أعمال سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف: الأوبرا والباليه والحفلات الموسيقية الموسيقية

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

يُعرف الملحن المحلي المتميز سيرجي بروكوفييف في جميع أنحاء العالم بأعماله المبتكرة. بدونه ، من الصعب تخيل موسيقى القرن العشرين ، التي ترك فيها بصمة مهمة: 11 سيمفونية و 7 أوبرا و 7 باليه والعديد من الحفلات الموسيقية والعديد من الأعمال الموسيقية. لكن حتى لو كتب باليه "روميو وجولييت" فقط ، لكان قد أُدرج بالفعل إلى الأبد في تاريخ الموسيقى العالمية.

بداية الرحلة

ولد الملحن المستقبلي في 11 أبريل 1891. كانت والدته عازفة بيانو ومنذ الطفولة المبكرة شجعت ميل سيرجي الطبيعي للموسيقى. بدأ بالفعل في سن السادسة في تأليف دورات كاملة من مقطوعات البيانو ، وكتبت والدته مؤلفاته. في سن التاسعة ، كان لديه بالفعل العديد من الأعمال الصغيرة واثنين من أوبرا كاملة: العملاق وفي الجزر المهجورة. من سن الخامسة ، علمته والدته العزف على البيانو ، من سن العاشرة كان يأخذ بانتظام دروسًا خاصة من الملحن R. Gliere.

سنوات الدراسة

في سن 13 دخل المعهد الموسيقي حيث درس مع موسيقيين بارزينوقته: ن. ريمسكي كورساكوف ، أ. ليادوف ، ن. تشيريبنين. هناك طور علاقات ودية مع N. Myaskovsky. في عام 1909 تخرج من المعهد الموسيقي كمؤلف ، ثم كرس خمس سنوات أخرى لإتقان فن البيانو. ثم درس العضو لمدة 3 سنوات أخرى. عن إنجازات خاصة في الدراسات حصل على ميدالية ذهبية وجائزة لهم. أ. روبنشتاين. من سن 18 ، كان نشطًا بالفعل في أنشطة الحفلات الموسيقية ، حيث كان يؤدي دور عازف منفرد ومؤدٍ لمؤلفاته الخاصة.

أوائل بروكوفييف

بالفعل تسببت أعمال بروكوفييف المبكرة في الكثير من الجدل ، فقد تم قبولها بصدق أو انتقادها بشدة. منذ أولى خطواته في الموسيقى ، أعلن نفسه كمبدع. كان قريبًا من الجو المسرحي ، ومسرح الموسيقى ، وكرجل كان بروكوفييف مغرمًا جدًا بالسطوع ، ومحبًا لجذب الانتباه إلى نفسه. في عقد العشرينيات من القرن الماضي ، تم تسميته بالمستقبل الموسيقي بسبب حبه للفظائع ورغبته في تدمير الشرائع الكلاسيكية. على الرغم من أن الملحن لا يمكن أن يسمى مدمرة. لقد استوعب بشكل عضوي التقاليد الكلاسيكية ، لكنه كان يبحث باستمرار عن أشكال معبرة جديدة. في أعماله المبكرة ، تم أيضًا تحديد سمة مميزة أخرى لعمله - هذه هي الغنائية. كما تتميز موسيقاه بطاقة كبيرة ، وتفاؤل ، خاصة في مؤلفاته المبكرة ، فرحة الحياة التي لا تنتهي ، شغب من العواطف واضحة. أدى الجمع بين هذه الميزات المحددة إلى جعل موسيقى بروكوفييف مشرقة وغير عادية. تحولت كل حفلاته الموسيقية إلى روعة. منذ وقت مبكر بروكوفييف تستحق اهتماما خاصادورة البيانو "Sarcasms" ، "Toccata" ، "Delusion" ، سوناتا البيانو رقم 2 ، موسيقيان للبيانو والأوركسترا ، السيمفونية رقم 1. في نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، التقى بدياجيليف وبدأ في كتابة الباليه له ، وكانت التجربة الأولى - "علاء ولولي" تم رفضها من قبل مدير الإنتاج ، ونصح بروكوفييف "بالكتابة باللغة الروسية" وأصبحت هذه النصيحة أهم تحول نقطة في حياة الملحن

