مدرسة ستروجانوف: ملامح وأعمال مشهورة وأسلوب مميز

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في الآونة الأخيرة ، بدأ مؤرخو الفن في الاهتمام بشكل متزايد بتاريخ الرسم الروسي في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، والذي تم تمثيله في تلك الأيام بشكل رئيسي من خلال رسم الأيقونات. هذه طبقة ثقافية مثيرة للاهتمام وقليلة الدراسة ، حيث تشكلت في أعماقها العديد من الأساليب التصويرية الحديثة. في روسيا في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، كان هناك عدد غير قليل من ورش رسم الأيقونات ، والتي ، وحدت ، خلقت اتجاهات خاصة ومدارس للرسم. وأشهرها مدارس غودونوف وستروجانوف لرسم الأيقونات الروسية. لم تنجو كل أعمالهم حتى الوقت الحاضر. ما هي أسماء أسياد تلك السنوات المعروفة لنا الآن؟ ما هي الأعمال التي نجت حتى يومنا هذا وما هي ملامح هذه الاتجاهات في الثقافة الروسية؟

لوحة روسية قديمة

في روسيا القديمة ، كانت هناك أنواع من اللوحات مثل اللوحات الأثرية ورسم الأيقونات والمنمنمات. تلقت الايقونية أعظم تطور. تعود أقدم الأيقونات الباقية إلى القرن الحادي عشر ؛ من حيث الأسلوب الفني ، كانت قريبة من الرموز البيزنطية. في نهاية القرن الثاني عشر في روسيا فيتمت كتابة التراكيب الأيقونية للكتف بشكل أساسي (فترة كومنينوس). لكن هذا الاتجاه يتم استبداله تدريجياً بنهج وطني. في هذا الوقت ، تبدأ هيمنة الألوان الزاهية في الرموز الروسية. في نهاية القرن الرابع عشر ، بدأ البيزنطي ثيوفانوس اليوناني الشهير في الظهور في روسيا ، والذي ساهم عمله بشكل كبير في تطوير الرسم والرسم على الأيقونات الروسية. أدخل مفهوم الرمزية المسيحية العالية في الفن ، في لوحاته الجدارية كان هناك العديد من ومضات الألوان تتساقط على الوجوه ، كما لو كانت تجسد الضوء الإلهي. في عمله ، يمكن التمييز بين فترتين - "نوفغورود" التعبيرية و "موسكو" ليونة. اكتشاف آخر في مجال رسم الأيقونات في القرن السادس عشر كان السيد ديونيسيوس ، وقد تميزت تقنيته الفنية باحتفال خاص. في المستقبل ، تم تمثيل الموجهات الرئيسية لتطوير مهارات الرسم من خلال مدرستين - مدرسة غودونوف وستروجانوف لرسم الأيقونات الروسية.

مدرسة جودونوف

بعض الأعمال التي تعود إلى أواخر القرن السادس عشر بتكليف من القيصر بوريس غودونوف ، ومن هذا الاسم جاء اسم أحد اتجاهات رسم الأيقونات. أعاد ممثلوها ، باتباع الشريعة القديمة ، إحياء تقاليد الكتابة الديونيزية.

السمات الفنية للمدرسة:

• العثور على الصور المقدسة مباشرة بجوار صور الطبيعة الحية ؛
• التعرض للعديد من الشخصيات البشرية ، في محاولة لتصوير الحشد كمجموعة واحدة ؛
• الاستخدام المتزامن لنغمات الزنجفر الأحمر والأخضر والمغرة ؛
• الرغبة في التعبيرالمادية الموضوعية

الأعمال الشهيرة لهذه المدرسة هي اللوحات الجدارية للغرفة ذات الأوجه في الكرملين بموسكو.

تجار ستروجانوف - مؤسسو المدرسة

انتقل أحد مشاهير وأثرياء فيليكي نوفغورود - فيودور ستروجانوف - في عام 1475 إلى سولفيتشيجودسك. كان ابنه مؤسس منطقة بيرم ومناجم الملح والأديرة. وبالفعل أصبح نسله - مكسيم ونيكيتا ستروجانوف أغنى تجار الملح الذين مجدوا هذا اللقب. لقد أحب كلاهما رسم الأيقونات وشاركا في هذا الفن بأنفسهما. لكن الأيقونات في الغالب صُنعت بأمر من الحرفيين في سولفيتشغودسك ، بالإضافة إلى فناني موسكو الذين عملوا في ورش العمل الملكية. تم رسم جميع أيقونات ستروجانوف تقريبًا ذات التوقيعات خصيصًا للأخوة التجار وشعبهم. في تلك الأيام ، نشأ تقسيم للعمل بين رسامي الأيقونات: كان هناك "شخصيون" ، "دوليكنيك" ، فناني "كتابة الغرفة".

