لوحات الفنانين السوفيت: قائمة الأكثر شهرة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في حين أن أعمال وأسماء معظم الفنانين الروس ما قبل الثورة معروفة حتى للأطفال الصغار ، فإن رسامي فترة الاتحاد السوفياتي ، كما كان ، في الظل. منذ المدرسة ، يتذكر الكثير من الناس لوحات مثل "الصباح" و "ويت تيراس" و "أجين ديوس". ولكن إذا كانوا مألوفين بصريًا للجميع والجميع ، فلن يتم تذكر أسماء المؤلفين بصعوبة. دعنا نتعرف على قائمة اللوحات الأكثر تميزًا للفنانين السوفييت.

وفاة المفوض

واحدة من أشهر لوحات الفنانين السوفيت هي لوحة كوزما بيتروف فودكين "موت المفوض" ، التي كتبت عام 1928. تُظهر قطعة القماش ، التي يمكن رؤيتها في الصورة الرئيسية ، مأساة خاصة على خلفية الحرب الأهلية. وفاة المفوض الشاب بين ذراعي الضابط المساعد. لا يترك البندقية وينظر بمرارة بعد الكتيبة الراحلة وكأنه ما زال يأمل في النهوض ومواصلة القتال.

عمل الفنان على إحدى اللوحات الرئيسية في مسيرته الفنية لمدة عام ، مما جعلها بأسلوب ما يسمى بـ "الألوان الثلاثة" - وهي طريقة للرسم باستخدام ثلاثة ألوان أساسية فقط. حاليًا ، يمكن رؤية اللوحة في متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ.

مرة أخرى شيطان

وقد اشتهرت هذه اللوحة القماشية لأن استنساخها ظهر في الكتب المدرسية لمدة نصف قرن ، وهو ما يمثل مادة للكتابة. تم رسم لوحة "Again deuce" للفنان فيودور ريشيتنيكوف عام 1952 ، وهي تُظهر مثالاً حقيقياً لنوع الرسم اليومي في منتصف القرن الماضي.

لا يعرف الكثير من الناس أن "الشيطان" هو العمل الثاني في ثلاثية فيودور بافلوفيتش الفنية. تسبقه لوحة مشرقة في ليلة رأس السنة الجديدة بعنوان "وصلت في إجازة" في عام 1948 - ويمكن رؤية "إعادة إنتاجها" في هذه الصورة ، على يسار المدخل فوق التقويم المقطوع. الجزء الثالث - "Reexamination" اكتمل في عام 1954 ، وفيه يمكنك أن ترى "إعادة إنتاج" للوحة القماشية السابقة على سطح مكتب الشخصية الرئيسية.

"Again deuce" موجود في معرض تريتياكوف في موسكو.

لينين على المنصة

ببساطة من المستحيل تخيل تاريخ الفن السوفيتي بدون هذه اللوحة الضخمة التي رسمها ألكسندر جيراسيموف. الألوان النابضة بالحياة وتأثيرات الحركة والنغمات الأيديولوجية القوية تجعل هذا التصوير لفلاديميرإيليتش لينين أحد أكثر الشخصيات شهرة وتميزًا. تصور جيراسيموف أن يكتب "لينين على المنصة" في عام 1920 ، لكن الأمر استغرق عشر سنوات من الفنان لإنشاء الصورة.

على الرغم من حقيقة أن الصورة رُسمت بأسلوب جيراسيموف المفضل ، بالقرب من الانطباعية ، إلا أنها تُصنف عادةً على أنها نوع اجتماعي. الواقعية. إن وضعية وحركة الأعلام الحمراء ، التي تذكرنا باللهب ، تعطي صورة لينين شبه أسطورية - يبدو أنه يطير إلى الأمام ، مستوحى من فكرته الملتهبة. السماء العاصفة ترمز للعاصفة الثورية القادمة

يمكنك رؤية القماش الضخم في متحف الدولة التاريخي في الساحة الحمراء في موسكو.