الهجرة

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، سيرجي بروكوفييف ذاهب إلى أوروبا. يزور لندن وروما ونابولي. يشعر أنه مكتظ في الإطار القديم. الأوقات الثورية المضطربة والفقر والقلق العام بشأن المشاكل اليومية في روسيا ، وفهم أن لا أحد بحاجة إلى موسيقاه في وطنه اليوم ، قاد الملحن إلى فكرة الهجرة. في عام 1918 غادر إلى طوكيو ، ومن هناك انتقل إلى الولايات المتحدة. بعد أن عاش في أمريكا لمدة ثلاث سنوات ، حيث عمل وتجول كثيرًا ، انتقل إلى أوروبا. هنا لا يعمل كثيرًا فحسب ، بل إنه يأتي في جولة إلى الاتحاد السوفيتي ثلاث مرات ، حيث لا يعتبر مهاجرًا ، وكان يُفترض أن بروكوفييف كان في رحلة عمل طويلة إلى الخارج ، لكنه يظل مواطنًا سوفيتيًا. ينفذ عدة أوامر من الحكومة السوفيتية: أجنحة "الملازم كيجي" ، "الليالي المصرية". في الخارج ، يتعاون مع Diaghilev ، ويصبح قريبًا من Rachmaninov ، ويتواصل مع Pablo Picasso. هناك تزوج من الإسبانية لينا كودينا وأنجبا منها ولدان. خلال هذه الفترة ، ابتكر بروكوفييف العديد من الأعمال الأصلية الناضجة ، والتي شكلت شهرته العالمية. وتشمل هذه الأعمال: الباليه "المهرج" ، "الضالالابن "و" المقامر "، السيمفونيات الثانية والثالثة والرابعة ، وهما من ألمع كونشيرتو البيانو ، أوبرا" Love for Three Oranges ". بحلول هذا الوقت ، كانت موهبة بروكوفييف قد نضجت وأصبحت نموذجًا لموسيقى عصر جديد: أسلوب التأليف الحاد والمكثف والرائد للموسيقي جعل مؤلفاته لا تُنسى.

إرجاع

في أوائل الثلاثينيات ، أصبح عمل بروكوفييف أكثر اعتدالًا ، ويعاني من حنين قوي ، ويبدأ في التفكير في العودة. في عام 1933 ، جاء هو وعائلته إلى الاتحاد السوفياتي للحصول على الإقامة الدائمة. بعد ذلك ، لن يتمكن من زيارة الخارج إلا مرتين. لكن حياته الإبداعية خلال هذه الفترة تتميز بأعلى كثافة. أصبحت أعمال بروكوفييف ، الذي أصبح الآن سيدًا ناضجًا ، روسية بوضوح ، وتسمع الزخارف الوطنية أكثر فأكثر فيها. هذا يعطي موسيقاه الأصلية مزيدًا من العمق والشخصية.

في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، تعرض بروكوفييف لانتقادات "بسبب الشكليات" ، ولم تكن أوبراه غير المعيارية "حكاية رجل حقيقي" تتناسب مع الشرائع الموسيقية السوفيتية. كان الملحن مريضًا خلال هذه الفترة ، لكنه استمر في العمل بشكل مكثف ، وعاش تقريبًا بشكل دائم في البلاد. إنه يتجنب كل الأحداث الرسمية وتغفله البيروقراطية الموسيقية ، فوجوده يكاد يكون غير محسوس في الثقافة السوفيتية في ذلك الوقت. وفي الوقت نفسه ، يواصل الملحن العمل الجاد ، ويكتب أوبرا "حكاية الزهرة الحجرية" ، وخطابة "في حراسة العالم" ، مؤلفات البيانو. في عام 1952 ، أقيمت سيمفونيته السابعة في قاعة الحفلات الموسيقية في موسكو ، وكانت الأخيرةعمل سمعه المؤلف من المسرح. في عام 1953 ، في نفس يوم وفاة ستالين ، توفي بروكوفييف. مرت وفاته تقريبًا دون أن يلاحظها أحد ، ودُفن بهدوء في مقبرة نوفوديفيتشي.

