فنانات مشهورات: أفضل 10 أشهر ، قائمة ، إخراج فني ، أفضل أعمال

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

كم عدد أسماء النساء التي تتذكرها عند الحديث عن الفنون المرئية؟ إذا فكرت في الأمر ، فإن الشعور بأن الرجال قد ملأوا هذا المكانة بالكامل لا يترك … لكن هناك سيدات ، وقصصهن غير عادية حقًا. سيركز هذا المقال على أشهر الفنانين في العالم: فريدا كاهلو ، وزينايدا سيريبرياكوفا ، ويايوي كوساما. وقصة الجدة موسى البالغة من العمر 76 عامًا هي قصة فريدة من نوعها!

ستركز المقالة على عشر نساء غزا عالم الفن بلوحاتهن الأصلية ، وحيوية اللوحات ، والرؤية الأصلية للعالم ، والقدرة على إحياء الصلصال عمليًا في النحت. دعهم يكونون قليلين ، لكن يجب على كل شخص متعلم أن يعرفهم. في هذا الاختيار ، من المحتمل أن تكتشف أسماء جديدة لنفسك وتكون قادرًا على التأكد من أن الجنس العادل في الفن أثبت أنه ليس أسوأ من الرجال. أدناه سترى قائمة الفنانين المشهورين

1. Yayoi Kusama هي أشهر فنانة في العالم.الذين يعيشون الآن

يتعلق الأمر بفنانة يابانية غزت العالم بعملها. جاءت شعبية مجنونة لها في عام 2014. تُعرض أعمالها في متحف هيرشورن وحديقة النحت في مؤسسة سميثسونيان. ماذا تحب المرأة اليابانية أن تصور؟ لوحاتها وتركيباتها عبارة عن قرع ملون ، كرات أرضية معلقة ، نقاط منقطة.

اليوم ، يتم تحديد شعبية الفنان على نطاق عالمي فقط من خلال عدد الأشخاص الذين يشترون تذاكر المعارض ، وفقًا للطبعة البريطانية من The Art Newspaper. في عام 2014 ، زار مليونا شخص المعرض الاستعادي للفنان البالغ من العمر 86 عامًا في البرازيل. المعرض بعنوان "هاجس لا ينتهي".

في المعرض ، كانت هناك تركيبات ذات حجم لا يصدق ، مزينة بالمرايا ونقاط البولكا. يتم عرض أعمال أشهر الفنانين اليابانيين بشكل دوري في جميع أنحاء العالم. الأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو أن المؤلف يعيش طواعية في مستشفى للأمراض النفسية منذ 10 سنوات. هناك تعمل على معروضاتها غير العادية.

اليابانية تعمل في الأنواع:

• رسم ؛
• ملصقة ؛
• نحت ؛
• أداء ؛
• التثبيت ؛
• يحدث

الأنماط التي تستخدمها في عملها:

• فن وحشي ؛
• فن البوب

ترسم ، تصنع كولاجات وتركيبات رائعة ومنحوتات ناعمة. بيعت إحدى أعمالها بمبلغ 5،100،000 دولار وحطمت جميع الأرقام القياسية في السعرأعمال الفن المعاصر

2. فريدا كاهلو - مكسيكية مزاجية

في المرتبة الثانية في ترتيبنا هي فريدا - واحدة من أشهر الفنانات في العالم. من الصعب تخيل مصير أكثر دراماتيكية من مصيرها. عانى الفنان المكسيكي الشهير من شلل الأطفال في طفولته. ونتيجة لذلك ، أصبحت إحدى ساقيها أقصر من الأخرى. لكن الفتاة المتمردة لا تريد أن يراها الناس على أنها مشلولة. لقد أخفت إصابتها بعناية. للقيام بذلك ، كانت ترتدي العديد من أزواج الجوارب على ساق واحدة ، وكذلك أحذية خاصة. حاولت فريدا ألا تكون مختلفة عن أقرانها: لقد لعبت كرة القدم ، وكوّن صداقات ، ووقعت في الحب.

