أعمال فنية لأنيبال كاراتشي

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

Annibale Carracci (1560-1609) - الرسام الشهير من بولونيا ، الذي أصبح مصلحًا للفنون الجميلة الإيطالية. جنبا إلى جنب مع إخوته - أسس أغوستينو ولودوفيكو مدرسة للرسم. التزم بتقاليد العصور القديمة وعصر النهضة في لوحاته ، وشارك في اللوحات الجدارية والرسم والنقش.

بداية النشاط الإبداعي

سيرة Annibale Carracci نشأت في بولونيا ، حيث ولد عام 1560 في عائلة حرفي. كبر "أنيبالي" واتباعه لمثال شقيقيه ، قرر تكريس حياته للفن: فقد درس الرسم مع ابن عمه لودوفيكو ، والنقش مع الأكبر أغوستينو.

أمضى سنوات شبابه في السفر حول البندقية وفلورنسا وبارما ، بينما تعلم تقنيات الرسم المختلفة ، ودرس أعمال كوريجيو وتيتيان ورافائيل ومايكل أنجلو.

بالعودة إلى بولونيا في عام 1582 ، أسس مع الأخوين كاراتشي "أكاديمية أولئك الذين دخلوا الطريق الصحيح" ، والتي كانت تعمل في تعليم الطلاب وإنشاء اللوحات.درس التلاميذ في هذه الورشة الخاصة ، كما هو معتاد في مدارس الرسم الإيطالية ، ونسخوا أعمال الأساتذة القدامى ، وكذلك رسموا من الطبيعة. تم تنظيم مسابقات فيما بينهم ، حيث كان من الضروري الإجابة على أسئلة المعلمين برسوماتهم الخاصة ، والقدرة على الدفاع عن عملهم أمام الآخرين.

بالمشاركة في المشاريع المشتركة ، واصل كل من الإخوة الانخراط في العمل الشخصي ، وغالبًا ما كانوا يرتبون مسابقة في عدد الطلبات المنجزة شهريًا. من بين ثلاثي Carracci ، تبين أن أعمال Annibale هي الأكثر موهبة وأصالة ؛ بالفعل في أعماله الأولى ، ظهرت تقنيات مبتكرة تتعارض مع العقائد التصويرية التي عفا عليها الزمن. تمكن من تلبية الطلبات ليس فقط من سكان بولونيا ، ولكن أيضًا من المدن الإيطالية الأخرى.

أول الأعمال الرئيسية

تتميز فترة بولونيا من حياة الفنان (1582-1594) بخلق اللوحات الأسطورية ، والمناظر الطبيعية ، واللوحات ، والمذابح.

في عام 1584 ، تم الانتهاء من رسم القاعات الثلاث في قصر فافا في بولونيا - وهو عمل رائع عمل عليه الأخوان لمدة عامين تقريبًا. هذه الدورة من اللوحات الجدارية ، المنفذة بمفتاح بلاستيكي واحد ، تمثل مشاهد من الأساطير: مغامرات جيسون ، وقصص أينيس ، واختطاف أوروبا.

من أهم الأعمال في هذه الفترة لوحة أنيبالي كاراتشي "المسيح الميت" (1582) ، والتي يظهر فيها الفنان الشاب إتقانه للفرشاة والمنظور ، والقدرة على التعبير عن المشاعر باستخدام وسائل قليلة جدًا. في موضوع الحدادالمسيح الفنان سيعود في لوحات لاحقة

صور شخصية

من بين أعمال أنيبال كاراتشي ، معظمها صوره الذاتية. رسم الفنان نفسه بشغف ، متوقعًا أن يتمكن نسله من رؤية التطور الكامل لمسار حياته ، ليس فقط في المظهر ، ولكن أيضًا في التغييرات العاطفية.

أشهرها "صورة شخصية لأنيبال كاراتشي مع ابن أخيه أنطونيو" و "صورة شخصية على لوحة" (1590) وغيرها.

صور شخصية يؤديها الفنان دائمًا بنبرة غير رسمية ، تصور الأشخاص العاديين في بيئة نموذجية في ذلك الوقت. علاوة على ذلك ، كان هناك دائمًا شيء غير قياسي في طريقته ، مما سمح له بنقل شخصية الشخص بصدق ، مع الإشارة إلى فظاظة أو دونية ، دون تقريبه من المثالية.

اللوحات البشعة "The Bean Eater" و "Young Man with a Monkey" ، اللتان رُسمتا في أوائل ثمانينيات القرن الخامس عشر ، مثيرة للاهتمام ، حيث يكشف الفنان بصدق عن طبيعة الشخص بقدر معين من الدعابة.

فن الكاريكاتير

اللوحة المشرقة "The Butcher's Shop" (1582) يعتبر A. Carracci بين الخبراء أول لوحة من النوع ، محاولة لتفسير الوضع اليومي بمساعدة الفن الضخم. تم رسمها بأسلوب "مشهد السوق" المشهور في شمال إيطاليا في تلك السنوات ، حيث يؤكد الفنان على اعتماد شخصية الشخص على البيئة الاجتماعية والمهنة. العالم الحقيقي الخام وعامة الناس يكتبونعمال المتاجر لا يثيرون المشاعر السلبية ، بل ينقلون شخصيات الناس.

كانت لوحات أنيبال كاراتشي وشقيقه أجوستينو أول من استخدم أساليب الكاريكاتير للرسم ، عندما تم تقديم الشخصية للمشاهد مع عيوبه ، والتي تم تكبيرها خصيصًا لخلق تأثير مضحك. حتى في بداية حياته المهنية ، كرس أنيبال الكثير من الوقت في أعماله للبحث الفسيولوجي ، محاولًا إدخال عناصر كوميدية فيها.