أسلوب بروكوفييف الموسيقي

جرب الملحن نفسه في جميع الأنواع الموسيقية ، سعى لإيجاد أشكال جديدة ، جرب الكثير ، خاصة في سنواته الأولى. كانت أوبرا بروكوفييف مبتكرة للغاية بالنسبة لوقتها لدرجة أن الجمهور غادر القاعة بشكل جماعي في أيام العرض الأول. لأول مرة ، سمح لنفسه بالتخلي عن النص الشعري وإنشاء إبداعات موسيقية تعتمد على أعمال مثل الحرب والسلام ، على سبيل المثال. أصبحت مؤلفاته الأولى "عيد في زمن الطاعون" مثالاً على التعامل الجريء مع التقنيات والأشكال الموسيقية التقليدية. لقد جمع بجرأة بين تقنيات التلاوة والإيقاعات الموسيقية ، مما أدى إلى إنشاء صوت أوبرالي جديد. كانت رقصاته أصلية لدرجة أن مصممي الرقصات اعتقدوا أنه من المستحيل الرقص على مثل هذه الموسيقى. لكنهم رأوا تدريجيًا أن الملحن كان يسعى إلى نقل الشخصية الخارجية للشخصية بمصداقية نفسية عميقة وبدأ في إقامة رقصاته كثيرًا. كانت إحدى السمات المهمة لبروكوفييف الناضج هي استخدام التقاليد الموسيقية الوطنية ، والتي أعلن عنها ذات مرة إم. جلينكا وم. موسورجسكي. السمة المميزة في مؤلفاته كانت طاقة هائلة وإيقاع جديد: حاد ومعبّر.

تراث أوبرا

منذ سن مبكرة ، تحول سيرجي بروكوفييف إلى شكل موسيقي معقد مثلالأوبرا. عندما كان شابًا ، بدأ العمل في حبكات الأوبرا الكلاسيكية: Ondine (1905) ، A Feast in the Time of Plague (1908) ، Maddalena (1911). في نفوسهم ، يختبر الملحن بجرأة استخدام إمكانيات الصوت البشري. في نهاية الثلاثينيات ، شهد نوع الأوبرا أزمة حادة. لم يعد الفنانون الكبار يعملون في هذا النوع ، ولم يروا فيه إمكانيات معبرة تسمح لهم بالتعبير عن أفكار حداثية جديدة. أصبحت أوبرا بروكوفييف تحديًا جريئًا للكلاسيكيات. أشهر أعماله: "المقامر" ، "حب البرتقال الثلاثة" ، "الملاك الناري" ، "الحرب والسلام" ، هي اليوم أثمن تراث موسيقى القرن العشرين. يفهم المستمعون والنقاد المعاصرون قيمة هذه المؤلفات ويشعرون بلحنها العميق وإيقاعها ونهجها الخاص في تكوين الشخصيات.

باليه بروكوفييف

كان الملحن شغوفًا بالمسرح منذ الطفولة ، فقد أدخل عناصر الدراما في العديد من أعماله ، لذا كان التحول إلى شكل الباليه منطقيًا تمامًا. دفع التعارف مع سيرجي دياجيليف الموسيقي إلى تولي كتابة باليه قصة المهرج الذي تغلب على سبعة مهرجين (1921). نُظم العمل في مؤسسة دياجيليف ، وكذلك الأعمال التالية: "الصلب لوب" (1927) و "الابن الضال" (1929). وهكذا ، ظهر مؤلف موسيقى باليه بارز جديد في العالم - بروكوفييف. أصبح باليه "روميو وجولييت" (1938) ذروة عمله. اليوم ، يتم عرض هذا العمل في أفضل المسارح في العالم. لاحقًا ، ابتكر تحفة فنية أخرى - باليه "سندريلا". كان Prokofiev قادرًا على إدراكالغنائية واللحن الخفي في هذه من أفضل أعماله.

روميو وجولييت

في عام 1935 ، انتقل الملحن إلى حبكة شكسبير الكلاسيكية. منذ عامين ، كان يكتب تكوينًا من نوع جديد ، لذلك حتى في مثل هذه المواد يظهر المبتكر بروكوفييف. الباليه "روميو وجولييت" هو دراما راقصة ينحرف فيها الملحن عن القوانين المعمول بها. أولاً ، قرر أن نهاية القصة ستكون سعيدة ، وهو ما لا يتفق بأي حال من الأحوال مع المصدر الأدبي. ثانيًا ، قرر ألا يركز على بداية الرقص ، بل على سيكولوجية تطور الصور. كان هذا النهج غير معتاد للغاية بالنسبة لمصممي الرقصات وفناني الأداء ، لذلك استغرق مسار الباليه إلى المسرح خمس سنوات طويلة.

