فرديناند هودلر: سيرة ذاتية قصيرة ، مهنة كفنان ، أعمال مشهورة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

فرديناند هودلر (1853-1918) هو أحد أنجح الفنانين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، والذي كان في نظر معاصريه أحد أهم الفنانين وأكثرهم شهرة. حوالي 100 لوحة كبيرة الحجم وأكثر من 40 رسماً توضح المعالم والأحداث في مسيرة الفنان التي ساهمت بشكل كبير في نجاحه على الصعيدين الوطني والدولي.

سيرة ذاتية مختصرة

ولد فرديناند هودلر لعائلة فقيرة في برن. عمل والده نجارا ، وعملت والدته طاهية في السجن. كان فرديناند الابن الأكبر في الأسرة. كان إخوته وأخواته يموتون من مرض السل. أخذ هذا المرض والديه إلى القبر ، أولاً عام 1860 والده ، وبعد سبع سنوات والدته.

بعد وفاة والده تزوجت والدته من الفنان الزخرفي Gottlieb Schulbach. كان زوج أم فرديناند هو الرجل الذي أيقظ في الطفل اهتمامًا بالرسم. عمل في ورشة فنية ، قام بتعليم الصبي الرسم. في سن الثالثة عشر قرر فرديناند أن يأخذ فترة تدريب مع فنانين آخرين

تدريب مع مشاهير الفنانين

من 1868 إلى 1870يتعلم Hodler التجارة من رسام المناظر الطبيعية Ferdinand Sommer من Veduta في Thun. قام بإنشاء مناظر طبيعية مستوحاة من رسامي جبال الألب في جينيفان فرانسوا ديداي (1802-1877) وألكسندر كالام (1810-1864) ، والتي يبيعها كهدايا تذكارية للسياح المتواضعين.

عندما هاجر زوج والدته إلى بوسطن مع أطفاله الصغار (1871) ، ترك فرديناند معلمه ، رسام المناظر الطبيعية ، ليصبح طالبًا في بارتيليمي مين. بسبب عدم وجود ما يكفي من المال ، تغلب على جزء من الطريق إلى جنيف سيرًا على الأقدام. تصرفه مدفوع بالرغبة في إتقان تقنيات جديدة.

دراسة في جنيف

من 1873 إلى 1878 ، درس فرديناند هودلر في جنيف في مدرسة الفنون الجميلة مع بارتيليمي مين ، وهو طالب من جان أوغست دومينيك إنجرس (1780-1867). لفت مين الانتباه إلى رسم الفنان المبتدئ ، وكذلك إلى الاستنساخ الدقيق للضوء واللون. في عام 1874 ، كتب Hodler مجموعة من عشر وصايا لخص فيها أسس نظريته الفنية ، وفي نهاية العام ، فاز Hodler البالغ من العمر 21 عامًا بجائزة Concours Calame لأول مرة مع Waldinneres [Le Nant de فرونتكس].

رسم Hodler شقيقه ثيوفيلوس أوغسطس ، بالإضافة إلى عدة صور لعمه فريدريش نيوكوم ، وعرض "بورتريته الذاتية (الطالب)" في أحد معارضه الوطنية الأولى في جنيف. عمل "الطالب" - بشكل عام ، خلق الفنان صورة معممة لجيل الشباب ، متأصلة في أي عصر.

في عام 1876 ، شارك فرديناند هودلر فيتناوب المعارض الوطنية للجمعية السويسرية للفنون (مارس إلى أكتوبر). في عام 1877 زيارة متحف اللوفر لأول مرة في باريس.

رحلات فرديناند

قضى فرديناند عامين (1878-1879) في السفر. كانت هذه رحلات عبر ليون ومرسيليا وبرشلونة إلى مدريد ، حيث اكتشف هودلر فن فرانسيسكو دي جويا. أمضى برادو ثمانية أشهر في رسم عصر النهضة الإيطالية والقرن السابع عشر الفرنسي والفلمنكي والإسباني.

تم مسح لوحته وقام Hodler برسم مناظر طبيعية للهواء حول جنيف. في لوحات فرديناند ، المكتوبة حول مواضيع يومية ، تتأثر آداب السادة الإيطاليين ، التي درسها خلال رحلة إلى إسبانيا. في أعمال Hodler ، يتجلى مزيج من الأساليب: ما بعد الانطباعية والرمزية. يصور على لوحاته أشخاصًا يعملون في الهواء الطلق. يكفي أن نتذكر "الحطاب" الشهير فرديناند هودلر ، الذي صنعه في إصدارات مختلفة. استخدمت لوحته لتوضيح ورقة الـ 50 فرنك سويسري.

مرة أخرى في جنيف ، دخل جامعة جنيف لحضور محاضرات لعالم الطبيعة كارل فوغت (1817-1895) حول علم التشريح المقارن والجيولوجيا.

