لوحة أوفيليا بواسطة Millais في اليابان

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في عام 1852 ، أكمل الرسام الإنجليزي جون ميليه العمل على لوحة أوفيليا. أصبحت الخامسة في سجله الحافل وتم صنعها بروح اتجاه جديد - ما قبل الرفائيلية. عُرضت اللوحة في لندن في الأكاديمية الملكية للفنون. ومع ذلك ، لم يقدر المعاصرون على الفور عبقرية السيد. دعنا نتعرف على ميزات أسلوب وإبداع الفنان. ما هي حبكة ورمزية اللوحة؟ وأين هي اليوم؟

رسام مبتكر

John Millais هو أحد أكبر الرسامين الإنجليز ، ومؤسس جماعة الإخوان المسلمين Pre-Raphaelite. ولد ونشأ في ساوثهامبتون (إنجلترا) وفي سن 11 التحق بأكاديمية الفنون. كان Millais أصغر طالب. في سن ال 15 ، كان لديه بالفعل قيادة ممتازة للفرشاة. بعد ذلك بعامين ، شاركت لوحات الفنان الشاب في المعارض الأكاديمية وتم الاعتراف بها على أنها الأفضل.

تم إعادة التفكير في الزخارف الكتابية والصور النسائية ، المستخدمة على نطاق واسع من قبل Millet ، وتقديمها بطريقة مختلفة ، "غير متعارف عليها"خفيفة. شكل كل هذا أساس اتجاه جديد في الرسم الإنجليزي - ما قبل الرفائيلية. ومع ذلك ، بعد زواجه ، كان على الفنان الابتعاد عن هذه التقنية. طالبت الأسرة بمزيد من الدخل المادي. لذلك ، أصبح Millet رسامًا للصور الشخصية والمناظر الطبيعية. بلغت ثروته 30 ألف جنيه سنويا

أشهر الأعمال لوحات الدخن "أوفيليا" و "الكرز الناضج". لم يحظى الأخير بنجاح كبير مع عشاق الفن فحسب ، بل أصبح أيضًا موضوع التقليد والنسخ.

ما قبل الرفائيلية

من الواضح أن اسم الاتجاه الجديد في الرسم الإنجليزي للقرن التاسع عشر يشير بالفعل إلى سكان المدينة إلى عصر الفنانين الفلورنسيين في أوائل عصر النهضة. لقد سبقوا رافائيل ومايكل أنجلو. قبل ظهور ما قبل الرفائيلية ، تطور الفن البريطاني "تحت إشراف واضح" من أكاديمية الفنون. أظهرت الأخوة ، التي تضمنت دانتي روسيتي وجون ميليس ومادوكس براون وآرثر هيوز وآخرين ، رسامين ثوريين. لقد ابتعدوا عن عمد في أعمالهم عن أعراف الأعمال "النموذجية" والدينية والأسطورية. كان حلهم هو الكتابة من الطبيعة. للقيام بذلك ، قاموا بدعوة الأقارب والأصدقاء ومحبيهم كنماذج. علاوة على ذلك ، فإن Pre-Raphaelites يساوي العلاقة بين الفنان والنموذج. الآن سمح لكتابة صورة الملكة من البائعة ، وصورة مريم العذراء - من الأخت أو الأم. لا حدود للخيال!

في البداية ، تم استقبال الاتجاه الجديد في الرسم بحرارة. ومع ذلك ، بعد تقديم لوحة ميليت "المسيح في منزل الوالدين" ، اندلعت موجة من السخط على أبناء ما قبل الرفائيلية وانتقادات لاذعة. اتُهم الرسام بالإفراط في المذهب الطبيعي والانحراف عن الشريعة الدينية. تم تسوية الموقف من قبل جون روسكين ، الناقد البارز والناقد الفني في ذلك الوقت. وأعرب عن رأي مفاده أن الاتجاه الجديد يمكن أن يصبح أساسًا لإنشاء مدرسة مهيبة للرسم. ووافق المجتمع على رأيه. لكن رغم كل جهود الناقد ، ما زال الإخوان ينهارون. الروح الرومانسية والعاطفة للعصور الوسطى - هذا كل ما وحد الفنانين.

قصة

فيلم "أوفيليا" مأخوذ من حبكة مسرحية شكسبير "هاملت". ويترتب على ذلك أن أوفيليا كانت جميلة شابة. لقد أحببت الأمير هاملت كثيرًا. ولكن عندما اكتشفت أنه قتل والدها ، أصيبت بالجنون. بعد أن استسلمت للارتباك ، غرقت الفتاة نفسها في النهر. بعد أن انتشل حفارو القبور الجثة ، أدركوا على الفور أن الموت كان مظلمًا وأنه من المستحيل دفن امرأة غرقت لكاهن. لكن الملكة ، والدة هاملت ، تقدم كل شيء على أنه حادث. كما لو أن عذراء شابة ، تحاول تزيين صفصاف بأكاليل الزهور ، سقطت عن طريق الخطأ في النهر. هذا هو الإصدار من العمل الذي يستخدمه Millet في أوفيليا.