مدارس جودونوف وستروجانوف لرسم الأيقونات الروسية ، الاختلافات الرئيسية

استمرت مدرسة جودونوف في التحرك بما يتماشى مع أسلوب A. Rublev و Dionisy ، وعمل حرفيوها لصالح القيصر ، وبالتالي مثلوا الخط "الرسمي" في الفن. تسود المعالم الأثرية في هذه الإبداعات ، حيث كانت هذه الأيقونات تهدف أساسًا إلى تجهيز المعابد ، وتسود ظلال ذهبية وفضية في أسلوبها.

مدرسة ستروجانوف تنجذب نحو رسومات رائعة ودقة حلول الألوان. أيقوناتهم ، كقاعدة عامة ، صغيرة ومخصصة للزخرفة أكثر من الصلاة. في أسلوبهمدراسة مضنية للتفاصيل الصغيرة والتفاصيل تهيمن

السمات المميزة لاتجاه ستروجانوف

تميزت مدرسة ستروجانوف لرسم الأيقونات بالسمات التالية:

• أيقونات ذات أحجام صغيرة ، مكتوبة بشكل معقد ومصغر.
• لوحة الألوان مبنية على أنصاف نغمات مع درجات ذهبية.
• الوجود الإجباري تقريبًا للمناظر الطبيعية جنبًا إلى جنب مع شخصيات الشخصيات.
• صورة خاصة غريبة الأطوار للغيوم في السماء.
• هناك دائمًا العديد من العناصر الصغيرة في التكوين ، مثل الغرف ، والشرائح ، وشخصيات الأشخاص ، والنباتات.
• أيقونات ، كما هي ، دائما تحكي عن شيء ما ، في المنتصف صورة الشهيد أو القديس مرسوم بضربات كبيرة من الألوان.
• صورة عالم النبات أقرب ما يمكن إلى الطبيعة باستخدام طلاء الذهب.
• الصور المعمارية تكملها أبراج مفصلة ، سلالم ، شرفات مراقبة ، قباب.
• تشعر بالعاطفة ، ونقل القلق ، والتعبير ، على سبيل المثال ، يتم رسم العديد من الضفائر الحلزونية.
• تتميز الشخصيات البشرية بنسب مطولة
• تم تصوير الملابس بألوان زاهية ، معظمها من الأحمر والأصفر والأخضر ، مع طيات صغيرة مع إضافة طلاء ذهبي.
• تمت كتابة الوجوه بألوان زاهية ، مع وجود فراغات ، وتم تحديد تفاصيل المظهر ، مثل الشعر ، بعناية.

بإيجاز ، يمكننا القول أن مدارس ستروجانوف وغودونوف لرسم الأيقونات اختلفت في فهم الغرض من الأيقونة. تميز الستروغانوفيت بمنمنماتالصورة والتعقيد والأناقة والخروج عن الأثرية ، لم تعد مثل هذه الأيقونة بالفعل صورة للصلاة ، بل أصبحت منمنمة ثمينة.

ثلاث مراحل لتطوير المدرسة

في النقد الفني ، يتم تقسيم لوحات مدرسة ستروجانوف بشكل مشروط إلى 3 مراحل.

1. "رسائل ستروجانوف القديمة"

الفترة الأولية في أسلوبها تذكرنا جدًا بإبداعات نوفغورود. يمكن اعتبار أيقونات مدرسة ستروجانوف التي تم إنشاؤها في ذلك الوقت من بين عينات "نوفغورود" الرائعة التي تم إنتاجها في ملكية تجار Solvychegodsk.

2. "رسائل ستروغانوف الثانية"

في هذه المرحلة ، تستند الفكرة الأساسية لهذه المدرسة. هنا تضيع طريقة الكتابة كتجسيد رمزي للعالم والله. بدلاً من ذلك ، تظهر روعة محدبة ، جلالة معينة ، رغبة في الجمال. يتم تقديم كل شيء بأسلوب معين ، يتم التأكيد عليه من خلال وضعيات رشيقة ، الألواح مغطاة بألوان ذهبية وجذابة. هذه الأيقونات مصغرة. تم كتابتها بشكل أساسي ليس للمعابد ، ولكن للعبادة المنزلية وأصبحت تدريجياً أشياء يومية في موسكو الروسية.

رسومات ملونة ، أداء مصغر - مثل هذه التقنيات تمثل الفترة الثانية من إبداع هذه المدرسة.