في شبابها ، القدر يؤلم فريدا مرة أخرى. تعرضت لحادث. اصطدمت الحافلة التي كانت على متنها بترام. حرفيا يتم تجميعها معا. لمدة عام ، كانت ترقد في السرير بلا حراك تقريبًا. لتمضية الوقت بطريقة ما ، تبدأ فريدا في الرسم. ترسم لوحات في نوع الرسم والنقش. الأنماط التي يعمل بها الفنان:

• الواقعية
• السريالية ؛
• رمزية

نظرًا لأنها لا ترى أي شخص تقريبًا سوى نفسها في المرآة المعلقة بالسقف ، فهي تخلق خلال هذه الفترة صورًا ذاتية حصرية. في المجموع ، ستكتب 60 منهم في حياتها. كلهم مشرقة جدا

العمود المكسور

وقفت الفتاة ، والتي ، وفقًا للأطباء ، كانت شيئًا لا يصدق. تعلمت منهم أنه سيتعين عليها الآن ارتداء مشد داعم لبقية حياتها. تنعكس هذه الحقيقة في رسوماتها "العمود المكسور" التي رُسمت عام 1944.

يوم المأساة الرهيبة التي حطمت حياتها كلها ، التقطت على لوحة رسمها عام 1929. إنه يسمى "موقف الحافلات". من بين الأشخاص الذين ينتظرون الحافلة المنكوبة لا تزال كاهلو نفسها المطمئنة.

حلم الحب الكبير يتحقق

لقد قامت الخرسانة المسلحة لفريدا بعملها ، وتعود الفتاة البالغة من العمر 22 عامًا إلى حياتها الطبيعية. قررت أنها بحاجة إلى الدراسة ودخلت المعهد الوطني. هناك تلتقي بزوجها المستقبلي - فنانة محترمة ، محبة ، بدينة وخرقاء ، لكنها شخصية جذابة بشكل لا يصدق دييغو ريفيرو. تقع فريدا في الحب. نعم ولا يبالي بالفنان الموهوب

زواج صعب

بعد ذلك بقليل تزوجا. بالكاد يمكن وصف سعادة أسرهم بالغيوم. تعاني فريدا طوال حياتها بسبب دونتها وخيانة زوجها. تصور أكاذيبه في فيلم بلا أمل (1945). توضح هذه اللوحة المثل المكسيكي "تغذية قمع". في اللغة الروسية ، نظيرها هو عبارة "علق المعكرونة على أذنيك".

فقدان طفل

مستشفى هنري فورد (1932) عمل معقد للغاية للفنانة الشهيرة. اللوحة تصور فريدا نفسها ، التي فقدت للتو طفلها. حولها خمسة رموز حزينة:

1. سحق الحوض يسبب الاجهاض
2. طفل ضائع.
3. حلزون يرمز للوقت الطويل في غرفة المستشفى
4. جهاز ميكانيكي يجسد القسوة وبرودة الإجراءات الطبية.
5. زهرة الأوركيد هي زهرة تدل على أن الحياة الجنسية والرغبة في أن تصبح أماً لا تزال حية فيها.

من الصعب جدًا وصف مسار حياة وعمل هذه المرأة الرائعة بجاذبية جنسية لا تصدق وإرادة قوية في إطار مقال واحد. جاءت إحدى المشاهير إلى فريدا خلال حياتها.

رسمت 145 لوحة زيتية. جلب معرضها الأول ، الذي نظمه زوجها المستقبلي ، شعبيتها. في معرض نيويورك ، باعت جميع اللوحات تقريبًا. نعلم أن فريدا ، على الرغم من كل إصاباتها ، أصبحت رمزًا للأناقة. كانت تحب أن تكون مشرقة ، وأن تصدم. لم تتبع الموضة قط بشكل أعمى ، بل قادت عالم الموضة.

رمز النمط

كانت فريدا ترتدي تنانير ناعمة ورقيقة ، حاولت بها إخفاء عيوبها والتأكيد على الجنس والمزاج. خطرت هذه الفكرة لأول مرة لزوجها ، الذي كان يعتقد أن المرأة المكسيكية كانت امرأة مميزة. وعليهم التأكيد على أصالتهم بالزي الوطني ، وعدم تبني اتجاهات من النساء الأمريكيات. كانت المرة الأولى التي ارتدت فيها فريدا زيًا مكسيكيًا لحضور حفل زفافها على دييغو.

