهندسة المعمارية. تتميز المعابد في ذلك الوقت بهيكل من ثلاثة ، ونادرًا ما يكون خماسي الصحن من البازيليكا ، ونوافذ ضيقة لا تعطي الكثير من الضوء. غالبًا ما تسمى العمارة في هذه الفترة قاتمة. تميز الأسلوب الروماني في رسم العصور الوسطى ببعض الشدة. تم تكريس الثقافة الفنية بالكامل تقريبًا للموضوعات الدينية. علاوة على ذلك ، تم تصوير الأعمال الإلهيةبطريقة مرعبة إلى حد ما ، تمشيا مع روح العصر. لم يكلف السادة أنفسهم بمهمة نقل تفاصيل بعض الأحداث. كان محور اهتمامهم هو المعنى المقدس ، لذا فإن لوحة العصور الوسطى ، التي ركزت لفترة وجيزة على التفاصيل ، نقلت أولاً وقبل كل شيء معنى رمزيًا ، وشوهت النسب والنسب لذلك.

لهجات

الفنانون في ذلك الوقت لم يعرفوا المنظور. على لوحاتهم ، تكون الشخصيات على نفس السطر. ومع ذلك ، حتى مع نظرة عابرة ، من السهل فهم الشكل الرئيسي في الصورة. لإنشاء تسلسل هرمي واضح للشخصيات ، جعل الأسياد بعضها متفوقًا بشكل كبير في النمو على الآخرين. لذلك ، لطالما كانت صورة المسيح تعلو فوق الملائكة ، وهم بدورهم سيطروا على عامة الناس.

كان لهذه التقنية أيضًا جانب سلبي: فهي لم تمنح الكثير من الحرية في تصوير البيئة وتفاصيل الخلفية. نتيجة لذلك ، اهتمت لوحة العصور الوسطى في تلك الفترة بالنقاط الرئيسية فقط ، دون أن تكلف نفسها عناء التقاط الثانوية. كانت اللوحات نوعًا من المخطط ، تنقل الجوهر ، ولكن ليس الفروق الدقيقة.

المؤامرات

كانت لوحة العصور الوسطى الأوروبية بأسلوب الرومانسيك مليئة بصور الأحداث والشخصيات الرائعة. غالبًا ما كانت الأفضلية للمخططات القاتمة التي تتحدث عن عقاب الجنة القادم أو الأعمال الوحشية لعدو الجنس البشري. انتشرت مشاهد من سفر الرؤيا

الانتقال

بخيرلقد تجاوز فن العصر الرومانسكي لوحة العصور الوسطى المبكرة ، عندما اختفى عمليا العديد من أنواعه تحت ضغط الأحداث التاريخية وهيمنت الرمزية. مهدت اللوحات الجدارية والمنمنمات في القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، والتي تعبر عن أسبقية الروحانيات على المواد ، الطريق لمزيد من التطوير للاتجاهات الفنية. كانت لوحة تلك الفترة مرحلة انتقالية مهمة من الفن الرمزي الكئيب لسقوط الإمبراطورية الرومانية والغارات البربرية المستمرة إلى مستوى نوعي جديد نشأ في العصر القوطي.

تغييرات مواتية

تدين اللوحة القوطية للعصور الوسطى إلى حد كبير بمظهرها لتحولات الحياة الدينية. لذلك ، بحلول بداية القرن الثالث عشر ، تم استكمال جميع المذابح تقريبًا بقطعة مذبح تتكون من لوحتين أو ثلاث لوحات تصور مشاهد من الكتاب المقدس. تطلب إنتاج مثل هذه الأعمال من السيد فهمًا عميقًا لمسؤوليته تجاه الله وأبناء الرعية ، وفي الوقت نفسه قدم مجالًا كبيرًا لاستخدام مهاراته الخاصة.