عمل الاستوديو

في أوائل عام 1881 ، انتقل Hodler إلى استوديو في 35 Grand Rue في جنيف ، حيث عمل حتى عام 1902. خلال هذه السنوات ، شارك في المعرض الدولي الأول في لندن ، حيث عرض مناظر طبيعية. يشارك في العمل المشترك على بانوراما بورباكي لإدوارد كاتريس في لوسيرن.

في عام 1881شارك Hodler لأول مرة في معرض دولي في لندن. كان Schwingerumzug أول معرض كبير الحجم للوحات فرديناند هودلر. في مؤسسة جنيف باوتشر ، لا يُلقي Hodler محاضرات عن الرمزية فحسب ، بل يأخذ أيضًا دورات في الفن المصري. لرؤية "الرسل الأربعة" لألبريشت دورر ، ذهب إلى ميونيخ وزار البيناكوتيك.

نظرية التوازي في عمل الفنان

في الثمانينيات ، ابتكر الفنان نظريته الخاصة ، والتي نزلت في تاريخ الرسم باعتبارها واحدة من أساسيات الفن الحديث. أطلق عليه اسم التوازي. ما معنى هذه النظرية؟ للتأكيد على دورية الطبيعة ، كرر Hodler الأشكال والمناظر الطبيعية بشكل متماثل. وأعرب عن اعتقاده أن هذا يؤكد على التعبير عن العمل. تساعد التكرارات على الانغماس في حبكة الصورة أثناء التفكير فيها.

في عام 1889 ، ظهرت لوحة "الليل" للفنان فرديناند هودلر ، والتي أصبحت أول مثال على التوازي للفنان ، وهو أول عمل ضخم ضخم. احتوت على تكرارات للشكل واللون ، وبفضل ذلك أكد Hodler على رمزية ومحتوى اللوحة. ومع ذلك ، في "صالون الخريف" في معرض جنيف في متحف راث ، تمت إزالة اللوحة من المعرض. يمثل الرسم تمثيلًا تصويريًا فاحشًا لمؤامرة The Night بقلم فرديناند هودلر. في ذلك الوقت ، لم يقدر الجميع هذا العمل الضخم.

تلا ذلك احتجاج عام للفنان وعرض للوحة نظمه في القصر الانتخابي بجنيف ثم رحلةإلى باريس ومعرض "ليالي" في صالون بيير بوفي دي شافان على Champ de Mars.

في نفس العام ، شارك Hodler في معرض Paris World Expo حيث حصل على أول جائزة رسمية له في الخارج للنسخة الثانية من Schwingerumzug واحتفل بأول نجاح دولي له.

في باريس ، انضم إلى Rosicrucians ، وفي "Salon of the Rosy Cross" يعرض لوحته "Disappointed" ، التي كتبها عام 1892. فيه الفنان يؤكد قطيعة مع المذهب الطبيعي

تناغم إيقاعي في لوحات Hodler

الأعمال التالية التي حظيت باعتراف دولي هي أعمال فرديناند هودلر: "المختار" (1893-1894) ، "المرأة الفارة" (1895) ، "Eurythmy" (1895). في هذه اللوحات ، لا يُظهر Hodler العلاقة بين الفن والله ، التي كان يتطلع إليها Rosicrucians ، ولكن الوحدة الوجودية بين الطبيعة والإنسان ، والتي تتوافق مع نموذجه الفني والفلسفي الحياتي.

بدأت الشخصيات والمناظر الطبيعية في لوحاته تصور القدر ، على سبيل المثال ، الألوان الصفراء والخضراء الباهتة للمناظر الطبيعية المحيطة ، والتي تصور موكبًا من كبار السن يرتدون أردية بيضاء وجوههم مستنيرة بالحزن.

بحلول نهاية عام 1895 ، تمت كتابة العديد من الأعمال لـ "أنثى Eurythmy" غير المكتملة. في معرض الفن الدولي السابع في ميونيخ ، حصل Hodler على الميدالية الذهبية من الدرجة الأولى لليل و Eurythmy.

عمل التصميم

شارك Hodler في عام 1896في المناقصات ، وفازت بمسابقة تزيين الواجهة الخارجية لقصر الفنون الجميلة في المعرض الوطني السويسري. أثار تنفيذ 27 لوحة بشخصيات عسكرية بأزياء تاريخية (1895/96) جدلاً في الصحافة.

في العام التالي ، فاز فرديناند هودلر بالمنافسة على زخرفة مستودع الأسلحة في متحف Landesmuseum في زيورخ: "تراجع السويسريين من معركة مارينيانو" (1896-1900) ، وحصل على الجائزة الأولى لـ عمله بمبلغ 3000 فرنك سويسري. بالإضافة إلى ذلك ، فهو يعمل على الرسومات التخطيطية لأسطورة "ويليام تيل" - التي كانت مخصصة في الأصل للواجهة الخارجية للمتحف الوطني ، وصنع تصميمين لملصقات لزيورخ Kunstgesellschaft ، والتي طورها لاحقًا إلى "الحلم" و "الشعر"

لوحة بورتريه

جلبت تقنيات اللوحة الزخرفية للطائرة فرديناند هودلر إلى الصورة. كان يحب تصوير الناس في عزلة خارج الزمان والمكان. أبطاله هم خصائص مهنهم أو حالاتهم الخاصة. لقد التقط لحظة لا تتطلب تفسيرًا ، ولكن كان لها جاذبية مذهلة. تم لفت الانتباه إلى الخصائص المكانية ولون اللوحة.

