النمط الحديث في الفن

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

Art Nouveau هي حركة فنية ازدهرت بين عامي 1890 و 1910 في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة. يتميز باستخدام خط طويل ومتعرج. في أغلب الأحيان ، تم استخدام عناصر من هذا النمط في الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي وتصميم المجوهرات والزجاج والملصقات والرسوم التوضيحية. لقد كانت محاولة متعمدة لإنشاء أسلوب جديد ، خالٍ من التقليد التاريخي الذي سيطر على الكثير من فنون وتصميم القرن التاسع عشر.

الاسم

وفقًا لتاريخ الفن ، ظهر الفن الحديث لأول مرة في إنجلترا وسرعان ما انتشر في القارة الأوروبية. هناك كان معروفًا بأسماء مختلفة: Jugendstil (Jugendstil) في ألمانيا ، الانفصال (Sezessionstil) في النمسا ، Florel أو Liberty (Floreale أو Liberty) في إيطاليا و Modernista أو Modernista (Modernismo أو Modernista) في إسبانيا ، في فرنسا حصل على الاسم ar - nouveau (الفن الحديث).مصطلح "حديث" ابتكره معرض في باريس يعرض معظم الأعمال في هذا الاتجاه.

في إنجلترا ، كان الرائد المباشر للأسلوب هو جمالية الرسام أوبري بيردسلي ، الذي أولى اهتمامًا كبيرًا للصفات التعبيرية للخطوط والحركة العضوية ، التي قدمها في عمل "الفنون والحرف" لوليام موريس ، التي أرست أهمية أسلوب الحياة في الفنون التطبيقية. في القارة الأوروبية ، تأثر تطوير أسلوب الفن الحديث أيضًا بالتجارب مع تعبيرات خطوط الفنانين بول غوغان وهنري دي تولوز لوتريك. كان تطوير هذا الاتجاه مستوحى جزئيًا من أزياء مطبوعات الأوكييو-إي اليابانية.

الممثلين المشهورين

كان هناك العديد من الفنانين والمصممين الذين مثلوا الفن الحديث في الفن الأوروبي والأمريكي. ومن أشهرهم المهندس المعماري والمصمم الاسكتلندي تشارلز ريني ماكينتوش. تخصص في الغالب في الخط الهندسي وأثر بشكل خاص على الفن النمساوي الحديث. أثر المعماريان البلجيكيان هنري فان دي فيلدي وفيكتور هورتا ، بهياكلهما المتعرجة والحساسة للغاية ، على المهندس المعماري الفرنسي هيكتور غيمارد ، وهو شخصية مهمة أخرى في هذه الحركة الفنية.

إلى هذه القائمة يجب أن تضاف إلى هذه القائمة شركة تصنيع الزجاج الأمريكية لويس كومفورت تيفاني ، ومصنع الأثاث الفرنسي ومصمم الأعمال المعدنية لويس ماجوريل ، ومصمم الجرافيك والفنان التشيكي ألفونس ماتشو ، ومصمم الزجاج الفرنسي رينيه لاليك ، والمهندس المعماري الأمريكي لويسهنري سوليفان ، الذي استخدم قطع فن الآرت نوفو لتزيين مبانيه التقليدية المهيكلة ، المهندس المعماري والنحات الإسباني أنتوني غاودي ، ربما الفنان الأكثر إبداعًا ، والذي تجاوز المألوف لتحويل المباني إلى هياكل عضوية متعرجة ذات ألوان زاهية.

مزيد من التطوير

بعد عام 1910 ، بدا الفن الحديث في القرن العشرين قديم الطراز ومحدودًا ، وكان يستخدم عمومًا كأسلوب زخرفي. ومع ذلك ، فقد أعيد تأهيله في الستينيات ، جزئيًا من خلال المعارض الكبرى التي نُظمت في متحف الفن الحديث في نيويورك (1959) والمتحف الوطني للفن الحديث (1960) ، وهو معرض استعادي واسع النطاق لبيردسلي أقيم في المتحف فيكتوريا وألبرت في لندن عام 1966.