كما ساهم النظام المتنامي للفرنسيسكان بشكل غير مباشر في تطوير الرسم. نص الميثاق على حياة متواضعة للأتباع ، وبالتالي لم تكن الفسيفساء مناسبة لتزيين الأديرة. تم استبدالها بلوحة جدارية.

جلب إيديولوجي الرهبنة ، فرانسيس الأسيزي ، تغييرات ليس فقط في الحياة الدينية ، ولكن أيضًا في النظرة العالمية للإنسان في العصور الوسطى. بدأ الفنانون ، مسترشدين بمثاله في حب الحياة بكل مظاهرها ، في إيلاء المزيد من الاهتمام للواقع. على المستوى الفنيبدأت اللوحات القماشية ذات المحتوى الديني تظهر تفاصيل الموقف ، مكتوبة بعناية مثل الشخصيات الرئيسية.

القوطية الإيطالية

اكتسبت لوحة العصور الوسطى على أراضي خليفة الإمبراطورية الرومانية العديد من الميزات التقدمية في وقت مبكر جدًا. عاش هنا وعمل Cimabue و Duccio ، مؤسسا الواقعية المرئية ، والتي ظلت حتى القرن العشرين الاتجاه الرئيسي في الفنون الجميلة في أوروبا. غالبًا ما تصور لوحات مذبحهم مادونا والطفل.

اشتهر جيوتو دي بوندوني ، الذي عاش بعد ذلك بقليل ، بلوحاته التي تصور أناسًا دنيويين تمامًا. تبدو الشخصيات الموجودة على لوحاته على قيد الحياة. كان جيوتو متقدمًا على العصر من نواح كثيرة وبعد فترة فقط تم الاعتراف به كفنان درامي عظيم.

الجداريات

تم إثراء لوحة العصور الوسطى في العصر الروماني بتقنية جديدة. بدأ الأساتذة في تطبيق الطلاء على الجص الذي لا يزال رطبًا. ارتبطت هذه التقنية ببعض الصعوبات: كان على الفنان أن يعمل بسرعة ، وكتابة شظية تلو شظية في تلك الأماكن التي لا يزال الطلاء فيها مبللاً. لكن مثل هذه التقنية أثمرت: الطلاء ، الذي ينقع في الجص ، لا ينهار ، ويصبح أكثر إشراقًا ويمكن أن يظل سليماً لفترة طويلة جدًا.

منظور

اكتسبت لوحة العصور الوسطى في أوروبا عمقًا ببطء. لعبت الرغبة في نقل الواقع في الصورة بكل أحجامها دورًا مهمًا في هذه العملية. ببطءشحذ مهاراتهم على مر السنين ، تعلم الفنانون تصوير المنظور ، لإعطاء الأجساد والأشياء تشابهًا مع الأصل.

هذه المحاولات واضحة للعيان في الأعمال المتعلقة بالقوطية العالمية أو العالمية ، والتي تطورت بحلول نهاية القرن الرابع عشر. تميزت لوحة العصور الوسطى في تلك الفترة بسمات خاصة: الاهتمام بالتفاصيل الصغيرة ، بعض الصقل والتطور في نقل الصورة ، محاولات لبناء المنظور.

كتاب المنمنمات

تتجلى السمات المميزة للرسم في هذه الفترة بوضوح في الرسوم التوضيحية الصغيرة التي تزين الكتب. من بين جميع سادة المنمنمات ، يستحق الأخوان ليمبورغ ، الذين عاشوا في بداية القرن الخامس عشر ، تنويهًا خاصًا. لقد عملوا تحت رعاية الدوق جان بيري ، الذي كان الأخ الأصغر لملك فرنسا تشارلز الخامس. ومن أشهر أعمال الفنانين "الساعات الرائعة لدوق بيري". جلب المجد لكل من الإخوة وراعيهم. ومع ذلك ، بحلول عام 1416 ، عندما ضاع أثر عائلة ليمبورغ ، ظل غير مكتمل ، لكن المنمنمات الاثني عشر التي تمكن الأسياد من كتابتها تميز موهبتهم وجميع ميزات هذا النوع.

