جان أوغست دومينيك إنجرس: أفضل لوحات إنجرس

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

كان جان أوغست دومينيك إنجرس (من مواليد 29 أغسطس 1780 ، مونتوبان ، فرنسا ؛ توفي في 14 يناير 1867 ، باريس) فنانًا وأيقونة من رموز المحافظة الثقافية في فرنسا في القرن التاسع عشر. أصبح إنجرس مؤيدًا رئيسيًا للرسم الفرنسي الكلاسيكي الجديد بعد وفاة معلمه جاك لويس ديفيد. كان عمله المرسوم بدقة عالية الجودة بمثابة تباين أسلوبي مع عاطفية ولون المدرسة الرومانسية الحديثة. كرسام تاريخي ضخم ، سعى إنجرس إلى إدامة التقليد الكلاسيكي لرافائيل ونيكولا بوسين. ومع ذلك ، فإن التشوهات المكانية والتشريحية التي تميز صوره الشخصية والعراة تتوقع العديد من التجارب الرسمية الأكثر جرأة لحداثة القرن العشرين.

أوديب وأبو الهول ، 1808-1827

مصممًا على إثبات موهبته ، كرس الشاب جان أوغست دومينيك إنجرس نفسه للتاريخالرسم ، النوع الأكثر احتراما في الأكاديمية. ووفقًا لتدريبه الكلاسيكي الجديد ، اختار إنجرس موضوعه من الأساطير اليونانية ، لكنه ابتعد عن أبطال داود الرواقيين. هنا يمكنك أن ترى كيف واجه البطل المأساوي أوديب لغز أبو الهول.

يمثل التهديد الخطير كومة مشؤومة من الرفات البشرية ، والتي تفاقمت بسبب رفيق أوديب الذي يظهر وهو يفر في رعب في الخلفية. على الرغم من أن اللوحة تركز على الرجل العاري الكلاسيكي ، إلا أن السرد أكثر تعقيدًا من عالم ديفيد الأخلاقي ويقدم خطوة نحو علم النفس المعقد للرومانسية. الإجابة الصحيحة لأوديب ستسمح له بتجنب الموت والاستمرار في طريقه إلى طيبة ، لكن مصيره محكوم عليه بالفشل.

مصير اللوحة

عندما أرسل إنجرس اللوحة إلى باريس ، تلقى مراجعة فاترة ؛ جادل النقاد بأن الخطوط العريضة لم تكن حادة بما فيه الكفاية ، والإضاءة كانت خافتة ، والعلاقة بين الأشكال لم تكن واضحة بما فيه الكفاية.

وتجدر الإشارة إلى أن جان أوغست دومينيك إنجرس لا يخجل من الجانب المظلم للقصة: إن التشياروسكورو الدرامي الناتج عن الضوء المتصاعد يعطي الصورة نغمة تنذر بالسوء. ينذر هذا بمهارة بمصير أوديب المأساوي ، ألا وهو الزواج من والدته جوكاستا والموت في نهاية المطاف. سيغموند فرويد ، الذي شاع الأسطورة اليونانية بعد ذلك في صياغته لمجمع أوديب ، كان لديه نسخة مطبوعة من هذه اللوحة معلقة فوق الأريكة في مكتبه.

La Grande Odalisque، 1814

في لوحته "Grand Odalisque" ، يوضح Ingres كلاً من خلفيته الأكاديمية وميله إلىالتجارب. في الواقع ، صورة شخصية عارية مثالية قريبة من الصور الكلاسيكية لأفروديت في اليونان القديمة. كانت المرأة المائلة فكرة شائعة منذ عصر النهضة. كان فيلم Titian's Venus of Urbino بالتأكيد مثالًا مهمًا لـ Ingres.

ملامح اللوحة

هنا ، تواصل الفنانة هذا التقليد ، برسم الشكل من خلال سلسلة من الخطوط المتعرجة التي تبرز المنحنيات الناعمة لجسمها ، بالإضافة إلى وضع المرأة في مساحة غنية مزينة بأقمشة لامعة ومجوهرات مفصلة بدقة. على الرغم من أنه صور الجسد بسطح منحوت وخطوط نظيفة مرتبطة بالكلاسيكية الجديدة ، إلا أن بعض التشويه يظهر بوضوح في هذه اللوحة.