اخر لوحة و موت

توفيت فريدا كاهلو عن عمر يناهز 47 عامًا. توفيت بعد أسبوع من معرضها. تم اصطحابها إليها في سرير المستشفى. في ذلك اليوم مازحت كثيرا وشربت الخمر

آخر صورة للمكسيكي كانت لوحة قماشية "الدائرة". قبل وفاتها بسنة بترت ساقها. شربت كثيرا وفقد عملها التفاصيل. القماش مخيف جدا عاطفيا. فيإنه يعكس كل آلام فريدا ، التي تدرك أن جسدها يتدمر وأن الموت سيأتي قريبًا. لا توجد تفاصيل في الصورة: زهور ونباتات. فقط شخصية أنثوية متداعية تذوب في ضربات فوضوية

فريدا كاهلو مدرجة بحق في قائمة الفنانين المشهورين في العالم. تركت وراءها: لوحات ، ملابس ، يوميات. أصبحت هذه الأشياء معروضات في متحف المنزل الذي يحمل نفس الاسم في مكسيكو سيتي. كان هذا سكنهم المشترك مع دييغو. اليوم يمكن للجميع زيارة هذا المكان.

3. سوفونيسبا أنجيسولا

رسام بورتريه مشهور عمل في النصف الثاني من القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر. الأهم من ذلك كله في تراثها الإبداعي للصور الذاتية.

ولدت فتاة في عائلة نبيلة. حلم والدها أن جميع أبنائه سوف يطورون قدراتهم الإبداعية. بالإضافة إليها ، أنجبت الأسرة 4 بنات أخريات. بفضل والدها ، تحصل أنجيسولا على تعليم فني ممتاز ، حيث يقوم بتعيين أفضل المعلمين لأطفاله. ومن بينهم برناردو كامبي ومايكل أنجلو نفسه.

كان أنجيسولا الأفضل في تصوير الناس. رسمت أقاربها بطريقة طبيعية في هوايتهم المفضلة. اتضح أن تشابه صورة المؤلف يكاد يكون فوتوغرافيًا.

لوحاتها موجودة في معرض الفنون بمدينة ساوثهامبتون في المملكة المتحدة.

أفضل قائمة:

• "صورة لأخوات الفنانات يلعبن الشطرنج" ؛
• "صورة لامرأة شابة في الملف الشخصي" ؛
• "صورة شخصية" ؛
• "صورة لبيانكا بونزون" ؛
• "إليزابيث فالوا" ؛
• "فيليب 2".

4. ماريا باشكيرتسيفا

أعظم إنجاز لهذه الفنانة الشهيرة من روسيا هو أن أعمالها لأول مرة في تاريخ الفن العالمي دخلت متحف اللوفر كلوحة رسمتها سيدة. يمكن رؤيتهم هناك حتى يومنا هذا.

عاشت ماريا وعملت في منتصف القرن التاسع عشر. كانت حياتها قصيرة ولكنها مشرقة ومليئة بالأحداث والإبداع. تخرجت الفتاة من أكاديمية الرسم ، لكنها تلقت معظم معرفتها من خلال التعليم الذاتي. حتى خلال حياتها ، كان الناس مهتمين بأعمالها ، وتم عرضها ، وكُتب الكثير عنها في الصحافة. لسوء الحظ ، لم يتم حفظ أي نسخ أصلية من أعمالها اليوم تقريبًا. تم تدميرها خلال الحرب العالمية الثانية. أشهر لوحة للفنان في العالم تسمى "اليوميات".

5. أنجليكا كوفمان

أنجليكا كوفمان هي واحدة من أكثر السيدات تعليما في عصر التنوير. كان والدها فنانًا أيضًا ، لكنه لم يحقق نجاحًا كبيرًا في هذا المجال. سافرت عائلة كوفمان كثيرًا وانتقلت للعيش من مكان إلى آخر. في سن التاسعة ، كانت الفتاة جيدة في الرسم بالقلم الرصاص والرسم الزيتي.