3. "بارون"

تقع هذه المرحلة في القرن الثامن عشر ويمكن تسميتها بتعديل عينات الفترة الثانية. لم تعد الأيقونة نوعًا من الرسم وتتحول أخيرًا إلى جوهرة ، مكانها في الخزانة بدلاً من الكنيسة. هذه الأعمال ، في الواقع ، هي أرقى المنمنمات ،أمثلة منها في "غرف" مقبرة التجلي ودير القديس نيكولاس.

بروكوبيوس شيرين

شيرين هي فنانة روسية موهوبة للغاية ، وهي أستاذ في مدرسة ستروجانوف. أشهر أعماله هي أيقونة "نيكيتا المحارب" (1593).

تصور اللوحة محاربًا مقدسًا ، يرتدي قميصًا أحمر ، وعباءة زرقاء لامعة ودرعًا ذهبيًا. يتميز شخصيته بالهشاشة ، فلا رجولة فيه ، والصورة مصقولة بشكل قاطع. ينصب الاهتمام الرئيسي للسيد على كمال التركيبات الملونة ، ويتم رسم صورة التفاصيل الصغيرة للملابس ووجه المحارب ويديه في المنمنمات.

رمز "يوحنا المعمدان في الصحراء" يُنسب أيضًا إلى هذا السيد. يؤكد رسمها أن صورة المناظر الطبيعية بدأت في الظهور كخطة مركزية في مدرسة ستروجانوف لرسم الأيقونات الروسية. لم تعد الصحراء هنا مجرد تمثيل للشرائح ، بل منظور متنوع مع نهر ونبات ، حيث توجد أيضًا أشكال لأشخاص وحيوانات. على هذه الخلفية ، تظهر صورة القديس بوضوح ، كما لو كانت تنقل الحالة المزاجية للوحدة القاتلة للروح في العالم من حولها. ينقل العمل بعمق غنائية المشهد الشعري مع تفاصيل الأنهار.

Chirin هو مؤلف العديد من الأيقونات التي تُنسب عادةً إلى السنوات الأولى من القرن السادس عشر ، على سبيل المثال ، رمز القديس يوحنا المحارب ، المكتوب لـ M. Stroganov ، ينتمي إلى فرشاته. في هذه اللوحة ، أظهر P. Chirin نفسه على أنه سيد حقيقي لخط متعدد المقاطع. من طريقة نوفغورود هنابقيت فقط أناقة النسب الممدودة قليلاً. من حيث إدراك اللون ، لا يختلف هذا المؤلف كثيرًا عن الممثلين الآخرين لمدرسته. النغمات الصامتة إلى حد ما تجعلها مرتبطة باتجاه رسم أيقونة موسكو.

في الفترة من 1597-1604 ، في عهد جودونوف ، كتب "القديسون المختارون" من قبله. على القماش ، في تناسق معين ، يتم تصوير القديسين الذين يرعون السلالة الحاكمة. الأمير بوريس - ممثل القيصر نفسه - بغطاء رأس ، في معطف من الفرو مزين بالأحجار الكريمة واللآلئ. فيودور ستراتيلات شهيد يرعى ابنه ، وقديس آخر هو شفيع بوريس باسمه الآخر. فقط اسم جليب لم يكن له علاقة بعائلة جودونوف ، ولكن تقليديا كان يصور في رسم الأيقونات مع شقيقه ؛ ورائهم الرايات - ماريا وزينيا.

اشتهرت ابنة جودونوف بعفتها ومظهرها الجميل ، وبالتالي ، كانت قديستها زينيا على الأيقونة. يتم تصوير جميع الشخصيات في بعض ضبط النفس العاطفي. تم تقديم خلفية اللوحة بدرجات ألوان زيتون ذهبية. إن التناسق الصارم للصورة ، وكمية كبيرة من الذهب ونمط زخرفي يرفع الأيقونة إلى مستوى يتوافق مع الجدية الرائعة للبلاط الملكي. انجذبت شيرين ، كفنانة ، بشكل خاص إلى صور أولئك الذين يصلون ، وصور المسيح ووالدة الإله مع الأطفال. كان الموضوع المتكرر لهذا المعلم هو صورة مريم. إن العذارى اللواتي خلقهن ("سيدة تيخفين" ، "سيدة فلاديمير") مكررات وجميلة بشكل قاطع. التوجه العلماني محسوس بشكل خاص في الطريقيتم تفسير صورة مريم. مهارة الفنان هنا تخضع بشكل أساسي لصورة الأنماط ، تكتسب الألوان صبغة معدنية قليلاً. وتجدر الإشارة إلى أن رعاة الجزء الأنثوي من عائلة ستروجانوف تم تصويرهم في الأجنحة الجانبية - الشهداء الصالحون والمقدسون. يمكن الاستنتاج أن سبب كتابة الطية كان حدثًا مهمًا لهذه العائلة. عند اختيار الصور الموضحة على الأيقونة ، يمكن للمرء أن يشعر برغبة عائلة ستروجانوف في تتبع خط أنسابهم.