رفعت المعارض مكانة هذه الحركة الفنية ، التي غالبًا ما ينظر إليها النقاد على أنها اتجاه عابر ، إلى مستوى حركات الفن المعاصر الرئيسية الأخرى في أواخر القرن التاسع عشر. ثم تم إحياء الاتجاه في أنماط فن البوب / u200b / u200b وفن المرجع. تم إحياء الخطوط العضوية الزهرية في فن الآرت نوفو كأسلوب مخدر جديد في الموضة والطباعة ، وظهرت على أغلفة ألبومات موسيقى الروك والبوب والإعلانات التجارية.

إنشاء اتجاه

اعتبر هذا النمط الحديث محاولة لخلق حركة فنية عالمية مبنية على عناصر زخرفية. كحركة فنية ، تم تطوير Art Nouveau من قبل جيل نابض بالحياة ورائع من المصممين والفنانينسعينا جاهدين لخلق شكل فني معاصر.

كان رد فعل من نواح كثيرة على الثورة الصناعية. تم الترحيب بالتقدم التكنولوجي من قبل الفنانين الذين أتقنوا الإمكانيات الجمالية لاستخدام مواد جديدة في أعمالهم. ظهر أسلوب فن الآرت نوفو لأول مرة في الفن عام 1893 ، عندما قدم فيكتور هورتا الحديد والصب كعنصر زخرفي في منازل البرجوازية في بروكسل.

شارك الفنانون الذين عملوا في هذا الاتجاه الاعتقاد بأن جميع الفنون يجب أن تعمل في وئام لخلق "عمل مشترك": المباني ، والمنسوجات ، والأثاث ، والمجوهرات ، والملابس - يجب أن يتوافق كل شيء مع مبادئ الحداثة.

ما الذي يميز فن الآرت نوفو عن الأنماط الأخرى

كحركة فنية ، يتميز Art Nouveau باستخدام خطوط عضوية طويلة متعرجة جنبًا إلى جنب مع الألوان المعتدلة والداكنة. أكثر الألوان شيوعًا هي الأصفر ، والخردل ، والقرمزي ، والزيتون ، والبني ، وبعض درجات اللون الأرجواني والأزرق.

يتم تمثيل الميزات الأخرى بواسطة القطوع الزائدة والقطوع المكافئة والقوالب العادية التي يبدو أنها تنبض بالحياة وتنمو في شكل نباتات. تعتبر الزخرفة كرمز هيكلي جزءًا من القوة المتنامية للطبيعة. يخلق الفنانون عالمًا عضويًا وشفافًا مع عناصر الأزهار بما في ذلك الزنبق وعباد الشمس وزهور الذرة وما إلى ذلك جنبًا إلى جنب مع الخطوط والأسطح المتموجة البسيطة.

المجالات الرئيسية التي ظهر فيها الفن الحديث

تم النظر في الأسلوب الحديث في الفنيعني "الإجمالي" أنه يتضمن تسلسلًا هرميًا من أنواع مختلفة ، مثل:

• العمارة.
• تصميم داخلي
• الفنون الزخرفية بما في ذلك الأثاث.
• منسوجات.
• مجوهرات.
• فضي
• الإضاءة والمفروشات المنزلية الأخرى.
• أنواع مختلفة من الفنون الجميلة.
• ملصقات ورسوم توضيحية.