يصور البطلة بعد سقوطها في النهر ، عندما فكرت في تعليق أكاليل الزهور على أغصان الصفصاف. الفتاة تغني أغاني حزينة وعيناها ويديها تتجهان نحو السماء. رأى بعض النقاد في هذا الفكرة الكتابية لصلب المسيح ، بينما رأى آخرون تلميحًا جنسيًا. تصور الفنانة أوفيليا وهي تغرق ببطء في الماء. هناك حياة تتلاشى على خلفية المناظر الطبيعية المزدهرة والنابضة بالحياة. في مواجهة البطلة ، استسلام كامل للقدر: لا ذعر ، لا خوف ، لا يأس. الموتلا مفر منه ، ولكن يبدو أن الوقت قد توقف. تمكن الرسام ميليت من التقاط اللحظة بين حياة الفتاة وموتها.

اسم آخر للرسم هو موت أوفيليا.

تاريخ الخلق

في مصادر السيرة الذاتية يلاحظ أن الرسام قضى 11 ساعة على الحامل. اختار ميليت مقاطعة ساري ، بالقرب من نهر هوجسميل ، كمكان لعمله. يفسر النقاد هذا الانغماس في العملية الإبداعية على أنه رغبة ميليت في تأسيس المبادئ الأساسية لما قبل الرفائيلية في الفن البريطاني. كان أحدهم التصوير الدقيق للطبيعة. حتى الزهور رسمها الفنان بأصالة نباتية

بعد إنشاء المناظر الطبيعية ، بدأ Millet في إنشاء صورة Ophelia. كان هذا النهج في الرسم جديدًا على الفن الكلاسيكي ، حيث أبدى الفنانون عادةً اهتمامًا أقل بالمناظر الطبيعية. كانت عارضة الأزياء شابة إليزابيث سيدال. كانت آنذاك تبلغ من العمر 19 عامًا فقط. في وقت لاحق ، اشتهرت بكونها شاعرة ورسامة ونموذج ما قبل رافائيليت ، وكذلك محبوب دانتي روسيتي.

أثناء العمل في الاستوديو ، أجبر ميليت الفتاة على الاستلقاء في الحمام لفترة طويلة. وعلى الرغم من تسخين المياه الموجودة فيها بواسطة مصابيح خاصة ، إلا أن إليزابيث أصيبت بنزلة برد شديدة. حتى أنها أرسلت للفنان وصفة طبية مقابل 50 جنيهًا إسترلينيًا. بالإضافة إلى ذلك ، اشترى الفنان فستانًا عتيقًا بقيمة 4 جنيهات إسترلينية مع تطريز الأزهار للنموذج.

رمزية

تمتلئ لوحة "أوفيليا" بسبب الصورة المهيمنة للطبيعة ، بالألوانمعنى رمزي. لذلك ، على سبيل المثال ، تتكون "أكاليل الزهور" التي نسجتها البطلة وفقًا للحبكة من الحوذان ، رمز الطفولة. يرمز الصفصاف الباكي الذي يتكئ على الفتاة إلى الحب المرفوض. الإقحوانات تحمل معنى البراءة ، والقراص - الألم والمعاناة. الورود في الصورة هي تقليديا رمزا للجمال والحنان. قلادة من البنفسج والنسيان على الشاطئ تتحدث عن الإخلاص. وترمز زهرة أدونيس التي تطفو بالقرب من يمين أوفيليا إلى الحزن

معرض في موسكو

فنانو ما قبل الرفائيلية ولوحاتهم تسبب الكثير من الفضول والبهجة حتى اليوم. قدمت "أوفيليا" والعديد من روائع الإخوان الشهيرة الأخرى معرضًا رائعًا. في 11 يونيو 2013 ، تم افتتاحه للزوار في متحف الدولة للفنون الجميلة في موسكو.

اتضح أن المعرض البريطاني ، بحسب المنظمين ، أكثر أناقة واكتمالاً مقارنة بعرضه السابق في واشنطن. قدم متحف الدولة 86 لوحة (من المتاحف والمجموعات الخاصة). من بينها أعمال عن مواضيع تاريخية ، رسم المناظر الطبيعية وصور النساء.

تم تخصيص أربع قاعات للمعرض ، والتي ، بالمناسبة ، لم تترك أبدًا بدون زوار. كانت صور شكسبير ذات أهمية خاصة. في هذا القسم من لوحات ما قبل الرفائيلية ، احتلت أوفيليا مركز الصدارة.

أيضًا ، تم توقيت مشروع أدبي ليتزامن مع المنظمة - مجموعة "العالم الشعري لعائلة ما قبل الرفائيلية" - وبرنامج تعليمي للأطفال والكبار.

تمديد التعرض

زار المعرض البريطاني في موسكو قرابة 300 ألف شخص. ولم يتوقف تدفق عشاق الفن حتى اليوم الأخير. بناءً على طلب الزوار ، بدلاً من 22 سبتمبر ، تم الإعلان عن يوم الإغلاق في 13 أكتوبر.

لاحظ القيمون على المعرض أن هذا التمديد كان ناجحًا. أقيم المعرض في أشهر الصيف ، عندما ذهب العديد من سكان موسكو في إجازة. سمحت التغييرات بجذب المزيد من الاهتمام والزوار لمثل هذا الحدث التاريخي.

أوفيليا في اليابان

أوضح المجلس الثقافي البريطاني على الفور أن موسكو ليست النقطة الأخيرة في "رحلة" معرض الطليعة الفيكتورية. ثم التقت بها أرض الشمس المشرقة. وهذه المرة تم تقديم 60 عملاً فقط من أعمال الألوان المائية الإنجليزية. كان أوفيليا من Millais في اليابان أيضًا واحدًا منهم.