تحول الجودة

بعد ذلك بقليل ، في الثلاثينيات من القرن الخامس عشر ، تم إثراء الرسم بأسلوب جديد ، والذي كان له فيما بعد تأثير كبير على جميع الفنون الجميلة. تم اختراع الدهانات الزيتية في فلاندرز. أعطى الزيت النباتي الممزوج بالأصباغ خصائص جديدة للتكوين. الألوان أكثر تشبعًا وحيوية.بالإضافة إلى ذلك ، اختفت الحاجة إلى التسرع ، التي رافقت اللوحة مع تمبرا: جف الصفار الذي شكل أساسه بسرعة كبيرة. الآن يمكن للرسام العمل بشكل مدروس ، مع إيلاء الاهتمام الواجب لجميع التفاصيل. فتحت طبقات من الضربات فوق بعضها البعض احتمالات غير معروفة حتى الآن لتلاعب اللون. وهكذا فتحت الدهانات الزيتية عالمًا جديدًا بالكامل غير معروف للسادة.

فنان مشهور

مؤسس الاتجاه الجديد في الرسم في فلاندرز هو روبرت كامبين. ومع ذلك ، طغى أحد المتابعين على إنجازاته ، المعروف اليوم تقريبًا لكل من يهتم بالفنون البصرية. كان جان فان إيك. في بعض الأحيان ينسب إليه اختراع الدهانات الزيتية. على الأرجح ، قام جان فان إيك فقط بتحسين التكنولوجيا المطورة بالفعل وبدأ في تطبيقها بنجاح. بفضل لوحاته ، أصبحت الدهانات الزيتية شائعة وانتشرت في القرن الخامس عشر خارج حدود فلاندرز - إلى ألمانيا وفرنسا ثم إلى إيطاليا.

كان جان فان إيك رسامًا رائعًا للصور الشخصية. تخلق الألوان الموجودة على لوحاته لعبة الضوء والظل التي افتقر إليها العديد من أسلافه لنقل الحقيقة. من بين الأعمال الشهيرة للفنان "مادونا المستشارة رولين" ، "بورتريه أرنولفيني". إذا نظرت عن كثب إلى الأخير ، يصبح من الواضح مدى أهمية مهارة جان فان إيك. ما قيمة ثنايا الملابس المكتوبة بدقة فقط

ومع ذلك ، فإن العمل الرئيسي للسيد هو "مذبح غينت" ، ويتكون من 24 لوحة وتصور أكثر من مائتي شخصية.

يُطلق على جان فان إيك بحق ممثل عصر النهضة المبكر بدلاً من أواخر العصور الوسطى. أصبحت المدرسة الفلمنكية ككل نوعًا من المرحلة المتوسطة ، وكان استمرارها المنطقي هو فن عصر النهضة.

تعتبر لوحة العصور الوسطى ، التي تمت تغطيتها بإيجاز في المقالة ، ظاهرة ثقافية ضخمة من حيث الوقت والأهمية. بعد أن انتقلت من ذكريات مغرية ، ولكن يتعذر الوصول إليها عن عظمة العصور القديمة إلى اكتشافات جديدة لعصر النهضة ، أعطت العالم الكثير من الأعمال التي لا تتحدث إلى حد كبير عن تشكيل الرسم ، ولكن عن سعي العقل البشري وفهمه مكانتها في الكون وعلاقتها بالطبيعة. إن فهم عمق اندماج الروح والجسد ، وخصائص عصر النهضة ، وأهمية المبادئ الإنسانية ، وبعض العودة إلى الشرائع الأساسية للفنون الجميلة اليونانية والرومانية لن يكتمل دون دراسة العصر الذي سبقه. في العصور الوسطى ، وُلد إحساس بحجم دور الإنسان في الكون ، يختلف تمامًا عن الصورة المعتادة لحشرة ، مصيرها تمامًا في قوة إله عظيم.