بلو سبرينغ

في نفس عام 1930 ، تم إنشاء لوحة أخرى مميزة من الحقبة السوفيتية - عمل فاسيلي باكشيف "بلو سبرينغ". لكن ما مدى اختلاف هذين العملين! إن قماش باكشيف بكل المؤشرات يشبه عمل أساتذة ما قبل الثورة القدامى ، ومزاجه ، مثل الحل التركيبي ، خالٍ من الزمان. كان من الممكن كتابة مثل هذا "الربيع الأزرق" قبل قرون من تغيير النظام ، وخلال الحقبة السوفيتية ، وحتى اليوم ، في غابة البتولا ، يمكنك رؤية مشهد سلمي مشابه.

حاليًا ، يتم تخزين العمل في معرض تريتياكوف في موسكو.

صباح

ممثل بارز آخر لأعمال الواقعية السوفيتية اليومية هو صورة مألوفة لنا جميعًا من الدروساللغة الروسية وكتابة المقالات. الفنانة تاتيانا يابلونسكايا رسمت "الصباح" عام 1954 وخلقت لنفسها شهرة خالدة بهذا العمل البسيط.

تحتوي الصورة على سحر الصباح الحقيقي ، ومفهوم للجميع: ضوء الشمس الساطع ، وتدفق محسوس للهواء النقي يندفع من الشرفة المفتوحة ، ووجبة فطور بسيطة على المنضدة ، وفتاة مراهقة "تطير" نحو يوم جديد في وضعها الجسدي.

بالإضافة إلى الكتب المدرسية ، يمكن رؤية اللوحة الشهيرة في معرض موسكو تريتياكوف.

الدفاع عن بتروغراد

رسم الفنان ألكساندر دينيكا هذه اللوحة ، التي لها أهمية عبادة لكل الفن السوفيتي في النصف الأول من القرن العشرين ، مرتين - المرة الأولى في عام 1928 ، والثانية - في عام 1954. كلا الإصدارين موجودان في موسكو ولا يختلفان عمليًا - يتم الاحتفاظ بالأصل في متحف القوات المسلحة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، واستنساخ المؤلف في معرض تريتياكوف.

في النوع الاجتماعي الرمزي. الواقعية ، تصور اللوحة فرقتين من المدافعين عن المدينة خلال الحرب الأهلية. تتجلى القوة الخاصة المتأصلة في المؤامرة في حركة الجنود الجرحى المنسحبين ، بينما يتقدم المتطوعون المصممون ، ومن بينهم نساء ، خطوة إلى الأمام ، ومستعدين للدفاع عن مدينتهم ومثلهم وهدفهم المشترك.

من الغريب أن Deineka كتب جميع الشخصيات لأبطال رسوماته من عمال المصانع الذين شاركوا بالفعل في الحرب الأهلية.

موسكو الجديدة

هذه اللوحة للفنان بيمينوف مرتبطة من قبل الكثيرين بستينيات القرن الماضي ، على الرغم من أنها رُسِمت في عام 1937. لكن سطوع الألوان ، والسيدة التقدمية التي تقود السيارة ، ونظام الألوان العام للصورة تجعلها تبدو وكأنها مشهد من فيلم ذوبان الجليد.

في الواقع ، لم يكن يوري بيمنوف يخطط لتصوير السنة السابعة والثلاثين ، لكنه نظر إلى المستقبل - ونجح. كانت السنوات الضوئية القادمة ، على غرار التجديد الذي يجلب معه أمطار صيفية جديدة ، التي حاول الرسام نقلها في "موسكو الجديدة".

غالبًا ما تسمى الصورة متجانسة مع أعمال الفنانين الأمريكيين في ذلك الوقت وتسبق اتجاه الرسم "الفاتن". يمكن تفسير ذلك بسهولة من خلال الحقيقة التالية: تم إنشاء الصورة خصيصًا للمشاركة من الوفد السوفيتي في المعارض العالمية في نيويورك وباريس ، حيث حصل بيمينوف ، بالمناسبة ، على الميدالية الذهبية.

حاليًا "موسكو الجديدة" موجودة في معرض تريتياكوف.

