مسرح بوريس إيفمان: ذخيرة ومراجعات

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

مسرح سانت بطرسبرغ الأكاديمي للباليه لبوريس إيفمان - هذا هو الاسم الرسمي للظاهرة التي ولدت عام 1977 وأصبحت ظاهرة فريدة في ذلك الوقت. ومع ذلك ، كانت هناك أيضا صعوبات. مسرح المؤلف لمصمم رقص واحد ، تمامًا مثل سينما المؤلف ، بالكاد يمكن أن يوجد في الواقع السوفيتي. ومع ذلك ، فقد نشأ على الرغم من كل العقبات. ومنذ تلك اللحظة بدأ تاريخ فن الباليه الجديد. مع عدم وجود مساحة تدريب ودعائم دائمة ، مع فرقة صغيرة من المتحمسين ، والتي كانت تسمى في البداية مجرد فرقة الباليه ، نجح إيفمان في الأداء الأول لتحقيق ما استغرق المخرجون المعترف بهم سنوات عديدة لتحقيقه.

لا يزال يُذكر الباليه "من جزئين" في البيئة المسرحية على أنه صدمة حقيقية. تبع ذلك إنتاجات أخرى تستهدف جمهور الشباب. كانت حلول الرقص الجريئة ، الخالية من الكليشيهات ، مصحوبة بموسيقى بينك فلويد ، دي.ماكلولين ، غيرشوين ، شنيتكي ، مما أدى إلى ظهور هالة معارضة حول شخصية مصممة الرقصات. وهذا ما جذب الجماهير العريضة إلى مسرح بوريس إيفمانالمتفرجون غير مبالين في السابق بفن الباليه

ملامح تصميم الرقصات إيفمان

بفضل الإحساس الفطري بالحركة وغريزة الكتابة ، ابتكر بوريس إيفمان أسلوبًا جديدًا تمامًا للرقص ، والذي أطلق عليه مرارًا وتكرارًا "باليه المستقبل" في الصحافة الأجنبية. أدى الجمع بين تقنيات البلاستيك الطليعية مع تقاليد الكلاسيكيات الروسية ، التي نشأ عليها مصمم الرقصات ، إلى نجاح باهر. هذه ليست مجرد رقص باليه - إنها مزيج من الرقص الحر والكلاسيكيات وألغاز ديونيسيان والتاريخ والحداثة …

مسرح إيفمان ليس مجرد مكان عمل. هذا هو العمل الرئيسي في حياته ، والذي يتعامل معه المخرج بجدية مناسبة. قال بوريس إيفمان: هذا هو قدري الأرضي.

المؤامرات والأفكار

المؤامرات التي يمكن التعرف عليها هي السمة المميزة التي تمكن مسرح بوريس إيفمان من الحصول عليها على مر السنين. تحتوي معظم إنتاجاته على حبكة ، وغالبًا ما تصبح الأعمال الأدبية والسير الذاتية للفنانين أساس الباليه. يفسر إيفمان القصص المألوفة بطريقة جديدة ، وتنفتح على المشاهد من جانب غير متوقع تمامًا. "آنا كارنينا" ، "يوجين أونجين" ، "دون كيشوت" ، "الأخوان كارامازوف" (باليه "على الجانب الآخر من الخطيئة") - فجر الفنان إطار الأعمال المألوفة من مقاعد المدرسة ، واقتحام عالم المجهول ، وتحويل حبكة الكتاب المدرسي إلى عمل فني حديث. رقصاته هي اليوم وليست عن الماضي.

مصمم الرقصات-المحلل النفسي

بخصائصه النفسية المميزة ، يتولى إيفمان تفسير السير الذاتيةمبدعين لامعين وشخصيات تاريخية بارزة. أقيمت عروض باليه مستوحاة من حياة تشايكوفسكي ورودين وراقصة الباليه أولغا سبيسفتسيفا (جيزيل الأحمر) وبافيل الأول. يتم سحب السمات النموذجية للأبطال وغالبًا ما يتم رفعها إلى المستوى المطلق

يستكشف الفنان مشاكل القوة والإنسانية والنضال والخضوع ، ويقوم بتجارب سريالية ترفع مقومات الحياة اليومية إلى مرتبة الفن الراقي. في كل مرة يلجأ إيفمان في رقصاته إلى تدفق الحياة نفسها - يعتبر مفهوم "الفن من أجل الفن" غريبًا عنه. يُطلق على بوريس إيفمان لقب مصمم الرقصات والفيلسوف وحتى مصمم الرقصات والمحلل النفسي - لذا فهو يشرح بدقة نبضات الروح البشرية ويحولها إلى حركات جسدية.

مرجع

على مدار سنوات وجوده ، قدم مسرح بوريس إيفمان للباليه أكثر من أربعين إنتاجًا للجمهور. يجدر الحديث عن بعضها ، والتي أصبحت أهم خطوات التطور الإبداعي للفنان.

• 1997 - "ريد جيزيل" - باليه خلد القصة المأساوية لراقصة الباليه الروسية أولغا سبيسيفتسيفا ، التي تم جرها إلى دوامة الرعب الثوري ومرت بوحدة الهجرة. يتميز الإنتاج بلدونة معبرة بشكل غير عادي. يلاحظ إيفمان أهمية هذا الباليه في صعوده الإبداعي.
• 1998 - "قدستي" - عرض مسرحي يلامس الموضوعات الأبدية للوجود الإنساني. على عكس معظم إنتاجات إيفمان ، لا تحتوي الباليه على قصة واضحة. يلاحظ المشاهدأن خصوصيته أنه يستخدم موسيقى تكنو حديثة (يهودية ، مسيحية ، دينية إسلامية) ، بالإضافة إلى موسيقى عرقية ومقتطفات من موتسارت.
• 2005 - "آنا كارنينا" إلى موسيقى تشايكوفسكي. يركز الباليه على قصة واحدة فقط من الرواية - مثلث الحب ، والذي ، وفقًا لرواد المسرح ، سمح لإيفمان بتحقيق أقصى قدر من علم النفس وتأثير عاطفي قوي.

