البنائية في الرسم. الأنماط والاتجاهات في الفنون البصرية

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

أدى التقدم التكنولوجي السريع في بداية القرن الماضي إلى ظهور أحدث الاتجاهات في الفن ، ونتيجة لذلك ، اتجاه نحو تدمير الشرائع التقليدية ، والبحث عن أشكال أخرى ومبادئ جمالية. تم التعبير عن هذا بشكل واضح في الطليعية - مجموعة من الظواهر الفنية في الثلث الأول من القرن العشرين. كان أحد الاتجاهات الطليعية العديدة أسلوب البنائية ، الذي نشأ في الدولة السوفيتية الفتية من 1920-1930. ويسمى أيضًا الفن "الصناعي" أو "البناء".

مناطق النفوذ والتوزيع

يتم التعبير عن البنائية في الرسم بشكل ضعيف للغاية ، ويرتبط الاتجاه بشكل أساسي بالعمارة ، حيث يتم تطبيق الأشكال الهندسية البسيطة والوظائف القصوى بشكل مميز. لكن مبادئ البناء ، التي انتشرت بشكل شامل وسريع ، كان لها أيضًا تأثير كبير على التصميم الجرافيكي والصناعي ،التصوير الفوتوغرافي والمسرح والسينما والرقص والأزياء والخيال والموسيقى في تلك الفترة.

البنائية السوفيتية كان لها تأثير كبير على الحركات الإبداعية المعاصرة في القرن العشرين ، وليس فقط داخل الدولة البلشفية. يمكن تتبع عواقب تأثيره في الاتجاهات الرئيسية لمدرسة التصميم الألمانية باوهاوس والحركة الفنية الهولندية De Stijl ، في أعمال أسياد أوروبا وأمريكا اللاتينية.

ظهور المصطلح

تم استخدام مصطلح "فن البناء" لأول مرة كتعبير ساخر من قبل كازيمير ماليفيتش في عام 1917 لوصف أعمال ألكسندر رودشينكو. مصطلح "البنائية" صاغه النحاتان أنطوان بيفسنر و ناحوم جابو. طور الأخير أسلوبًا صناعيًا زاويًا للعمل ، ولأجل تجريده الهندسي ، فقد كان مدينًا بشيء إلى تفوق ماليفيتش. ظهر المصطلح لأول مرة في "البيان الواقعي" لـ N. Gabo (1920) ، ثم كعنوان لكتاب من تأليف Alexei Gan (1922).

ولادة وتطور الحركة

تم تشكيل البنائية من بين العديد من الأساليب والاتجاهات في الفنون المرئية على أساس المستقبل الروسي ، على وجه الخصوص ، تحت تأثير ما يسمى بـ "النقوش المضادة" (مجموعات متنوعة مزخرفة من مواد مختلفة) بواسطة عرض فلاديمير تاتلين في عام 1915. كان (مثل كازيمير ماليفيتش) أحد رواد الفن التجريدي الهندسي ، ومؤسس حركة التفوق الطليعية.

تم تطوير مفهوم الاتجاه الجديد في موسكومعهد الثقافة الفنية (INKhUK) في الفترة 1920 - 1922 ، أول مجموعة عمل من البنائية. طور ليوبوف بوبوفا وألكساندر فيسنين ورودشينكو وفارفارا ستيبانوفا وأليكسي غان وبوريس أرفاتوف وأوسيب بريك ، برئاسة الرئيس الأول للمجموعة فاسيلي كاندينسكي ، تعريفًا نظريًا للبناء باعتباره مزيجًا لا ينفصل من العناصر الرئيسية للثقافة الصناعية (الإنشاءات) ، والملمس وخصائص المواد المحددة لكائن مع موقعه المكاني).

المبادئ والميزات

وفقًا للبناء ، الفن هو وسيلة مخصصة حصريًا للتصميم الفني لأشياء نفعية يومية قابلة للتطبيق عمليًا. يجب أن يكون الشكل المقتضب للأعمال ، الخالي من كل أنواع "الجمال" و "الزخارف" ، عمليًا قدر الإمكان ومصممًا للاستخدام المريح في الإنتاج الضخم (ومن هنا جاء مصطلح "فن الإنتاج").