نيكيفور سافين

هذا فنان روسي رائع آخر ، أستاذ في مدرسة ستروجانوف ، قام بإنشاء حوالي 15 أيقونة تحت توقيعه. من بين أعماله ، تبرز أيقونة "معجزة فيودور تيرون" (بداية القرن السابع عشر) أكثر من غيرها ، استنادًا إلى قصة مسيحية عن شهيد محارب.

حسب ابوكريفا ، والدة تيرون اختطفت من قبل ثعبان ضخم ، لكنه أنقذها. تم تبجيل هذا البطل في روسيا باعتباره الفائز في النزعة الشريرة. هنا يمكنك ملاحظة توحيد عدة شظايا: الديوان الملكي الذي يراقب النضال ، تيرون يصلي من أجل النصر ، ومعركته مع الثعبان. تم تصوير مشاهد الأبوكريفا بالتفصيل وبشكل رائع للغاية. يتم استخدام الورنيش الملون الذهبي والفضي في مخطط الألوان متعدد الطبقات. يتم تثبيت نمط niello رفيع على القاعدة الذهبية ، مما يخلق سطحًا متلألئًا. يشير مؤرخو الفن إلى أن هذا المعلم كان له فترات زمنية مختلفة من حيث الأسلوب في الكتابة ، الأول - "اللون" ، وفيما بعد - "الذهب".

نجا شخص آخر ،يعود تاريخه إلى بداية القرن السابع عشر ، وأيقونة هذا المؤلف هي "محادثة باسيل الكبير وغريغوريوس اللاهوتي وجون ذهبي الفم".

تكشف هذه الأيقونة بإقناع كبير موضوع خير الله ، حيث يتم تصوير القديسين في لحظة طقس الشركة. كُتبت صور القديسين باسيليوس الكبير وغريغوريوس اللاهوتي ويوحنا الذهبي الفم بطريقة تُدمج في تكوين واحد. كان هؤلاء القديسين يحترمون بشدة في روسيا منذ وقت المعمودية. في الأعمال الفنية ، غالبًا ما يتم تصويرهم على البوابات الملكية ، مما يؤكد الأهمية الاستثنائية لهؤلاء القديسين كمؤلفين للقداس. يُمنح المكان الرئيسي في هذه الأيقونة إلى تل يرمز إلى الصعود الروحي. الأشخاص الذين يتوقون إلى التنوير الروحي والتواصل مع المعجزة الإلهية يأتون إلى معلمين عظماء ، ويتم تحديد الخط المتعرج بين الشرائح مع نهر العقيدة المسيحية الخصب.

لوحة أخرى شهيرة - "الملاك يحافظ على روح وجسد الشخص النائم" (بداية القرن السابع عشر). تصور الأيقونية ملاكًا يحمل صليبًا على رأس شخص نائم. يوضع الإله فوق السرير كتذكير بالدينونة الأخيرة. ترتبط هذه الأيقونة بنصوص الصلاة قبل النوم ، حيث توجد أفكار حول الملائكة الأوصياء الذين يطردون الشياطين ليلاً ويحمون الشخص من أي مشاكل أثناء النهار. تم تصنيف نيكيفور سافين بحق بين أفضل فناني ستروغانوف.

اميليان موسكفيتين

يرجع الفضل إلى هذا المعلم في تأليف العمل "سترات على روجوزكيمقبرة ".

تكشف هذه اللوحة القماشية عن إحساس متطور بالألوان والخطوط: مزيج من الأصفر والأخضر والوردي ينقل تناغمًا رقيقًا وباردًا قليلاً. في العمل يشعر المرء كما لو كان الصدى الأخير لذلك الشغف بالجمال ، والذي يتجلى بوضوح في اللوحات الجدارية فيرابونتوف. كما اشتهر رمز موسكفيتين "ثلاثة شبان في الكهف"

تكمن رسالة يميليان بالتأكيد في قماش تقليد نوفغورود. يتضح هذا من خلال الصورة المهذبة للوضعيات والتلوين التفصيلي إلى حد ما.

