سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف: قائمة المؤلفات. أشهر أعمال بروكوفييف

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

ترك الملحن الروسي العظيم وقائد الفرقة الموسيقية وعازف البيانو سيرجي بروكوفييف علامة كبيرة في تاريخ الموسيقى العالمية. على الرغم من المصير الصعب ، ابتكر فنان الشعب الروسي أعمالًا موسيقية رائعة. الشهير "بيتر والذئب" ، باليه "سندريلا" ، "السيمفونية الخامسة" ، "روميو وجولييت" - كل هذا كتبه بروكوفييف. يمكن تعداد قائمة أعمال الملحن لفترة طويلة: من البيانو والسمفونية إلى موسيقى المسرح. يتميز كل منهم بخصائص موسيقية محددة ، والتعبير العميق للصور. قال الكثيرون إن سيرجي سيرجيفيتش سمع صورة بلاستيكية في الأصوات تعكس تفرده وموهبته. في مجال الأوبرا والباليه لم يكن له مثيل.

عمل الملحن العظيم

بروكوفييف ، الذي تميزت قائمة أعماله بالتنوع والغنى والسطوع في الصور ، عاش خارج بلادنا لفترة طويلة. العديد من خبراء موهبته معفكر بقلق فيما إذا كان الملحن سيكون قادرًا على "مقاومة" الضغط الأجنبي في الموسيقى وعدم الانغماس في كتابة مؤلفات فرنسية راقية ، وإطفاء عنصر الروح الروسية الحقيقية. كرس عازف البيانو الكبير نفسه بالكامل للفن ، حيث أعطى روائعه لعامة الناس ، وبفضل ذلك حصل على مثل هذا الاعتراف العالمي الواسع ، على الرغم من الاتجاهات الموسيقية الجديدة.

كان لدى بروكوفييف موقف طبيعي تجاه الموسيقى لدرجة أن أعماله ، وفقًا له ، ولدت من الحياة نفسها: من كل ما يحيط به ، يسعده ويسعده. قال الملحن إنه لم يبحث أبدًا عن موضوعات أعماله ، فقد تحول كل شيء من تلقاء نفسه. كان أحد أكثر الإبداعات لفتا للنظر التي تم إنشاؤها في المنزل هو الباليه المبهج الذي يسمى روميو وجولييت. جميع الصور واقعية لدرجة أنها تخطف الأنفاس ، وتتميز الموسيقى بعمقها وقوتها غير العاديين ، والرسم الدقيق لكل التفاصيل والعنصر.

مأساة وحب خالد في روميو وجولييت

أساس مسرحية باليه بروكوفييف المعني هو إقناع وقوة الأطراف المتقابلة (الكراهية والحب اللامحدود). البدايات العدائية تصطدم مع بعضها البعض ، وتتطور بالتوازي ، مما يسبب مشاعر قوية مما يسمع. ترمز صور الحب في الباليه إلى جولييت وعشيقها. يؤكد الملحن على موضوع الحب العاطفي ، والذي أكدته مقدمة الأوركسترا. هذا هو الجانب المشرق. يتم تمثيل الأسرة المظلمة بنضال عائلتين ، يتم التعبير عنه بطريقة مباشرة.أغنية ، أكثر صرامة وحتى شريرة.

كل صورة من الصور المعروضة تتميز بديناميكا وسرعة حركة. هذا ينطبق بشكل خاص على الشخصية الرئيسية ، التي تحولت من فتاة صغيرة لا تعرف مخاوف ومصاعب العالم من حولها ، إلى شخص آخر في نهاية الفعل. في صورة جولييت تتجلى شخصية ساخنة وروح عاطفية وقلب محب بجنون.

قام بروكوفييف بكتابة المشاهد الجماعية للباليه بألوان زاهية ومشرقة قدر الإمكان. هذه هي لحظات استيقاظ المدينة في الصباح ، وأيام الكرنفال مع حشد مبتهج. ومع ذلك ، فهذه مجرد خلفية للأحداث الرئيسية ، مما يساهم في الزيادة الدرامية في دراما القصة وبعض اللحظات المحددة ، على سبيل المثال ، القتال بين Tyb alt و Romeo.

لم يلق هذا العمل الرائع صدى لدى الجمهور على الفور. شعر الكثير أن الموسيقى كانت غير مناسبة تمامًا للباليه ، وتم رفض بروكوفييف (الذي يمكن رؤية قائمة أعماله أدناه) عدة مرات على مسرح البولشوي. في أوائل الأربعينيات من القرن العشرين ، تم تنظيم الباليه. تأثر هذا بمجموعة سيمفونية تم إنشاؤها من أعداد مختلفة من روميو وجولييت.

