2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:27
في القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، في ثقافة الدول الأوروبية ، تم استبدال أسلوب الباروك الطنان والمتناقض بالكلاسيكية العقلانية الصارمة. تهدف مبادئها الرئيسية إلى إنشاء أعمال فنية مثالية وواضحة وكاملة منطقيًا ومتناغمة. أدخلت الكلاسيكية في الموسيقى اتجاهات جديدة تتعلق بمحتوى وشكل التراكيب. خلال هذه الفترة ، وصلت أنواع مثل السوناتا والسمفونية والأوبرا إلى الكمال في أعمال الملحنين.
كانت الثورة الحقيقية في فن الموسيقى هي إصلاح K. Gluck ، الذي أعلن عن ثلاثة متطلبات رئيسية للتركيبات: الحقيقة والطبيعية والبساطة. في محاولة لنقل معنى الأعمال الدرامية إلى المشاهد بسهولة أكبر ، قام بإزالة جميع "التأثيرات" غير الضرورية من الدرجات: الزخارف ، الاهتزاز ، الارتعاشات. في الوقت نفسه ، ينصب التركيز الرئيسي على الكشف عن الصورة الشعرية للتكوين ، وفهم التجارب الداخلية للبطل. تم العثور على الكلاسيكية في الموسيقى بشكل ملون في أوبرا K. Gluck Orpheus و Eurydice. هذا العمل ، المكتوب وفقًا لأفكار جديدة ، يمثل بداية الإصلاح الموصوف أعلاه.
تصل الكلاسيكية في الموسيقى إلى ذروتها في الشوط الثانيالقرن ال 18. خلال هذه الفترة ، ابتكر الملحنون المشهورون عالميًا جوزيف هايدن ولودفيج فان بيتهوفن وولفجانج أماديوس موزارت روائعهم الرائعة في فيينا.
إنهم يولون الاهتمام الرئيسي في عملهم للنوع السمفوني. يعتبر جوزيف هايدن بحق والد الموسيقى الكلاسيكية ومؤسس الأوركسترا. هو الذي حدد القوانين الأساسية التي يجب أن يُبنى عليها تطوير السيمفونية ، وحدد ترتيب الأقسام ، وأعطاها نظرة نهائية ووجد الشكل المثالي لتجسيد المحتوى العميق لأعمال هذا النوع - أربعة- جزء. كما أنشأت الكلاسيكية في الموسيقى نوعًا جديدًا من سوناتا ثلاثية الحركة. اكتسبت المؤلفات المكتوبة بهذا الشكل النبيلة البساطة الدقيقة والخفة والبهجة والفرح الدنيوي والحماس.
مزيد من التطوير لأعمال السوناتا السيمفونية هو في عمل دبليو إيه موزارت. كتب هذا الموسيقي الشهير والمحبوب في فيينا ، بالاعتماد على إنجازات هايدن ، عددًا من الأوبرا ذات القيمة الكبيرة للثقافة الحديثة: The Magic Flute و Don Giovanni و The Wedding of Figaro وغيرها.
انعكست موسيقى عصر الكلاسيكية أيضًا في أعمال الملحن العظيم L. V. بيتهوفن - أعظم عازف سمفوني في العصر. أعماله الضخمة ، التي تشكلت تحت تأثير الأحداث الثورية في هذه الفترة ، تتخللها رثاء النضال والدراما والبطولة العظيمة. يبدو أنها موجهة للبشرية جمعاء. لودفيج فان بيتهوفن هو مبتكر عدد من المفاتحات السمفونية (كوريولانوس ،Egmont) ، واثنان وثلاثون سوناتة بيانو ، وخمسة حفلات موسيقية للبيانو ، وأعمال أخرى واسعة النطاق. يصور في كتاباته بطلًا جريئًا وعاطفيًا ومفكرًا ومقاتلًا ، يتسم بالشفقة الدرامية ، وفي نفس الوقت لا يكون الحلم الغنائي غريبًا. أكملت موسيقى الكلاسيكية في أعمال بيتهوفن تطورها ، وظلت للأجيال اللاحقة مثالية للتناغم والصرامة العقلانية.
موصى به:
من كتب روائع الموسيقى الكلاسيكية
روائع الموسيقى الكلاسيكية هي أعمال كتبها مؤلفون مختلفون على مدى قرون عديدة. ظهر بعضها في عصر الباروك ، واشتهر البعض الآخر خلال سنوات التنوير العظيم. في وقت لاحق ، بدأت تظهر المؤلفات الرومانسية التي لم تعد تطيع الشرائع الرئيسية للكلاسيكيات
يتم تضمين المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية الأكثر شعبية في تصنيفات الموسيقى
الكلاسيكيات هي كلاسيكية لتحمل اختبار الزمن وتسعد المستمعين مرارًا وتكرارًا. تعتبر "السمفونية رقم 5" لودفيج فان بيتهوفن أكثر اللحن شهرة. ومع ذلك ، فإن ترتيب الأعمال الكلاسيكية الأكثر شعبية أوسع بكثير مما قد يبدو للوهلة الأولى
علامات الكلاسيكية في الأدب. مثال على الكلاسيكية الروسية في الكوميديا "Undergrowth"
بدأت الكلاسيكية في روسيا تتشكل في نهاية القرن السابع عشر وتستمر في التقاليد القديمة. نشر بطرس الأكبر أفكارًا إنسانية عالية ، وحدد الشعراء والكتاب السمات المميزة لهذا الاتجاه ، والتي ستتم مناقشتها في المقال
الكلاسيكية: التعريف. الكلاسيكية في الأدب
ظهرت الكلاسيكية في الفن الأوروبي في القرن السابع عشر. كانت موجودة ، وتتطور باستمرار ، حتى القرن التاسع عشر. كان تعريف الكلاسيكية يتعلق في البداية بالهندسة المعمارية ، ولكنه أثر لاحقًا أيضًا على مجالات الأدب والرسم والنحت وغيرها من مجالات الفن
أنواع الموسيقى الكلاسيكية: التاريخ والحداثة
"الموسيقى الكلاسيكية" و "الكلاسيكيات الموسيقية" صيغتان متكافئتان تمامًا ، خالية من إطار المصطلحات ، وتعكسان طبقة واسعة من الثقافة الموسيقية وأهميتها التاريخية وآفاقها لمزيد من التطوير. غالبًا ما يتم استبدال مصطلح "الموسيقى الكلاسيكية" بعبارة "الموسيقى الأكاديمية"