البلشفية

اللوحة الكلاسيكية والأكثر شعبية في سنوات ما بعد الثورة الأولى يمكن أن تسمى بأمان لوحة "البلشفية" ، التي رسمها بوريس كوستودييف في عام 1920. في محاولة لفهم مجيء قوة جديدة ، قرر الفنان الشهير إنشاء صورة مجازية ، على الرغم من أنه لم يلجأ من قبل إلى مثل هذه الوسائل التعبيرية. بلشفي ضخم ، يرمز إلى القوة الجديدة ، يسير بخطى جدية وهادفة فوق المدينة ، ويتجول في الشوارع المليئة بالناس. العلم الأحمر الساطعيغلف قمم المباني ، ويتعمق في اللوحة

من الغريب أن كوستودييف نفسه كان خائفًا من إساءة فهم صورته ، وبالتالي لم يرسل "بلشفيًا" إلى المعرض. ومع ذلك ، فإن المخاوف لم تتحقق ولم تكتسب اللوحة القماشية شعبية هائلة فحسب ، بل أصبحت أيضًا نوعًا من رمز الثورة.

يمكنك رؤية هذه اللوحة التي رسمها Kustodiev في معرض موسكو تريتياكوف.

V. I. لينين في رازليف عام 1917

هذه اللوحة التي تعود لعام 1934 لا تعتبر فقط من بين أعمال الرسام أركادي ريلوف الأكثر تميزًا ، ولكنها أيضًا واحدة من أهم صور فلاديمير لينين أثناء إقامته في رازليف عشية ثورة أكتوبر. مزيج مذهل من المناظر الطبيعية والأضواء والصورة التاريخية في وقت واحد جعل اللوحة V. I.

يمكنك مشاهدة العمل الفني في المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ.

Hoarfrost

وهنا لوحة أخرى لـ V. N. Baksheev - "Hoarfrost" ، نفس الصورة الملهمة والخالدة مثل "Blue Spring". وتجدر الإشارة إلى أن لقب "أزرق" ينطبق أيضًا على هذا العمل ، حيث ينعكس إشراق السماء المتجمدة حرفيًا في الثلج الطازج ، مما يعطي الصورة بأكملها ظلًا ساحرًا وحالمًا.

يمكنك مشاهدة هذه اللوحة الجميلة لعام 1900 مباشرة في موسكو ،في معرض تريتياكوف.

بعد المطر (ويت تراس)

على عكس "لينين على المنصة" ، هذه اللوحة التي رسمها جيراسيموف عام 1935 ، هي أقرب بكثير إلى أسلوبه المفضل ومزاجه الانطباعي. وإلى جانب "Deuce" و "Morning" ، فإن "After the Rain" مألوفة للجميع من الدورة المدرسية والمقال الإجباري المبني عليها.

ما يجعل الصورة فريدة من نوعها ولا تنسى هو الشعور بالانتعاش بعد المطر ، والذي نقله ألكسندر ميخائيلوفيتش بدقة بشكل مدهش - على الرغم من حقيقة أن المناظر الطبيعية مصنوعة خارج النوع الواقعي ، وهم رائحة من أوراق الشجر الرطبة والزهور ، تم إنشاء الجدول والشرفة.

وتجدر الإشارة إلى أنه إلى جانب لوحة "موسكو الجديدة" لبيمينوف ، عُرضت لوحة "بعد المطر" في المعرض العالمي في باريس ، حيث مُنحت الجائزة الكبرى. اللوحة موجودة حاليًا في موسكو ومعروضة في معرض تريتياكوف.

أول ثلج

صورة لا تنسى ومؤثرة للغاية للفنان السوفيتي أركادي بلاستوف. رُسمت عام 1946 وتقع حاليًا في مدينة تفير بالمعرض الفني الإقليمي.