تم إعادة التفكير في عدم موضوعية الأشكال الحسية والعاطفية لـ Kandinsky أو هندسة Malevich العقلانية المجردة من قبل البنائية وتحويلها إلى أشياء مكانية واقعية. وهكذا ، ظهر تصميم جديد لملابس العمل ، وأنماط النسيج ، والأثاث ، والأواني وغيرها من المواد الاستهلاكية ، وولد المظهر المميز لملصقات الحقبة السوفيتية.

الزهد الخاص في وسائل التعبير التصويرية يميز هذا الاتجاه بين الأنماط المتشابهة ، لكنه في كثير من النواحي يعممه بالعقلانية. بالإضافة إلى الأيديولوجية النظرية ،تتميز البنائية بهذه الخصائص الخارجية:

1. مجموعة لونية صغيرة تتراوح من الأزرق والأحمر والأصفر والأخضر والأسود والرمادي والأبيض. لم تكن الألوان نقية محليًا بالضرورة ، فقد تم استخدام متغيراتها الملونة في كثير من الأحيان ، ولكن ليس أكثر من 3-4 ألوان في المرة الواحدة.
2. الأشكال والخطوط معبرة ، بسيطة ، قليلة ، مقصورة على شكل دائرة رأسي أو أفقي أو قطري أو منتظم.
3. ملامح الأشياء تعطي انطباعًا عن بنية متجانسة.
4. هناك ما يسمى بجماليات "الآلة" التي تعرض أفكار الهندسة الجرافيكية أو المكانية ، والآليات ، والأجزاء ، والأدوات.

فن البناء والإنتاجية بواسطة تاتلين

كانت النقطة الرئيسية في الاتجاه هي نموذج فلاديمير تاتلين ، المقترح لبناء نصب تذكاري للأممية الثالثة (1919 - 1920). كان على التصميم أن يجمع بين جماليات الماكينة والمكونات الديناميكية التي احتفلت بالتقنيات مثل الأضواء الكاشفة وشاشات العرض.

في هذا الوقت ، كان عمل جابو وبيفسنر على "البيان الواقعي" ، الذي يؤكد الجوهر الروحي للحركة ، على وشك الانتهاء. انتقد جابو علنًا مشروع تاتلين ، قائلاً: "إما إنشاء منازل وجسور وظيفية ، أو إنشاء فن خالص ، وليس أيًا منهما في نفس الوقت". كانت فكرة تشييد المعالم الأثرية بدون استخدام عملي متناقضة مع النسخة النفعية القابلة للتكيف من البنائية. لكن في نفس الوقت ، تصميم تاتلينيعكس تمامًا الفكرة التقدمية الجديدة للشكل والمواد المستخدمة وإمكانية تصنيع الإنشاء. تسبب هذا في جدل وجدل خطير بين أعضاء مجموعة موسكو عام 1920.

أعلن الفنانون الألمان أن عمل تاتلين ثوري في الفن الدولي ، وليس فقط الفنون الجميلة السوفيتية. تم نشر رسومات وصور النموذج في مجلة Taut Fruhlicht. أصبح برج Tatlinskaya بداية لتبادل الأفكار الإبداعية "فن البناء" بين موسكو وبرلين. كان من المقرر نصب النصب التذكاري في لينينغراد ، ولكن لم يتم تنفيذ الخطة أبدًا بسبب نقص الأموال في فترة ما بعد الثورة. ومع ذلك ، ظلت صورة برج تاتلين نوعًا من رمز البنائية والطليعة العالمية.

فنان موهوب علم نفسه بنفسه ، مؤسس الحركة ، كان Tatlin أول بنائي حاول تقديم قدراته التصميمية للإنتاج الصناعي: مشاريع موقد اقتصادي ، ملابس عمل ، أثاث. وتجدر الإشارة إلى أن هذه كانت أفكار مثالية للغاية ، مثل برجه وآلة الطيران "Letatlin" ، التي عمل عليها حتى الثلاثينيات.