منذ الصغر كانت تحلم بالشعبية. ونجحت. كانت السيدة الوحيدة التي التحقت بأكاديمية القديس لوقا. وبعد فترة وجيزة في الأكاديمية الملكية الفرنسية. كانت السنوات التي عاشت فيها في عاصمة بريطانيا العظمى هي الأكثر مثمرة من حيث الإبداع. عملت أنجليكا بأسلوب كلاسيكي جديد. في Hermitage ، يمكنك الاستمتاع بهذه اللوحات لها:

• "مجنونماريا "؛
• "طفولة مريم العذراء" ؛
• "راهب كاليه" ؛
• "صورة شخصية" ؛
• "صورة للكونتيسة أ.بروتاسوفا مع بنات أختها."

6. ماري توسو

اسم الفنان معروف على نطاق واسع. كل ذلك بفضل متحف الشمع ، الذي اكتسب شعبيته بسرعة ولم يفقدها. كان والد ماري أيضًا نحاتًا. كان هو الذي قدم لها المتحف الشهير حيث عملت الفنانة. في وقت لاحق نقلت العمل إلى أطفالها وأحفادها.

يقع المتحف في لندن (منطقة ماريليبون). تأسست قبل 200 عام. لديها 19 فرعا حول العالم.

7. كميل كلوديل

فنانة مشهورة وامرأة موهوبة وعنيدة جدا. قررت فتاة تبلغ من العمر ثمانية عشر عامًا بشكل مستقل احتلال عاصمة فرنسا وحققت النجاح. كانت كاميلا تعمل في النحت والرسومات. خلقت في اسلوب الانطباعية.

قائمة بأبرز أعمال كميل كلوديل:

• "الموهبة والإلهام" ؛
• "الفالس البرونزي" ؛
• "صلاة" ؛
• النضج

تم توقيع جزء من أعمال الفنانة من قبل معلمها وعشيقها أوغست رودين. هذه منحوتات:

• "قبلة" ؛
• "المعبود الخالد" وغيرها الكثير

يمكن مشاهدة أعمال كميل كلوديل ، التي أطلق عليها الشاعر غريغوري ماركوفسكي "ميديا العصر الحديث" ، في متحف أورسيه في باريس.

8. فرانسيس ماكدونالد

اشتهر فرانسيس بحقيقة أنه ، جنبًا إلى جنب معأصبحت أختها الموهوبة سلف أسلوب آرت ديكو. تُعرف لوحاتها على طراز فن الآرت نوفو في جميع أنحاء العالم وهي فريدة حقًا. اللوحات الشهيرة:

• "حلم" ؛
• "أم الورد" ؛
• أوفيليا.

للأسف ، أحرق زوج فرانسيس معظم لوحاتها بعد وفاتها.

9. شعبية الجدة موسى المذهلة: "في سن 76 ، الحياة مجرد بداية …"

هكذا قالت الفنانة الأمريكية الشهيرة آنا موسى. هل يمكن أن تأتي الشهرة في مثل هذا العصر الجليل ، عندما قمت مؤخرًا فقط بالتطريز ، ثم بدأت بخجل وغير مؤكد ، في سن السبعين ، في القيام بالضربات الأولى بفرشاة؟ اتضح نعم!

اسمها الجدة موسى. لم يسمع الكثير عن هذا بعيدًا عن الفنانة الشابة التي علمت نفسها بنفسها ، والتي بدأت في الرسم بدلاً من ذلك لأنها كانت لديها الكثير من وقت الفراغ.

آنا موسى شخص رائع يجب أن تتعلم منه كيف تعيش! تحدثت عن السنوات الماضية وكأنها لوحة رسمتها بفرشاة بعد ضربة فرشاة لسنوات عديدة. لكن اللوحة لم تنته بعد! حتى عندما بدا أن كل شيء قد تم بالفعل ، يمكنك إضافة لمسات نهائية من شأنها أن تلهث العالم بأسره! وهكذا فعلت. لكن كل شيء في محله. بعد ذلك ، سوف نخبرك عن الطريق إلى الفن لواحدة من أشهر الفنانات في العالم.