ثيمات الأعمال والأجهزة الأسلوبية

وفقًا للمبدأ الموضوعي ، يتم تقسيم أيقونات هذه المدرسة بشكل تخطيطي إلى 3 مجموعات كبيرة: الاسم نفسه (الذي يصور المستفيد) ، والأيقونات التي تصور القديسين والأيقونات التي تصف الأعياد الأرثوذكسية. بالنسبة لمدرسة ستروجانوف للرسم في القرن السابع عشر ، فإن المجموعة الأولى تتميز بشكل خاص. خياراتهم متنوعة تمامًا ، لكن التوجه العلماني يمكن تتبعه في كل مكان. بين الستروغانوفيت ، انتشر على نطاق واسع إنشاء أيقونات تصور والدة الإله. لقد أعطوا هذه الصورة طابع الغرفة ، والطابع المحلي. يمكن رؤية الشيء نفسه في تفسير رموز الإله والعطلات الخاصة بهم.

في نسخ الأعياد ، تشعر بالألفة في الصور بشكل خاص بسبب وجود التفاصيل اليومية لهذا النوع. تم تصميم أيقونات ستروجانوف بشكل جمالي بشكل قاطع ، ويرجع ذلك على الأرجح إلى المكانة الاجتماعية العالية لعملائها. جسدت الأيقونات المعيار الجمالي لمجموعات معينة من المجتمع الروسي. ربما يفسر هذارسم خاص شاق ودقيق ، أناقة قصوى للصور - القديسون عليها عمليا لا يلمسوا الأرض ، لكن يبدو أنهم يحومون فوقها.

يرتبط رسامو الأيقونات في هذه المدرسة بنفس الموقف تجاه كتابة الشكل والفضاء والغرفة. يتم نقل الحجم بشكل أساسي عن طريق الإضاءة التقليدية البحتة ، ولا تنتهك الخطوط مستوى الصورة بأي شكل من الأشكال. تصميم الفضاء مشروط أيضًا. فنانو هذه المدرسة يحاولون إظهار "غرف القناة الهضمية". لنقل البنية المكانية ، يستخدمون التقنيات التي كانت مستخدمة في ذلك الوقت مع أساتذة وقائع الوجه.

في مدرسة ستروجانوف للفنون ، تعتبر تقنيات صورة الخيمة مميزة تمامًا: معظمها كنائس ذات قبة واحدة تعلوها kokoshniks مدببة أو منازل بها عدد كبير من النوافذ السوداء الصغيرة ، بأقواس عريضة وأبراج مدببة. تم دائمًا تصوير عرض نهايات المباني والنوافذ والفتحات المقوسة. تشبه أيقونات ستروجانوف في أسلوبها أعمال رسامي بلاط موسكو وممثلي موسكو لهذه المدرسة في الفترة المبكرة.

الأهمية التاريخية للمدرسة

لعبت مدرسة ستروجانوف لرسم الأيقونات دورًا مهمًا في تطور الفن الروسي. كانت هذه نقطة تحول في تطور رسم الأيقونات الروسية ، في أعماق هذا الاتجاه ، تطورت تلك الخصائص التي حددت لاحقًا طبيعة اللوحة في القرن السابع عشر المتقدم. بادئ ذي بدء ، هذه هي علمانية عرض الصور ، والتي تتجلى في رسم الصور ، وكذلك رغبة الفنانين في تصوير التاريخ بشكل معقول.التطورات. كانت نتيجة أنشطة مدرسة ستروجانوف للرسم ظهور الرسم العلماني في القرن الثامن عشر. هذه هي الأهمية التاريخية للمدرسة ودورها في تطوير الفن الروسي.

إذن ، تلخيصًا لما قيل ، يمكننا أن نستنتج أنه في روسيا في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، كانت هناك اتجاهات مكتملة بالفعل في هذا النوع من رسم الأيقونات ، وأن أحد ممثليها الرئيسيين كان أيقونة ستروجانوف مدرسة الرسم. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن نضيف أن هذه المدرسة مرت بعدة مراحل من تكوينها ، وكان لها سماتها المميزة وأسلوبها الفني المميز ، فضلاً عن توجهها الأسلوبي ومحتواها الموضوعي. كان لدى مدرسة ستروجانوف أساتذة حقيقيون في حرفتهم ، مثل Prokopy Chirin ، و Emelyan Moskvitin ، وسلالة Savin للفنانين ، بالإضافة إلى مؤلفين آخرين أقل شهرة. لقد نجت بعض أعمالهم حتى يومنا هذا وهي موجودة في المعارض الفنية والمتاحف.