• 2011 - "Rodin" - بيان واسع النطاق حول مأساة مصير العباقرة ، حول ما تم التضحية به من أجل إنشاء روائع رائعة. مرارًا وتكرارًا ، يلجأ إيفمان إلى النضال واليأس والجنون الذي لا يزال ينتظر العديد من الفنانين. حجر متحرك ، لحم متحجر - كل شيء مختلط على خشبة المسرح
• 2014 - "قداس" (موسيقى موزارت وشوستاكوفيتش). هذا باليه آخر غير نمطي لمصمم رقصات ، تم إنشاؤه على مرحلتين. تم تنظيم فصل واحد في عام 1991. لقد كان انعكاسًا فلسفيًا على حياة الإنسان لموسيقى موزارت. لكن بعد ثلاثة وعشرين عامًا ، عاد إيفمان إلى الباليه ، مضيفًا إليه تمثيلاً آخر - تكريس لـ A. A. Akhmatova. تم توقيت العرض الأول للباليه المحدث ليتزامن مع الاحتفال بالذكرى السنوية لتحرير لينينغراد ، وهو عطلة بمناسبة انتصار الحياة على الموت.
• 2015 - Up & Down - التفسير البلاستيكي لرواية F. S. Fitzgerald's Tender is the Night. في هذا الإنتاج وصلت موهبة إيفمان التحليلية النفسية ذروتها. الحلول السريالية الأصلية تخرج من أعماق العقل الباطن للشخصيات ومخاوفهم وكل هذا على خلفية تنسيقات الجاز الرائعة.
• 2016 - تشايكوفسكي. PRO et CONTRA "هو نتيجة سنوات عديدة من التفكير الإبداعي في شخصية الملحن. تنقل القصة المعقدة للقصة ذكريات تشايكوفسكي المحتضرة ، وتومض حياته كلها أمام أعين المشاهد.

تعليقات

كل من كان محظوظًا لحضور باليه إيفمان مسرور به. يلاحظ المشاهدون أن "Red Giselle" (الإصدار المحدث لعام 2015) هو شيء جديد تمامًا ولم يسبق له مثيل من قبل. التفسير البلاستيكي للمأساة والإرهاب الثوري مذهل ، والشخصيات على قيد الحياة بشكل لا يصدق ، ويمكن أن تكون محبوبًا ومكروهًا طوال الوقت حتى ينتهي الأداء ويتم تشغيل الأنوار في القاعة.

لن يظل أي شخص حضر باليه إيفمان غير مبالٍ بها ، كما يتضح من المراجعات في الصحافة وانطباعات العديد من المتفرجين.

جولات

لا يقتصر الذخيرة الغنية لمسرح بوريس إيفمان بأي حال من الأحوال على هذه الإنتاجات. في سانت بطرسبرغ ، في مسرح الكسندرينسكي ، وكذلك في العديد من المدن حول العالم ، تتكرر إنتاجات السنوات السابقة عدة مرات ، دون أن تفقد قوة التأثير النفسي. لغة بلاستيك الجسم هي لغة دولية. كانت منتجات إيفمان المبتكرة موضع تقدير خارج روسيا. تقضي الفرقة جزءًا كبيرًا من العام في جولة في الخارج. يصبح اليوم الذي يعود فيه مسرح بوريس إيفمان إلى المدينة عطلة لرواد المسرح في سانت بطرسبرغ. مراجعات حوليحضر العروض الأكثر حماسة ، وتباع التذاكر قبل وقت طويل من يوم العرض.

أكاديمية الرقص

تخفي ممرات جانب بتروغراد كنزًا حقيقيًا عن أعين المتطفلين - داخل مبنى صغير متواضع توجد أكاديمية بوريس إيفمان للرقص ، وهي مؤسسة تعليمية تدرب راقصي الباليه المحترفين بشكل شامل. يقول الطلاب أن هذه ليست مجرد مدرسة - إنها معمل إبداعي يطبق مفهوم الرقص الحديث لإيفمان.

في سياق تدريب المؤلف ، لا تخضع المواهب الشابة للتدريب البدني فحسب ، بل أيضًا الروحي. والنتيجة ليست مجرد راقصة ممتازة ، ولكن أيضًا شخصية متناغمة متطورة بشكل شامل قادرة على الحلول الإبداعية الأصلية. يواصل العديد من الطلاب السابقين عملهم مع المعلم ، ويستقرون في مسرح بوريس إيفمان ، الذي يتحدثون عنه فقط بطريقة إيجابية. وتجدر الإشارة إلى أنه يتم قبول الأطفال من سن السابعة بالأكاديمية والتعليم مجاني.

رقص المستقبل

الآن مسرح الباليه تحت إشراف بوريس إيفمان معترف به ليس فقط في البيئة الفنية ، بل إنه يحظى باحترام الجميع. إيفمان فنان لامع في عصرنا. من يدري ، ربما في المستقبل هو نفسه سيأخذ مكانة جيدة في سلسلة من المبدعين العظماء ، ومصمم رقصات لامع آخر سيقدم باليه حول مساره الإبداعي في هذا العالم الرائع.