البنائية في الرسم

فكرة الحركة ذاتها ، باستثناء الفن الخالص وأي "جمال" ، نفت بالفعل الرسم كشكل من أشكال الإبداع غير القادر على تلبية الاحتياجات النفعية للناس. تم إعلان الفنان الجديد كمهندس يخلق أشياء يجب أن تؤثر على وعي الشخص وطريقة حياته. إن الافتراض "… لا تزين الجدران بالرسومات ، لكن ترسمها …" يعني طريقًا مسدودًا للرسم على الحامل - وهو عنصر من عناصر الجماليات البرجوازية.

الفنانين البنائيةأدركوا إمكاناتهم في الملصقات ، وتصميم المشاريع للمنتجات الصناعية ، وتصميم الأماكن العامة ، ورسومات الأقمشة ، والملابس ، والأزياء ، والمناظر الطبيعية للمسرح والسينما. البعض ، مثل Rodchenko ، وجدوا أنفسهم في فن التصوير. جادل آخرون ، مثل بوبوفا في دورة إنشاءات القوة الفضائية ، بأن لوحاتهم كانت مرحلة وسيطة على طريق التصميم الهندسي.

لم تتجسد بالكامل في الرسم ، ساهمت البنائية في تطوير فن الكولاج والتركيب الهندسي المكاني. كانت "نقوش تاتلين المضادة" و "ضمائر" El Lissitzky بمثابة مصدر أيديولوجي. الأعمال ، في جوهرها ، مثل لوحة الحامل ، ليس لها تطبيق عملي ، لكنها بدت وكأنها تطورات هندسية رائعة وبدا في الروح التكنولوجية في ذلك الوقت.

بريوني

تم تطويرها في بداية العشرينيات من قبل الفنان والمهندس المعماري El Lissitzky ، كانت ما يسمى بالمشاريع الفنية الجديدة ("prouns") عبارة عن تركيبات هندسية مجردة مصنوعة في شكل رسومي خلاب على شكل تطبيقات وثلاثة الهندسة المعمارية الأبعاد. صور العديد من الفنانين (ليس فقط البنائيون) في لوحاتهم في العشرينات من القرن الماضي مثل هذه "الضمائر" ، والتي ظلت صورًا تجريدية. ولكن تم تنفيذ العديد من أعمال Lissitzky لاحقًا في مشاريع الأثاث ، والداخلية ، وتصميم المسرح أو تم تجسيدها كتركيبات زخرفية ومكانية.

الفن في خدمة الإثارة

في منتصف عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، تم إنشاء نمط خاص لملصقات الحقبة السوفيتية ، والتي أصبحت فيما بعد قسمًا منفصلاً للتصميم. وغطت الملصقات المسرحية والسينمائية والإعلانات التجارية والصناعية. أتباع الحركة ، مستندين إلى قول ماياكوفسكي ، أطلقوا على أنفسهم لقب "صناع الإعلانات". في نفس الفترة تم تشكيل طبيعة الملصق الدعائي كإحدى آليات التأثير على وعي الجماهير.

كان البناؤون هم أول من استخدم تقنيات الكولاج لملصق في روسيا ، حيث جمعوا بين الرسم والتصوير وعناصر المنتجات المطبعية. لعب الخط ، بالإضافة إلى موضع النص المدروس بعناية ، دورًا فنيًا خاصًا وغالبًا ما بدا وكأنه زخرفة رسومية مقتضبة. ظلت الأساليب الفنية لتصميم الملصقات التي تم تطويرها في تلك السنوات أساسية طوال الفترة السوفيتية.

تصوير Rodchenko التقدمي

التناقض بين الأفكار النفعية للبناء في الرسم كان يعارض تجسيدها في التصوير الفوتوغرافي - انعكاس حقيقي للحياة نفسها. تم التعرف على الأعمال الفريدة للفنان متعدد الأوجه ألكسندر رودشينكو على أنها روائع لهذا الشكل الفني.