تم رسم أكثر من مائة صورة ذاتية خلال حياة الفنان. يوضح هذا الدور المهم للاستبطان في عمل Hodler ويسمح لنا بتتبع تطوره الفني.

معارض للوحات Hodler

في معرض انفصال فيينا ، استحوذ كارل راينينغهاوس ، فاعل خير وجامع أعمال نمساوي ، على العديد منلوحات Hodler ، وحولت الفنان بين عشية وضحاها إلى مليونير. بعد عام 1900 ، أصبحت المؤسسات الفنية الألمانية مهتمة بشكل متزايد بـ Hodler. استضاف دويتشر كونستليربوند الفنان في 1905 معرض برلين. تبع ذلك المزيد من معارض الانفصال في ميونيخ وبرلين. سمعت جمعيات الفن الألماني وتجارة الفن عن Hodler ونظمت عدة معارض جماعية ومنفردة لأعمال الفنان بين عامي 1907 و 1914. تتميز المعارض بلوحات شهيرة لفرديناند هودلر "النهار" و "الليل" ، وهي رمزية وتوازي وإيقاع وتناسق في أنقى صورها.

أدت مناقشات المعرض في الصحافة الألمانية إلى جعل فن Hodler معروفًا لعامة الناس. تلقى الفنان أوامر من تجار وجامعي الفن الألمان ، وحصلت المتاحف الألمانية على لوحاته.

أزرق مع أصفر وما وراء الأفق - سماء مشرقة تتناثر اللانهاية.

لفتة رقصة مستديرة - الصوت "d" - الأرض ، المنزل ، قوى الحماية ، أساسيات الإنسانية.

فساتين زرقاء - لاحتضان الجسد - في موسيقى جوقة الحركات المتزامنة

إيقاع eurythmy - نبض العالم - روح بلا حدود للأفق في التطلعات.

"D-Eurythmy" بواسطة Ulex von Lu

مراجعات حديثة لـ Hodler تتحدث عن فنان عصرنا. لقد شعر نقاد الفن الحديث بميل للزخرفة ، والتكرار الرسمي ، والخطوط العريضة الواضحة ، واختيار الألوان. لوحة ضخمة لفرديناندHodler ، التي تميزت بمساحات كبيرة وخطوط واضحة وأذهلتهم بتأثير المسافة ، أثارت اهتمامًا كبيرًا بألمانيا. كان أهم ما يميز سمعته كرسام للأسلوب الضخم هو اللجان الجدارية واسعة النطاق لجامعة فريدريش شيلر في جينا في عام 1907 ، وكذلك لقاعة المدينة في هانوفر في عام 1911.

في عام 1911 ، رسم Hodler العديد من الرسومات والرسومات للوحة كبيرة "العاطفة". تمكن من إنشاء صور قريبة من مزاجه الإبداعي. اللوحة بواسطة فرديناند هودلر العاطفة في الصورة أدناه في المقال.

قام هواة الجمع مثل الأخت والأخ جيرترود وجوزيف مولر وويلي روس يونج وآرثر هانلوسر بدعم Hodler بمشترياتهم وأوامرهم.

متحف ليوبولد في النمسا

منذ النجاح الباهر الذي حققه Hodler في معرض الانفصال في عام 1904 ، يقدم متحف ليوبولد المعرض الاستعادي الأكثر شمولاً حتى الآن لفرديناند هودلر (1853-1918) في النمسا. بصفته أحد دعاة الرمزية والفن الحديث ، ورائد في التعبيرية ، وليس آخرًا ، تجديد الرسم الضخم ، كان Hodler حافزًا مهمًا للعديد من الفنانين الحداثيين في فيينا مثل Gustav Klimt و Koloman Moser ، وكذلك Oskar Kokoschka و Egon Schiele

يضم المتحف ثلاثة مواضيع رئيسية Hodler:

• مناظر طبيعية تتراوح من الرسم على الهواء إلى التجريد ؛
• صور تركز على صور أنثى ، صور ذاتية ، أعمال مؤرقة تصاحب عاشق Hodler المحتضر فالنتيناغودا داريل
• مؤلفاته التصويرية الرمزية.

توفي فرديناند هودلر عام 1918 عن عمر يناهز 65 عامًا. في المتاحف وهواة الجمع ، تجاوز عدد لوحاته ورسوماته ورسوماته ومسوداته 2000.