يُنسب إنشاء الرسوم الكاريكاتورية إلى A. Carracci ، الذي يُفترض أنه أنشأ ويخزن في المتحف البريطاني ورقة كاريكاتورية (1595) ، تصور وجوه الذكور والإناث في شكل بشع.

اللوحات الجدارية في معرض Farnese

واحدة من أشهر أعمال أنيبال كاراتشي في الرسم ، والتي حظيت بتقدير كبير من قبل المحترفين ، لوحة جدارية لمعرض Palazzo Farnese في روما ، حيث تمت دعوة الأخوين من قبل الكاردينال في عام 1595. في البداية ، تلقى Annibale أمرًا لـ يرسم مكتبًا في القصر ، ثم يعمل مع Agostino ، الذي وصل إلى روما ، على الديكورات الاحتفالية للقصر. استغرق هذا المشروع ما يقرب من ثماني سنوات ليكتمل.

باستخدام موضوع انتصار الحب كمقترح برنامج ، رسمت أنيبال الأقبية والجدران والهلال. إن تكوين اللوحات الجدارية حول الموضوعات الأسطورية ، المستوحى من "التحولات" للشاعر الروماني القديم أوفيد ، ذو مغزى ومتنوع ، وهو يعتبر بجدارة أنجح وأهم عمل.فنان. "انتصار باخوس وأريادن" ، "جوبيتر وجونو" - جلبت هذه الأعمال شهرة عالمية لأنيبال كاراتشي ، وأصبحت مثالًا على إنشاء مجموعات زخرفية لفنانين من القرنين السابع عشر والثامن عشر.

تم تزيين اللوحات الجدارية بعناصر جصية وشخصيات أطلنطسية وشباب يدعمون التفاصيل. المؤامرات والعناصر غير العادية تذكرنا بالإبداعات الرائعة لمايكل أنجلو في كنيسة سيستين.

ومع ذلك ، تلقى الفنان أجرًا بسيطًا مقابل عمله ، واعتبارًا لنفسه عميلًا مضايقًا ، غادر إلى موطنه في بولونيا.

المطبوعات والرسومات

بالإضافة إلى رسم اللوحات الجدارية واسعة النطاق واللوحات ذات الموضوعات الأسطورية والاستعارية ، أظهر أنيبال كاراتشي موهبته عند إنشاء النقوش. اختار موضوعات من الموضوعات القديمة والتوراتية ، مسترشداً بذوقه الخاص ، في أوقات فراغه كان يشارك في رسم المناظر الطبيعية.

بالإضافة إلى النقوش ، اهتم بالرسم ، ونفذ أيضًا أوامر مختلفة. بالنسبة للأرستقراطيين في روما ، يرسم لوحات علمانية بأشكال مختلفة ، ويؤدي لوحات مذابح لكاتدرائيات المدينة.

لوحات الكاتدرائية وكنيسة الدوبرانديني

في عام 1600 ، بدعوة من T. Cerasi ، تمت دعوة فنانين لامعين - Caravaggio و Carracci للعمل على الجداريات في كاتدرائية سانتا ماريا ديل بوبولو. جميع الأعمال مكرسة لوالدة الإله والقديس. بطرس وبولس. كان أنيبال شخصًا غير متدين ، لذلك حاول وضع المشاهد والشخصيات في مشهد جميل لم يكن على ذوق ممثلي الكنيسة ،ونتيجة لذلك رفض كاراتشي المزيد من العمل وعهد به لطلابه.

آخر عمولة رئيسية لم تنته هي العمل على الهوائيات الست في كنيسة Aldobrandini. رسم الفنان لوحتين فقط ، دفن المسيح (1595) والرحلة إلى مصر (1602). في أعماله ، حاول إعادة إنتاج الصورة العالمية للعالم ، ورسم صورًا للطبيعة المثالية ، والتي مقابلها شخصيات القديسين ، أو ملاح أو راعي ، أو غرفة صوت قطيع يرعى. مثل هذه المقارنة بين العالم وأشخاص محددين تثير إحساسًا بمسار الحياة المثالي ، ونتيجة لذلك يعتبره الخبراء هو خالق الصورة الكلاسيكية للطبيعة.

تم تكليف Pieta Farnese (1600) من قبل عائلة الكاردينال ، حيث تحول Carracci إلى المخطط الأيقوني التقليدي ، وتمكن من نقل المشاعر الحقيقية فيه: حزن ماري على جسد المسيح الكاذب.

آخر سنوات الحياة

ابتداءً من عام 1603 ، عانى أنيبال كاراتشي من عدة فترات من الاكتئاب ، وشعر بأنه غير مرغوب فيه ومنسي ، ويعذبه الآلام الروماتيزمية التي تمنعه من فعل ما يحبه.

في محاولة للابتعاد عن روما ، انتقل الفنان عام 1609 إلى نابولي. في إحدى رحلاته ، أثناء محاولته عبور مستنقعات بونتيك ، تغلب عليه المرض. مات الرسام الموهوب وحيدًا قبل أن يصل إلى سن الخمسين.

بعد وفاته ، ومن خلال جهود طلابه ، تم دفن رفات الفنان في البانثيون بجانب المايسترو اللامع رافائيل ، الذي حلم به كاراتشي خلال حياته.

في عمله أنيبالسعى لتحقيق تناغم الواقع مع الأمثلة الكلاسيكية للرسم. يعتبره العلماء المعاصرون فنانًا لامعًا ، ومن أصل نشأة الكلاسيكية.