لا تدخر أي مواد استهلاكية ، فقد حاول التقاط كل كائن أو حركة في ظروف مختلفة ومن عدة زوايا. أُعجب بالتركيب الصوري للداديين الألمان ، وكان أول من استخدم هذه التقنية في روسيا. صورته المركبة الأولى ، التي نُشرت في عام 1923 ، توضح القصيدةMayakovsky "عن ذلك". في عام 1924 ، ابتكر Rodchenko ما قد يكون أشهر مونتاج ملصقات له ، إعلان لدار نشر Lengiz ، يشار إليه أحيانًا باسم "الكتب".

قام بثورة في التكوين: صور الطبيعة من قبله بشكل مذهل بشكل مذهل وغالبًا ما تشبه نمط رسومي إيقاعي أو تجريد. في الوقت نفسه ، فإن صوره ديناميكية بشكل لا يصدق ؛ ويمكن وصفها بشكل عام بالشعار: "الوقت ، إلى الأمام!". كانت أعمال Rodchenko مدهشة أيضًا في تلك الطبيعة التي تم تصويرها في كثير من الأحيان من زوايا غير عادية إلى حد ما ، حيث كان على المصور أحيانًا أن يتخذ مواقف مذهلة.

ظلت لقطات Rodchenko الرائدة كلاسيكية لأجيال من المصورين وألهمت العديد من صانعي التصميم. على سبيل المثال ، تدين الفنانة المفاهيمية الأمريكية باربرا كروجر بنجاح أعمالها العديدة لرودشينكو. وأصبحت الاختلافات في صورته الشخصية ليليا بريك والملصق "A Sixth of the World" أساسًا لأغلفة ألبومات موسيقى البانك الأجنبية وفرق الروك.

البنائية الروسية في الفن العالمي

قام بعض البنائيين بالتدريس أو إلقاء المحاضرات في مدرسة باوهاوس ، حيث تم تبني وتطوير بعض أساليب التدريس في VKHUTEMAS. من خلال ألمانيا ، "هاجرت" المبادئ الأسلوبية إلى النمسا وهولندا والمجر ودول أوروبية أخرى. في 1930-1940 ، أسس أحد قادة العالم الطليعي ، نعوم جابو ، في إنجلترا نوعًا مختلفًا من البنائية ، والذي تم إنشاؤه بعد الحرب العالمية الأولى فيالعمارة والتصميم البريطاني ومجالات الإبداع الفني المختلفة.

لعب مبتكر الحركة البنائية في الإكوادور ، مانويل ريندون سيميناري ، والفنان من أوروغواي ، جواكين توريس غارسيا ، دورًا مهمًا في نشر الأسلوب في دول أوروبا ، وأفريقيا ، وأمريكا اللاتينية. يتم التعبير عن البنائية في الرسم في أعمال فناني أمريكا اللاتينية المعاصرين: أوسفالدو فيتري ، وكارلوس ميريدا ، وتيو كونستانتي ، وإنريكي تابارا ، وأنيبال فيلاك ، وغيرهم من الأساتذة المشهورين. كما عمل أتباع البنائية في أستراليا وأشهرهم الفنان جورج جونسون.

أعاد مصمم الجرافيك نيفيل برودي ابتكار الأسلوب في الثمانينيات بناءً على الملصقات السوفيتية البنائية ، والتي أثارت اهتمامًا شديدًا بين خبراء الفن المعاصر. أنشأ نيك فيليبس وإيان أندرسون في عام 1986 استوديو التصميم الجرافيكي الشهير The Designers Republic في شيفيلد ، إنجلترا ، بناءً على أفكار بنائية. تستمر هذه الشركة القوية في الازدهار اليوم ، خاصة في اتجاه الشعارات الموسيقية وفن الألبوم.

منذ بداية الثلاثينيات ، عندما تم حظر أي اتجاهات تقدمية ورائدة في الدولة السوفيتية ، استمرت البنائية في تطوير الفن العالمي والتأثير عليه في الخارج. بعد أن فقد أساسه الأيديولوجي ، أصبح الأسلوب أساسًا لمناطق أخرى ، ولا يزال من الممكن تتبع عناصره في الفن والتصميم والهندسة المعمارية الحديثة.