بضع كلمات عن الفنانة

عندما بدأت السيدة موسى في الإبداع ، كانت أرملة مزارع وأم لعشرة أطفال. لسوء الحظ ، توفي 5 منهم حتى الآن فتات. آنا ماري موسى - هذا هو الاسم الكامل لسيد الرسم

هيولد في سبتمبر 1860. كان والداها مزارعين يعيشان في ولاية نيويورك. لم يحدث أي شيء هنا الآن ولا في ذلك الوقت مما أدى إلى التطور الثقافي. بالكاد يمكن تسمية ضواحي المنطقة التي عاشت فيها الأسرة مكانًا متحضرًا تمامًا. ومع ذلك ، لم تهتم ماري كثيرًا. بهذا المعنى ، تذكر أن الموهبة الحقيقية ستنتشر في كل مكان ، مثل برعم قوي يخترق سمك الأسفلت ، ويريد أن يتطور ويستمتع بأشعة الشمس اللطيفة.

عائلة آنا تعيش في فقر. انتهى تعليم الفتاة بتعليمها القراءة والكتابة. الأم والأب لا يستطيعان إعطائها أكثر. في سن الثانية عشرة ، كان لابد من توظيفها كخادمة لجيران أثرياء. ومنذ تلك اللحظة ، كانت كل أفكارها تدور حول كيفية كسب المال حتى لا تموت من الجوع.

زواج

تزوجت ، وفقًا لمعايير ذلك الوقت ، متأخرة بشكل لا يصدق - منذ 27 عامًا! في تلك الفترة من التاريخ ، كانت الفتيات في مثل هذا العصر "الجليل" يُعتبرن بالفعل خادمات كبيرات في السن. كان لدى هؤلاء السيدات أمل ضئيل للغاية في العثور على العريس اللائق. كان زوج آنا نفس العامل الجاد والفقير كما كانت. كان الرجل مزارعًا بسيطًا وبالكاد كان يكسب. لكن الشباب أحب بعضهم البعض بصدق وتغلبوا على كل الصعوبات ، ممسكين بأيديهم بإحكام.

لمدة ثمانية عشر عامًا ادخروا لشراء مزرعة صغيرة في وطنهم. في عام 1905 ، تحقق حلم أزواج موسى. لديهم أعمالهم الخاصة. كانت آنا في ذلك الوقت تبلغ من العمر 45 عامًا بالفعل. لمدة ثلاثة وثلاثين عاما عملت مع الغرباء من الفجر حتى الغسق ، ثم انتظرها العمل الشاق في منزلها الخاص. حول ما كان عليهستبدأ في رسم صور رائعة لم يكن هناك تفكير

في عام 1927 ، كان موسى يبلغ من العمر 67 عامًا. أصبحت جدة. دفنت المرأة زوجها في نفس العام. تولى ابنهما الأكبر مسؤولية أعمال العائلة. كان لدى آنا بعض وقت الفراغ ، وخصصته للتطريز. كرست لهذه المهنة حوالي 9 سنوات.

في سن 76 ، قررت أن تجرب يدها في الرسم. ربما كانت ستستمر في استخدام إبرة فقط ، لكنها عانت بشدة من مرض مثل التهاب المفاصل. نصحتها الابنة بالتقاط الفرشاة ، مع العلم أن والدتها كانت تحب الرسم منذ الصغر ، لكن لم تتح لها الفرصة. أعطت الجدة موسى أعمالها الأولى للأطفال والأقارب والأصدقاء.

أكسبتني حبكات لوحاتها بلطفها وسذاجتها. كانت هذه عقارات جميلة ، ومزارع رائعة معدة جيدًا ، ومشاهد من حياة الفلاحين العاديين. كانت أشبه بالصور التي يرسمها الأطفال. يُطلق على النمط الذي تعمل به الحرفيين اسم البدائية. ومع ذلك ، في هذه الأعمال كان هناك حيوية وديناميكيات. بشكل خاص ، خرجت الفنانة الشهيرة بلوحات تصور المناظر الطبيعية. في فصل الشتاء ، لعب الأطفال كرات الثلج ، وفي الصيف ، سبحوا في الأنهار ولعبوا اللحاق بالركب.

لوحات

عرضت السيدة موسى أعمالها في المعارض المحلية ، إلى جانب المربيات اللذيذة التي حظيت بمزيد من الثناء والاهتمام حتى الآن. ألمع أعمالها:

• "شتاء" ؛
• منزل متقلب ؛
• "منزل لعيد الميلاد" ؛
• "دعني أساعد" ؛
• "هالويين".