سندريلا

كتبت باليه "سندريلا" بروكوفييف لمدة 5 سنوات - أكثر أعماله غنائية. في عام 1944 ، تم الانتهاء من التأليف وبعد ذلك بعام على مسرح البولشوي. يتميز هذا العمل بالصور النفسية الدقيقة ، وتتسم الموسيقى بالإخلاص والتنوع المعقد. تنكشف صورة البطلة من خلال تجارب عميقة ومشاعر معقدة. تجلت سخرية الملحن في خلق صور رجال البلاط وزوجة الأب وبناتها. أصبح الأسلوب الكلاسيكي الجديد للأحرف السلبية ميزة تعبيرية إضافية للتكوين.

سيمفوني

في المجموع ، كتب الملحن سبع سيمفونيات في حياته. حدد سيرجي بروكوفييف نفسه في عمله أربعة خطوط رئيسية. الأول كلاسيكي ، ويرتبط بفهم المبادئ التقليدية للتفكير الموسيقي. هذا هو الخط الذي يمثله السيمفونية رقم 1 في D الكبرى ، والتيأطلق عليها المؤلف اسم "كلاسيكي". السطر الثاني مبتكر ومتصل بتجارب الملحن. السمفونية رقم 2 في D الصغرى تنتمي إليها. ترتبط السمفونيات 3 و 4 ارتباطًا وثيقًا بالإبداع المسرحي. ظهرت 5 و 6 كنتيجة للتجارب العسكرية للملحن. السيمفونية السابعة تأملات في الحياة ، الرغبة في البساطة.

موسيقى الآلات

إرث الملحن - أكثر من 10 كونشيرتو موسيقي ، حوالي 10 سوناتات ، العديد من المسرحيات ، التأليفات ، المؤلفات. السطر الثالث من عمل بروكوفييف غنائي ، وتمثله بشكل أساسي أعمال الآلات. ومن بين هذه المقطوعات كونشرتو الكمان الأول ، مقطوعات "الأحلام" ، "الأساطير" ، "حكايات الجدة". يوجد في حقيبته الإبداعية سوناتا مبتكرة للكمان المنفرد في D الكبرى ، والتي كتبت في عام 1947. تعكس مؤلفات الفترات المختلفة تطور الأسلوب الإبداعي للمؤلف: من الابتكار الحاد إلى الغنائية والبساطة. يعتبر الفلوت سوناتا رقم 2 من الكلاسيكيات للعديد من الفنانين اليوم. تتميز بالتناغم اللحني والروحانية وإيقاع الرياح الناعم.

كانت أعمال بروكوفييف على البيانو جزءًا كبيرًا من تراثه ، وأسلوبهم الأصلي جعل المؤلفات ذات شعبية كبيرة لدى عازفي البيانو في جميع أنحاء العالم.

أعمال أخرى

تحوّل الملحن في عمله إلى أكبر الأشكال الموسيقية: الكانتاتاس والخطابات. كتب أول كنتاتا "سبعة منهم" في عام 1917 على آيات ك. بالمونت وأصبحت تجربة حية. في وقت لاحق ، كتب 8 أعمال رئيسية أخرى ، بما في ذلك "أغاني أيامنا" ، والخطابة "في الحراسة من أجل السلام".تشكل أعمال بروكوفييف للأطفال فصلاً خاصًا في عمله. في عام 1935 ، دعته ناتاليا ساتس لكتابة شيء لمسرحها. استجاب بروكوفييف باهتمام لهذه الفكرة وخلق الحكاية الخيالية السمفونية الشهيرة "بيتر والذئب" ، والتي أصبحت تجربة غير عادية للمؤلف. صفحة أخرى من سيرة المؤلف هي موسيقى Prokofiev للسينما. يتكون فيلمه السينمائي من 8 لوحات ، كل منها أصبح عملاً سمفونيًا جادًا.

بعد 1948 المؤلف في أزمة إبداعية ، مؤلفات هذه الفترة لم تكن ناجحة جدا ، باستثناء البعض. يُعرف عمل الملحن اليوم على أنه عمل كلاسيكي ، فهو يُدرس ويُؤدى كثيرًا.