ستحتاج المرأة إلى فقرتين أو ثلاث فقرات إضافية لتحقيق مثل هذا الوضع الدرامي الملتوي ، تمامًا كما تبدو أرجل الشكل غير متكافئة ، واليسار ممدود ويختلف في الحجم عند الورك. والنتيجة متناقضة: إنها جميلة بشكل لافت للنظر وغريبة بشكل لا يصدق.

قدرة إنجرس على الجمع بين عناصر الخطية الكلاسيكية الجديدة والحساسية الرومانسية ، ومقاومة التصنيف السهل ، كانت بمثابة نموذج للفنانين الطليعيين في المستقبل.

الزخارف العتيقة

تم رسم لوحة إنجرس "تأليه هوميروس" عام 1827. تم تكليف الفنان بتزيين السقف في متحف اللوفر تزامناً مع افتتاح المتحف ، والذي كان يهدف إلى إبراز التفوق الثقافي لفرنسا وبالتالي تعزيز شرعية ملكها. كان من الأهمية بمكان إنشاء سلسلة متصلة ،التي امتدت من العالم القديم إلى فرنسا الحديثة ، وبذلك أصبحت هذه اللوحة مشروع شرعية سياسية وثقافية.

الفنان يكرم هوميروس على أنه خالق الحضارة الغربية. يجلس في وسط التكوين ، متوجًا بإكليل الغار لـ Nike ، إلهة النصر ، ومحاطًا بتجسيدات من روائعيه ، الإلياذة (على اليسار ، السيف يرقد بجانبها) والأوديسة (على على اليمين ، مجذاف مستند على ساقه). يحيط بهوميروس أكثر من 40 شخصية من الشريعة الغربية ، بما في ذلك النحات اليوناني فيدياس (ممسكًا بمطرقة) ، والفلاسفة العظماء سقراط وأفلاطون (يواجهون بعضهم البعض في الحوار على يسار فيدياس) ، والإسكندر الأكبر (في أقصى الحدود) الحق بالدرع الذهبي) وغيرها.

تضمنت إنجرس أيضًا أرقامًا من القرون الأخيرة. مايكل أنجلو يجلس تحت قيادة الإسكندر الأكبر وفي يده لوحة رسم. ويليام شكسبير يقف بجانب الرسام نيكولاس بوسين في أسفل اليسار ، جنبًا إلى جنب مع موتسارت والشاعر دانتي. يرتدي رافائيل ، بطل وإلهام إنجرس ، سترة داكنة ، وقد انضم إلى الرسام اليوناني أبيليس ، وبينهما ، شخصية مخبأة في الغالب بوجه شاب ، من المفترض أنها صورة للصغير جان أوغست. سواء كانت صورة ذاتية أم لا ، فقد حدد الفنان بوضوح أصوله الثقافية وأكد تفوق القيم الكلاسيكية.

الشرق الخيالي

صورة جان أوغست دومينيك إنجرس "الحمام التركي" هي واحدة من أكثر تركيباته تعقيدًا. يبدو أن الأجساد تتجاوزقماش دائري ، ضيق العمق المكاني يضاعف عدد الأجسام الكبير بالفعل. يظهر إنجرس اهتمامًا مستمرًا بالموضوعات الاستعمارية. شهوانية الشخصيات المفتوحة ملفتة للنظر حيث تتشابك أطرافها لتكشف عن الإثارة الجنسية الغريبة التي يسهل الوصول إليها.

هنا يجمع الفنان مرة أخرى بين عناصر الكلاسيكية الجديدة والرومانسية. تحد خطوطه المتعرجة سيولة الأرابيسك ، على الرغم من أنها تؤكد على السطح النحتي والانتقالات الدقيقة. يتمتع هنا أيضًا بالحرية الفنية في تقديم التشريح البشري - يتم تشويه أطراف وأطراف الأشكال لتحقيق جمالية أكثر تناغمًا ، ومع ذلك فهي تُظهر الأسلوب الخاص للأكاديمي.