العمارة

في الهندسة المعمارية ، يوضح الفن الحديث بشكل أساسي توليف الزخرفة والبنية. تميز هذا النوع بمزيج ليبرالي من المواد مثل الزجاج والحديد والسيراميك والطوب. كنمط خاص من فن الآرت نوفو في الهندسة المعمارية ، تم استخدامه لإنشاء تصميمات داخلية أصبحت فيها الأعمدة كرمات كثيفة مع محلاق متوسعة ، وأصبحت النوافذ ثقوبًا تسمح بدخول الهواء والضوء ، مكملاً الصورة بأكملها. كان هذا النهج يتعارض بشكل مباشر مع القيم المعمارية التقليدية والوضوح الهيكلي.

المباني الحديثة لها الميزات التالية: الأشكال غير المتكافئة ، والزجاج المنحني ، والاستخدام المكثف للأقواس والأشكال المنحنية ، والفسيفساء ، والزخارف الزهرية ، والزجاج الملون ، والزخارف اليابانية.

مثال كلاسيكي هو Casa Mila ، مبنى سكني بناه Gaudí لعائلة Mila (1905-1907) ، ويوضح كيف ترتبط الأجزاء المختلفة ارتباطًا عضويًا بالخطة الأساسية.

واحدة من أعلى صفات فن العمارة على طراز الآرت نوفو هي استخدام النظرية الهيكلية للكشف عن عناصر بناء المبنى. في كثير من الأحيان ، يصبح الحديد عنصرًا مرئيًا للواجهة ، وغالبًا ما يؤدي الزخرفةوظيفة.

الزجاج يستخدم بشكل رئيسي مع الحديد. حصل الجدار الزجاجي أيضًا على تطور مستقل كبير خلال عصر الفن الحديث. أعطيت تفضيل كبير للسلالم. الزجاج والحديد ، تم استخدامها بشكل متزايد في المشاريع من قبل المهندسين المعماريين المشهورين.

اختار مصممو فن الآرت نوفو بعض العناصر المجردة لأسلوب الروكوكو وقاموا بتحديثها ، ودعوا أيضًا إلى استخدام أشكال عضوية عالية الأسلوب كمصدر إلهام في قطعهم. وهكذا ظهرت في العمارة عناصر عديدة على شكل عشب وحشرات وطحالب وما في حكمها.

الطباعة الحديثة

الطباعة هي المفتاح لفهم هذا الاتجاه الفني. على سبيل المثال ، تُظهر الطباعة الحجرية لـ Tropon بواسطة Henri van de Velde (1898) المتغيرات اللونية المميزة لطباعة Art Nouveau: مزيج من اللون الأخضر الباهت والمغرة اللامعة والبرتقالية. تم دمج الألوان مع أحرف كلمة "تروبون". التركيب البسيط يجمع بين نمط منتقي الألوان الجديد والخطوط المتعرجة.

2D تم استخدام عناصر Art Nouveau في أشكال شائعة مختلفة مثل الملصقات والإعلانات والعلامات والمجلات. كان يُعتبر الأسلوب باهظًا من خلال استخدامه للخطوط المنحنية ("الضربة السوطية") وفي كثير من الأحيان الزخارف الزهرية. لكن ربما أعطى التطبيق التجاري للأسلوب جاذبية خاصة.

نجت العديد من ملصقات الفن الحديث الجميلة حتى يومنا هذا لأنها كانت تستخدم في كثير من الأحيان كأشياءالمقتنيات. سمحت التطورات التكنولوجية في الطباعة الحجرية باستخدام واسع النطاق للطباعة الملونة. هذا ، بدوره ، جعل أسلوب فن الآرت نوفو متاحًا على نطاق واسع. تم إنتاج الملصقات الترويجية بأعداد كبيرة بحيث يمكن بيع المزيد من النسخ لهواة الجمع.

اتجاهات الرسم

في محاولة لتحليل الدور الذي لعبه الفن الحديث في تطور الرسم ، يجب على المرء أن يبدأ بالقول إن مظهره كان رد فعل ضد الانطباعية (باستثناء الثقافة الألمانية). في جوهره ، كان هذا الأسلوب احتجاجًا على تطور السطح والخط. في الفنون المرئية ، في الواقع ، كان الفن الحديث يعني نهاية المفهوم الوهمي للشكل.