المنمنمات والأوبرا البيانو

في نفس الفترة مع العمل المأساوي ، ابتكر الملحن منمنمات شهيرة تسمى "موسيقى الأطفال". تسمع فيها أصوات الطبيعة الأصلية ، ودوافع الأطفال المبتهجة ، ويمكن سماع عناصر الأغاني الرائدة على شكل مسيرات ، والتي سيتم الكشف عنها لاحقًا بشكل صريح وواضح في "بيتر والذئب". مثل أعمال "The Tale ofزهرة الحجر. في هذا الباليه ، تذكر الجمهور مقطوعات تسمى "W altz of Diamonds" وكذلك "المساء".

الاوبرا هي فصل منفصل من عمل الملحن. وبسببهم ، بدا بروكوفييف بطريقة جديدة تمامًا للمستمعين. قائمة الأعمال كما يلي:

• سوناتات البيانو
• "حراسة السلام".
• ملاك ناري.
• كونشيرتو للآلات و الأوركسترا
• سيميون كوتكو
• سبع سيمفونيات.
• "قصة الزهرة الحجرية"
• "خطبة في دير."
• "الكسندر نيفسكي".

تعتبر أيضًا رائعة: "سندريلا" ، "حب البرتقال الثلاثة" ، "الحرب والسلام" ، "بيتر والذئب" ، "روميو وجولييت" ، موسيقى أفلام.

حكاية الأطفال السمفونية الشهيرة

واحدة من أكثر الأعمال شهرة في فترة ما قبل الحرب كانت إحدى القصص الخيالية السمفونية المسماة "بيتر والذئب" ، وكانت معروفة خارج حدود بلدنا. في وقت لاحق ، استخدم صانع الرسوم المتحركة والمخرج والت ديزني هذه الموسيقى في مشروع الرسوم المتحركة الخاص به. يختلف العمل عن جميع الأعمال الأخرى التي كتبها الملحن في إيقاعه وترديده ؛ فالحكاية لها نمط إيقاعي واضح. يلعب بروكوفييف في عمله دور ليس فقط منشئًا حكيمًا ، ولكن أيضًا راويًا يتميز بالذكاء والمزاج البهيج. تم وضع هدف واضح أمامه - تعريف المستمعين الشباب بمختلف الآلات الموسيقية ، لعرض كل إمكانيات المكونات الرئيسية لأوركسترا سيمفونية.

المؤلف نفسه أكثر من مرةوأشار إلى أن كل بطل في العمل يعرض آلة موسيقية معينة والعكس صحيح. على سبيل المثال ، القطة عبارة عن كلارينيت ، والطيور الصغير عبارة عن مزمار ، والجد هو الباسون ، والبط هو المزمار. يظهر الذئب أمام الجمهور على شكل ثلاثة قرون وأوتار ، والشخصية الرئيسية ، بيتيا ، عبارة عن رباعي أوتري. تعرف الأطفال على الفور على طلقات الصيادين ، وركزوا على أصوات الطبول العالية والتيمباني. لا تزال العديد من المناهج الدراسية تتضمن هذا العمل بهدف تعريف الأطفال بمجموعة كاملة من الآلات الموسيقية لأوركسترا سيمفونية.

في الحكاية الخيالية الموسيقية ، يتم التعبير عن كل صورة بوضوح شديد: تسمع رفرفة طفيفة من الطيور ، أو انزلاق قطة ماكرة وخرخرة ، أو تذمر الجد بيتيا أو الزئير الهائل لحيوان رمادي مفترس. محددة بوضوح. لاحظ الملحن مرارًا وتكرارًا أنه يحب الأطفال كثيرًا ، لذا فقد منحه إنشاء المنمنمات متعة كبيرة. بالإضافة إلى "Petya and the Wolf" ، أتذكر أيضًا جناح "Winter Bonfire" ، وكذلك "Chatterbox" ، والذي كان يعتمد على قصائد Agnia Barto الشهيرة.