السنة الأولى بعد الحرب ، منظر طبيعي ومنزل في قرية بريسلونيخا وطفلان - ولد وفتاة ، رسموا من عدة أطفال مختلفين في آن واحد ، عاشوا هناك ووقفوا للفنانة في منعطف أو دور. فرح بسيط وصادق من أول تساقط للثلوج ، سعادة فورية من العودة إلى الحياة الهادئة -لم ينس الأطفال فظائع الحرب ، لكنها لم تسمح لقلوبهم بالتصلب وعدم تعلم كيفية رؤية أسباب الابتسام.

الأطفال هم الأبطال المفضلون في لوحات أركادي ألكساندروفيتش ، لكن هذا العمل حظي بأكبر قدر من الاهتمام والتقدير: ليس فقط من الفنانين السوفييت والمسؤولين الحكوميين ، ولكن أيضًا في المعارض والمسابقات الدولية.

فاسيلي تيركين

الرسوم التوضيحية تحتل مكانة كبيرة في تاريخ الفن السوفيتي ، وبالتالي من المستحيل تجاهل هذه الطبقة الثقافية ، وتذكر أفضل اللوحات وأكثرها شهرة. ولعل المثال الأكثر لفتًا للنظر هو الرسم التوضيحي لبطل رواية قصيدة تفاردوفسكي "فاسيلي تيركين" لأوريست فيريسكي.

أصبحت هذه الصورة الدقيقة والمبهجة ، جنبًا إلى جنب مع الأصل الأدبي ، تجسيدًا حقيقيًا للجندي السوفيتي ، وهو جندي في الجيش الأحمر ، وقد حددت بشكل مسبق المظهر الكلاسيكي لبطل حرب عادي ، ليس فقط للرسوم التوضيحية اللاحقة ، ولكن ايضا للسينما

حاليًا ، يتم تخزين هذا الرسم التوضيحي ، إلى جانب معظم أعمال الفنان الأخرى ، وعرضها في متحف Dokuchaev of Local Lore ، قرية Novodugino ، منطقة Smolensk.

الصقيع والشمس

رسامو المناظر الطبيعية السوفيتية ولوحاتهم لا يشغلون مثل هذه المساحة الكبيرة في فن القرن الماضي ، الذي احتلوه في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في كثير من الأحيان تمت كتابتها ، وكانت الأعمال الأكثر طلبًا في أنواع الصور التاريخية والاجتماعية.الواقعية أو الواقعية اليومية. لذلك فضل الفنان فيكتور تسيبلاكوف العمل في هذه الأنواع. لكن من المفارقات أن أفضل أعماله كانت ولا تزال تُعرف على أنها منظر طبيعي نادر لمحفظته ، وهي لوحة "فروست أند صن" ، التي سميت على اسم السطر الشهير من قصيدة بوشكين "صباح الشتاء".

نتذكرها أيضًا من سياق المقالات المدرسية. وكيف لا يمكن للمرء أن يعجب بنضارة وحيوية هذه اللوحة؟ يمكنك الاستمتاع بلوحة "فروست أند صن" مباشرة في معرض تريتياكوف.

زفاف في شارع الغد

استكمال قائمة اللوحات الأكثر شهرة للفنانين السوفييت هي لوحة أخرى ليوري بيمنوف ، تم رسمها في وقت متأخر جدًا عن "موسكو الجديدة" - في عام 1962. وإذا كان العمل الموصوف سابقًا يشبه الذوبان فقط ، فإن "Wedding on Tomorrow Street" يعكس كل انتصار هذه الفترة.

عمل الفنان بيمينوف فريد من نوعه من حيث أنه فعل شيئًا مستحيلًا ولا يمكن تخيله - لقد جمع بين الرسم الساحر ، وكلها مع نفس اللمسة الخفيفة لمعان نيويورك ، وأكثر ما لا يكون اجتماعيًا. الواقعية. والنتيجة لم تكن عبثية ، بل صورة صادقة ومبهجة للقلب. إن إظهار العروسين كرواد في موقع بناء شارع جديد هو أفضل قصة رمزية لبناء عالم جديد وحياة مستقبلية ، وهو ما حلم به جميع سكان الدولة السوفيتية.

حاليًا ، يمكن رؤية العمل في معرض موسكو تريتياكوف.