الصور مهمة للسياق من خلال الطريقة التي تنقل بها الخطوط جو اللوحة أو تعكس أهمية العناصر الزخرفية. يمكن أيضًا اعتبار هذا الاتجاه رائدًا للتعبير. في الوقت نفسه ، لا يؤكد أسلوب Art Nouveau على الجانب الزخرفي فحسب ، بل يؤكد أيضًا على القيمة الفريدة في الرسم بشكل عام.

الأواني الزجاجية

الحديث في الفن الزخرفي يتم تقديمه في مناطق مختلفة. كان صناعة الزجاج أحد المجالات التي وجد فيها فرصة كبيرة للتعبير. ومن الأمثلة على ذلك أعمال لويس كومفورت تيفاني في نيويورك وإميل جالي وإخوان داوم في نانسي بفرنسا وتشارلز ريني ماكينتوش في غلاسكو.

مجوهرات من فترة الفن الحديث

المصدر الرئيسي للإلهام للمجوهراتكانت المنتجات على طراز فن الآرت نوفو هي الطبيعة. تم تعزيز العمل بمستويات جديدة من البراعة في الصقل وإدخال مواد جديدة مثل الأحجار شبه الكريمة والأوبال.

وجد فنانو المجوهرات أيضًا مصدر إلهام في الفن الياباني ، فقد أظهروا نهجًا أكثر تخصصًا في استخدام مهارات تشغيل المعادن اليابانية ، وابتكروا موضوعات جديدة واقتربوا من الزخرفة بطريقة جديدة.

التأثير على التصميم الحديث

على الرغم من أن هذا الاتجاه الفني كان يفقد شعبيته بسرعة (بعد عام 1910 ، انتهى عصر الفن الحديث) ، إلا أن أهميته في الفن التطبيقي والهندسة المعمارية لا تزال مهمة للغاية. يمكننا القول أن هذا الأسلوب له كل الحق في احتلال مكانة خاصة في تاريخ الفن.

كان لحركة الفن الحديث تأثير كبير على الرسامين والفنانين وتطور تجارة المطبوعات في الولايات المتحدة ، بما في ذلك نهضة الحركة الفنية خلال حركة الهيبيين بعد الحرب في الستينيات. حتى اليوم ، يمكن رؤية بعض أفضل الأمثلة على هذا النمط في ذلك الوقت عبر صناعة الاتصالات المرئية بأكملها تقريبًا - على سبيل المثال ، صورة مارلين مونرو لـ Visages De Renom للرسام المقيم في نيويورك Le Katz أو عمل Milton جلاسر واستوديوه Push-Pin.

على مدار العشرين عامًا الماضية ، كان هناك بعض الإحياء في الفن بأسلوب فن الآرت نوفو ، بسبب تطور ما بعد الحداثة. الفنانون في جميع أنحاء العالم يستخدمون عناصرها للإلهام. وتشمل ملتويةخطوط وعناصر نباتية وملامح طبيعية وألوان مميزة

روسيا

في الإمبراطورية الروسية ، ربما كان الفن الحديث في الفن المعاصر من أكثر الحركات الفنية والمعمارية تأثيرًا ، والتي شكلت مظهر بعض المدن بالشكل الذي اعتدنا على رؤيتها: سانت بطرسبرغ و إلى حد أقل موسكو ونيجني نوفغورود والعديد من الدول الأخرى.

في العمارة الروسية ، كان هذا الاتجاه هو النمط البرجوازي الأول ، إلى حد كبير حتى أسلوب التاجر ، الذي ظهر في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. خلال هذه الفترة ، يبدو أن هذا الاتجاه في العمارة ، في سياق تشكيلها وتطورها ، يكرر تطور العمارة الروسية: من الباروك ، المستوحى من العمارة الروسية القديمة ، إلى الكلاسيكية ، والتغلب على الرومانسية والوصول إلى مرتفعات كلاسيكيات عصر النهضة على وجه التحديد في القرن التاسع عشر ، والذي كان يسمى العصر الذهبي للثقافة الروسية.