موسيقى للأفلام والمسرحيات

في العام الذي تم فيه الاحتفال بالذكرى المئوية لوفاة الشاعر الكبير بوشكين ، ابتكر الملحن موسيقى لفيلم يسمى ملكة البستوني. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن رؤية اسمه على ملصقات العروض "Eugene Onegin" ، وكذلك "Boris Godunov". من خلال إنشاء هذه الموسيقى الرائعة ، اكتشف بروكوفييف جانبًا جديدًا في نفسه - اهتمامًا قويًا بالأحداث الرئيسية في تاريخ البلاد. خلال هذه الفترة قبل الجمهور بحماس أعماله مثل "ألكسندر نيفسكي" و "سيميون كوتكو". يسمعون ملاحظات قوية عن شجاعة أبطال ذلكعصر اقتراب الأحداث الرهيبة والمخيفة

في العشرينيات من القرن الماضي ، يولي الملحن اهتمامًا خاصًا في أعماله للتناقضات ، ووسائل التعبير المختلفة ، والضغط الإيقاعي ، وفي الوقت نفسه ، كلمات فريدة ونعمة الألحان. ومن الجدير بالذكر أيضًا حصة الفكاهة والسخرية الموجودة في العديد من الأعمال في ذلك الوقت. تشمل هذه التحف ما يلي:

• "The Tale of the Jester" (عرض باليه في عشرينيات القرن الماضي في عاصمة فرنسا).
• "عابرة" للبيانو.
• عدة روايات رومانسية مستوحاة من أشعار أخماتوفا الشهيرة.
• 2 سوناتات مكتوبة للبيانو.
• كونشرتو الكمان الأول (برفقة الأوركسترا).

كان الملحن وعازف البيانو في إلهام إبداعي مستمر. أعماله متناقضة لدرجة أنه من الصعب أحيانًا تحديد ما إذا كان مؤلف واحد قد كتبها. أمثلة حية: "حب البرتقال الثلاثة" و "حراسة العالم" و "بيتر والذئب" و "روميو وجولييت" وهكذا.

اجنحة سيمفونية و اغاني

لاحظ العديد من النقاد موهبة بروكوفييف الاستثنائية في الأعمال المكتوبة "من أجل البلد". على سبيل المثال ، عمل "الملازم كيزه" ، الذي أصبح موسيقى الفيلم الذي يحمل نفس الاسم في ثلاثينيات القرن الماضي ، أو مجموعة تسمى "ليالي مصرية" - الأساس الموسيقي للمسرحية التي أقيمت في مسرح غرفة العاصمة. في نفس السنوات. قبل أن يعود عازف البيانو الكبير إلى وطنه في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم تأليف كونشرتو الكمان والأوركسترا الثاني ، حيث يمكن للمرء أن يمسك بالكثير.لهجات لحنية سعيدة.

تستحق أغنية "وايت سوان" اهتمامًا خاصًا ، ودائمًا ما كان المؤلف يؤديها شخصيًا وفعلها بحماس شديد لدرجة أن كل مستمع شعر بكل المشاعر والمشاعر التي استثمرها بروكوفييف. لاحظ المعجبون بموهبته مرارًا وتكرارًا موقف المؤلف من أغانيه الخاصة. ومع ذلك ، لم تستطع "البجعة البيضاء" إلا أن تلمس الروح بمثل هذا الأداء الحساس والعاطفي.

التغيير الآسر للعبارات الموسيقية لآلتين - البيانو والتشيلو - يذهل عند الاستماع إلى أحد أكثر أعمال بروكوفييف إثارة. هذا هو "Ballad for Cello" ، حيث يتردد صدى أساليب كتابة المؤلف بوضوح. يتميز التكوين بصفات موسيقية متنوعة.

باليهات بروكوفييف المشهورة عالميًا

كل مبادئ الموسيقى السمفونية التي تم تتبعها في العمل المثير "روميو وجولييت" لم تتوقف عن التطور بسرعة في عروض الباليه الشهيرة الأخرى. أمثلة حية: "قصة الزهرة الحجرية" ، التي كُتبت في الخمسينيات من القرن الماضي ، وكذلك "سندريلا" (في الأربعينيات من القرن الماضي). جنبا إلى جنب مع الأخير ، ولدت مسرحية ، تميزت بالشعر والمعنى العميق ، تحكي عن الحياة الصعبة لفتاة أذلتها زوجة أبيها وابنتيها.