لم يسافر إنجرس مطلقًا إلى الشرق الأوسط أو إفريقيا ، فقد استلهمت أفكارها من رسائل سيدة القرن الثامن عشر الأرستقراطية السيدة ماري مونتاجو ، ونسخ ملاحظاتها في الإمبراطورية العثمانية في ملاحظاته الخاصة. في إحدى الرسائل ، وصفت مونتاج الحمام المزدحم في Adrianople: "نساء عاريات في أوضاع مختلفة … بعضهن يتحدثن ، وآخرون يشربن القهوة أو يتذوقن شربات ، والكثير منهن يتمددن بلا مبالاة." في هذه اللوحة ، ترجم إنجرس إحساسًا بالاسترخاء التام في أجساد شخصياته ، المزينة بعمامات وأقمشة غنية مطرزة مرتبطة بشرق خيالي.

بأمر من الأمير نابليون عام 1852 ، عُرضت اللوحة في البداية في قصر باليه ، ثم أعيدت إلى إنجرس ، التي استمرت في تعديلها حتى عام 1863. أخيرًا ، قرر تغيير الشكل المستطيل التقليدي للوحة التوندو بشكل جذري ، مما زاد من إحساس ضغط الأشكال. فقط في عام 1905 تم عرض الصورةعلانية. حتى ذلك الحين ، كان ظهوره الأول في Salon d'Automne يعتبر ثوريًا. تم استقبال إنجرس بحماس من قبل الطليعة الناشئة.

"نذر لويس الثالث عشر" ، 1824

عندما غادر إنجرس باريس عام 1806 ، أقسم أنه لن يعود حتى يتم التعرف عليه كقائد جاد ومهم. ساهم هذا العمل لعام 1824 في عودته المنتصرة. اللوحة الضخمة ، التي يزيد ارتفاعها عن أربعة أمتار ، تقدم موضوعًا معقدًا يجمع بين الصور التاريخية والدينية.

مشهد لوحة إنجرس مخصص للحظة المهمة في عهد الملك لويس الثالث عشر ، عندما كرس فرنسا لمريم العذراء. كان يتم الاحتفال بهذا العمل باعتباره عطلة سنوية حتى ثورة 1789 ، ثم بعد عودة البوربون إلى العرش الفرنسي ، تم استعادته. وهكذا كانت حلقة تاريخية لها معنى معاصر محدد للغاية. توضح اللوحة قدرة إنجرس على الجمع بين الترجمة التاريخية والحديثة للمشهد الكلاسيكي في مفردات بصرية مبسطة من القرن التاسع عشر.

تطلب السرد من إنجرس أن يوازن بعناية التكوين بين عالم لويس الثالث عشر الأرضي والعالم السماوي أعلاه. ابتكر جان أوغست أجواء مختلفة للتمييز بين المساحات ، واستحم مريم العذراء في إشراق دافئ ومثالي ، وشدد بشكل أكثر تحديدًا على مادية ونسيج لويس الثالث عشر.

بعد عام من هذا النجاح ، تم منح Ingres وسام جوقة الشرف وانتخب عضوًا في الأكاديمية.

اجمل شخصية في الرسم الفرنسي

العمل علىبدأ المنبع من قبل جان أوغست دومينيك إنجرس في فلورنسا حوالي عام 1820 ولم يكتمل حتى عام 1856 في باريس. عندما أكمل الرسم كان يبلغ من العمر ستة وسبعين عامًا.

تظهر الصورة فتاة عارية تقف بجانب الصخور وتحمل إبريقًا يتدفق منه الماء. وهكذا ، فإنها تمثل مصدر الماء ، أو الينبوع الذي يعتبر في الأدب الكلاسيكي مقدسًا للإلهام وللإلهام الشعري. إنها تقف بين زهرين وتحيط بها اللبلاب ، نبتة ديونيسوس ، إله الفوضى والبعث والنشوة. المياه التي تصبها تفصلها عن العارض لأن الأنهار تحدد الحدود التي من المهم عبورها رمزيًا.

يعتقد بعض مؤرخي الفن أنه في هذه اللوحة التي رسمها إنجرس توجد "وحدة رمزية للمرأة والطبيعة" ، حيث تعمل النباتات المزهرة والمياه كخلفية يملأها الفنان بـ "السمات الثانوية" للمرأة.