شعبية غير متوقعة

شهرة جاءت لآنا بشكل غير متوقع وبشكل غير متوقع ، وهي تبلغ من العمر 78 عامًا. شوهدت لوحات الجدة موسى بالصدفة من قبل جامع مشهور كان يمر بمتجر ، في نافذة عرضت لوحاتها بأسلوب البدائية. سأل على الفور من مؤلف اللوحات. أجاب المالك أن هناك جدة غير عادية هنا تتنازل عن عملها للجميع.

ذهب الرجل إلى منزل موسى ، وتم فتحه ، وكانت المرأة تلعب في الفناء الخلفي مع أحفادها وتطعم الدجاج. طلب الجامع ، واسمه لويس كالدور ، رؤية جميع لوحاتها. دعاها لشراء جميع أعمالها البالغ عددها 14 مقابل الكثير من المال. لم تفهم آنا على الفور ما الذي يريد شراءه بالضبط: منزلها أو عملها. قبل مغادرته قال إنه سيجعل من موسى شخصية مشهورة. اعتقدت الجدة أن لديه مشكلة في رأسه …

في ذلك الوقت ، أصبح "الفن الشعبي" رائجًا في الولايات المتحدة الأمريكية. دخل موسى في هذا التيار. علاوة على ذلك ، بدأ لويس كالدور في الترويج لأعمال الجدة موسى في جميع المعارض المتاحة له في نيويورك. في البداية ، لم يكن هناك اهتمام كبير باللوحات. لكن العناد هو السبيل للفوز

معارض

في أكتوبر 1940 ، افتتح الجامع معرضًا للوحات آنا موسى في معرض نيويورك الحديث Galerie St. إتيان. كانت المرأة في ذلك الوقت تبلغ من العمر 80 عامًا. شكرت شخصيا جميع الحاضرين. علاوة على ذلك ، سقطت الشهرة على سيدة مسنة. أمرت بالعشرات من اللوحات. بدأت أعمالها تطبع على البطاقات البريدية والأغلفة والملصقات والأطباق والأقمشة.

امرأة فنانة عاشت 101 سنة ووفرةتتمتع بالشهرة. في نهاية حياتها ، أصبحت سعيدة حقًا ، لأن لديها الشيء المفضل الذي أحرقته به ، وبيعت أعمالها بثمن باهظ. موهبة الفنان الأمريكي الشهير معترف بها في جميع أنحاء العالم. أعمالها ساذجة ودافئة وصادقة حلوة للغاية لدرجة أنك ببساطة تذوب فيها ، لأن الصور رسمت من قبل جدة حقيقية: طيب ، حنون ، متسامح.

10. Zinaida Serebryakova

ليس من أجل لا شيء أنها واحدة من الفنانات المشهورات في روسيا. سيتم بيع لوحاتها "على الإفطار" و "في المرحاض" و "تبييض القماش" والعديد من اللوحات الأخرى بعد وفاتها مقابل مبالغ طائلة. الفنانة نفسها لم تعيش حياة غنية. كجزء من هذا المقال سنخبرك ببعض الحقائق الشيقة من حياتها

1. في شبابها وقعت زينة في حب ابن عمها. بطبيعة الحال ، بدأت الأسرة تعارض هذا الزواج. قرر الشباب الهرب
2. معظم أعمال الفنان مخصصة لعمل الفلاحين في الحقول. من أجل أن تكون قادرة على الرسم من الطبيعة ، نهضت عند الفجر ، وجاءت إلى الميدان ، حيث أقامت الحامل ووضعت الفرشاة.
3. بسبب الفقر المدقع الذي قضت فيه معظم حياتها ، كان على زينة أن تصنع لوحاتها بنفسها.
4. مغادرة فرنسا لفترة من الوقت وترك الأطفال في روسيا ، لم تستطع حتى التفكير في أنها ستراهم بعد 36 عامًا فقط.
5. Serebryakova لم تعد أبدًا إلى روسيا. قبرها في فرنسا.

غالبًا ما تُقام معارض لوحات Serebryakova في نيويورك وشيكاغو.