الموسيقى تشع ببساطة موجات من الحب للحياة والصدق واللياقة ، وفي الوقت نفسه شوق مرير للظلم - هذه المشاعر والعواطف المتعددة الأوجه استثمرها بروكوفييف. "Mazurka" من الباليه أكثر بهجة. إنه يرمز إلى أن التفاؤل الخفيحاضرة في أعماق روح الفتاة التعيسة. مع كل إشارة موسيقية للشخصية الرئيسية ، يتم سماع الدفء والحنان والمودة. يلاحظ الكثيرون أن هذا العمل المحدد ، الذي كتبه سيرجي بروكوفييف ، هو الأقرب إلى الدراما التي أرسلها تشايكوفسكي إلى المستمعين والمتفرجين.

المسرحيات والافتتاحيات

في بداية القرن العشرين ، تمت كتابة المسرحيات الأربع الرائعة التي أحب بروكوفييف لعبها. تم تحسين "March" و "Fairy Tale" و "Ghost" و "Joke" أكثر من مرة. بعد ذلك بقليل ، تمت كتابة أربعة أعمال أخرى:

• "هوس".
• "راش".
• "الذاكرة".
• اليأس.

حاول دائمًا إحضار أعماله إلى الصور المثالية لتفكير البيانو بروكوفييف. "نكتة" و "فلاش" و "حكاية خرافية" وما إلى ذلك - كل هذا شكل صورة معينة لعزف المؤلف ، ولغته الفردية في البيانو ، بناءً على تقنيات مميزة خاصة. تم تنقيح جميع الأعمال قيد النظر أكثر من مرة ولسنوات عديدة. في مسرحياته بروكوفييف ("مارس" ، "الوهم" ، "اليأس") أكد فقط على البيانو المحدد الذي ظهر في كتاباته القديمة.

خلال رحلة إلى الولايات المتحدة الأمريكية في بداية القرن الماضي ، كتب عازف البيانو مقطوعة رائعة خاصة للكلارينيت والبيانو والرباعية الوترية. لقد كانت مقدمة في الموضوعات اليهودية. يتوافق هيكل التكوين مع الشكل القياسي للمقدمة ، ومع ذلك ، يمكن تتبع شخصية معينة فيه - إبرازنداء الأسماء في الموضوعين الأول والثاني - الكلارينيت والتشيلو (يقلد كل منهما الآخر ، ويلعبان كلا الموضوعين ، ولكن بالتناوب). يتميز جزء البيانو بمستوى منخفض من صعوبة العزف ، مما يسمح للعديد من المواهب المبتدئين بالاستمتاع بالموسيقى الرائعة دون مهارات معينة موهوبة.

السيمفونية الخامسة

خلال الحرب ، كتب الملحن "السيمفونية الخامسة" الشهيرة (B-flat major). تم إنشاء سلفه الأول قبل أربعة عشر عامًا من كتابة الجزء الخامس. قال المؤلف نفسه إنه وضع فيه كل قوة وعظمة الروح البشرية. السمات التي تم تتبعها في العمل هي الدراما والأثرية والعظمة. تتطور جميع التقاليد البطولية للموسيقى السيمفونية الروسية في السيمفونية.

يتكون العمل من أربعة أجزاء:

• أندانتي.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

الجزء الأخير من السمفونية - Allegro giocoso - يخطف الأنفاس في قوته واختراقه. كان العرض الأول مذهلاً ، وحتى يومنا هذا ، تظل هذه السيمفونية (أكثر من 40 دقيقة) واحدة من أكثر الأعمال الرائعة لعازف البيانو والموصل والملحن العظيم.

دوافع ثورية

كرس سيرجي بروكوفييف نفسه بالكامل لعمله المفضل ، وخصص ما يقرب من خمسين عامًا للموسيقى. عاش الملحن 62 عامًا فقط. على الرغم من المحن الصعبة التي مر بها في بلد أجنبي ، فقد عاد بفخر إلى وطنه وحاول الاندماج في هذا العالم بأسرع ما يمكن.البيئة القريبة والعزيزة. "مدفوعًا" بالتحولات الثورية ، كتب الملحن "الأنشودة" ، مستمدًا كلماتها من العديد من المصادر السياسية المعروفة: كتاب لينين ، البيان الشيوعي والدستور نفسه.

سيرجي بروكوفييف هو واحد من أعظم الملحنين الذين يعكسون بمهارة روح عصره وشعبه الأصلي ، على الرغم من كل الحواجز والمحظورات. أعماله مشبعة بالقوة ، نوع من الانسجام. تم تسمية الأوركسترا السيمفونية وقاعة الحفلات الموسيقية وأكاديمية الموسيقى على اسم قائد الأوركسترا العظيم وعازف البيانو والملحن. يمكن زيارة شقة المتحف لهذا الرجل العظيم في عاصمة روسيا.