كانت أول جمعية للفنانين المشاركين في تطوير الفن الحديث في الثقافة الروسية هي "عالم الفن". سعى ممثلوها إلى الحداثة والرمزية وأعطوا الأولوية للمبدأ الجمالي في الفن ، وعارضوه مع التوجه الاجتماعي الحاد الذي يميز التجوال. في أوقات مختلفة ، مثل هذه الجمعية كل من الفنانين A. N. Benois ، و L. S. Bakst ، و N. K Roerich ، و M. V Dobuzhinsky ، و E. E. كان بالقرب منهم في الروح I. Ya. Bilibin و K. A. Korovin و B. M. Kustodiev و V. A. Serov و M. A. Vrubel و I. I. Levitan و M.

إذايمكن اعتبار اتجاه عمل بعض الفنانين الذين يمثلون جمعية "عالم الفن" جمالية خالصة ، ثم كان أساس عمل سيروف وليفيتان وسيريبرياكوفا هو الطبيعة. سعوا لإبراز جمالها وإدخالها في حياة الإنسان. كان نفس النوع من الجماليات من سمات أ.ب. تشيخوف. يعتبر المهندس المعماري F. O. Shekhtel أحد أبرز ممثلي الفن الحديث في الفن الروسي. كان ، مثل ليفيتان ، خريج مدرسة الرسم والنحت والعمارة. في نفس الوقت تم تشكيل كاتب روسي بارز ، كان في ذلك الوقت طالبًا في كلية الطب بجامعة موسكو.

في تلك الحقبة ، ظهر العديد من الشخصيات البارزة في الفن الروسي. كان Shekhtel يعمل في بناء القصور الخاصة ، ومن أبرز الأمثلة على ذلك قصر S. P. Ryabushinsky في موسكو (1900-1902) ، بما في ذلك جميع الديكورات الداخلية. كما عمل المهندس المعماري في بناء المنازل المربحة ومباني الشركات التجارية ومحطات السكك الحديدية والمسارح ودور السينما. يُطلق على الفن الحديث في روسيا ، بالشكل الذي تجلى فيه في موسكو ، أيضًا النمط الروسي الجديد. ومن الأمثلة على ذلك واجهة معرض تريتياكوف ، الذي صممه ف.م.فاسنيتسوف ، محطة ياروسلافل ، المصممة بنفس الأسلوب ، من قبل شيختيل ، أو محطة كازان ، التي صممها المهندس المعماري أ. تميز الفن الروسي الحديث في سانت بطرسبرغ بتحول واضح نحو الكلاسيكية الجديدة ، والتي لوحظت لاحقًا أيضًا في الهندسة المعمارية لموسكو. بناء بنك Azov-Don ، مؤلف المشروع كان F. I. Lidval ،يشبه قصر النهضة الإيطالي. بأسلوب مشابه ، تم تصميم وبناء قصر G. A. Tarasov في موسكو على Spiridonovka ، والذي بناه المهندس المعماري I.

أصبح الرسم الحديث في روسيا عصر ظهور الأعمال الرائعة. كان هذا الاتجاه في روسيا في المقام الأول نوعًا من العقلية. أدى الاتجاه الجديد إلى تجديد الوسائل التعبيرية المستخدمة من قبل فنانين بارزين مثل ليفيتان ، سيروف ، فروبيل ، وفي الأدب - تشيخوف ، الذي جمع بين الكلاسيكيات والحداثة في عمله. الفنانون الذين اتحدوا في "عالم الفن" ، مبتعدون عن واندررز ، أصبحوا ممثلين لهذا الأسلوب في أكثر فتراته الشعرية.