ماكس بيكمان: السيرة الذاتية ، والحياة الشخصية ، والإبداع

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

ماكس كارل فريدريش بيكمان (1884-1950) - رسام ألماني وفنان رسومي ونحات معروف بأسلوبه التصويري القوي. أصبح ماكس بيكمان ، الممثل البارز للتعبير والمادية الجديدة ، مشهورًا عالميًا في عشرينيات القرن الماضي ، وأقيمت معارضه العديدة في برلين ودريسدن وباريس ونيويورك.

في ألمانيا ، مُنح عمله الجائزة الفخرية الإمبراطورية ، ومنحت مدينة دوسلدورف الفنانة ميدالية ذهبية لمساهمته في الفن الألماني. كفنان ناجح ، أصبح أستاذًا في أكاديمية ولاية فرانكفورت ، وقام بالتدريس في معهد Städel للفنون وقدم دروسًا رئيسية في مؤسسات تعليمية أخرى. ولكن مع وصول النازيين إلى السلطة ، تمت إزالة الفنان من منصبه ، وأعلنت الحكومة الجديدة أن أعمال ماكس بيكمان معادية للدولة ، وعُرضت لوحاته في ميونيخ في معرض "الفن المنحل". هذا العرض أجبر الفنان على مغادرة وطنه حيث لم يعد حتى بعد سقوط الفاشية.

تعليم

ولد ماكس بيكمان في 12 فبراير 1884سنوات في لايبزيغ ، كان الطفل الثالث في عائلة مدير وكالة الطاحونة. أول أعماله الباقية هي رسم بالألوان المائية لقصة خرافية من عام 1896 وأول صورة ذاتية من عام 1897.

منذ عام 1900 ، درس بيكمان في مدرسة Weimar Grand Ducal للفنون ، وهي مؤسسة حديثة وليبرالية ، حيث تم ممارسة اتجاه الانطباعية والعمل الجوي.

من عام 1901 ، درس بيكمان في صف رسام البورتريه النرويجي كارل سميث ، الذي اعتبره مدرسه الوحيد. بالفعل في تلك الفترة ، ظهرت الأشكال المميزة الكامنة في بيكمان ، والميل إلى التصوير الساخر والبشع.

بداية المسار الإبداعي

في عام 1903 ، ذهب الفنان الشاب إلى باريس ، حيث زار أكاديمية Colarossi الخاصة ، وجرب يده في التنقيط ، وأبدع الأعمال التحضيرية للمعارض الأولى. في باريس ، أعجب بشكل خاص بأعمال بول سيزان.

ثم يسافر بيكمان إلى أمستردام ، ولاهاي ، وشيفينينغن ، حيث يرسم المناظر الطبيعية ، ويدرس أعمال تيربورغ ، ورامبرانت ، وفيرمير. في عام 1904 ، ذهب ماكس في رحلة إلى إيطاليا انتهت في جنيف. تتعارض طريقة تنفيذ المناظر البحرية الصيفية مع الفن الأوروبي الحديث واليابانية. في بعض الأعمال في ذلك الوقت ، يظهر نمط فردي ، معبراً عنه بتجزئة التكوين.

الأسرة والعمل المبكر

في عام 1904 ، انتقل بيكمان إلى برلين ، حيث أسس الاستوديو الخاص به. في صيف عام 1905 ، متأثرًا بأعمال لوكا سينيوريلي وهانز فون ماريس ، ابتكر الفنان ماكس بيكمان أول أعمالهروائع "شباب البحر". بعد عام ، حصل على هذه الصورة على جائزة فيلا رومانا. في نفس العام ، وبعملين ، يشارك الفنان في المعرض الحادي عشر لانفصال برلين.

بعد وفاة والدته في عام 1906 ، رسم بيكمان ، وفقًا لتقليد إدوارد مونش ، مشاهد الموت على لوحته القماشية. بعد زواجه من مينا توبا ، صديقة جامعية ومغنية وفنانة ، سافر مع زوجته إلى باريس ثم إلى فلورنسا بصفته حاملًا لمنحة فيلا رومانا. هناك ، يرسم الفنان صورًا لمينا تيوب ، أحدها موجود في متحف هامبورغ للفنون.

بيكمان يصمم منزله في المنطقة الشمالية من برلين ، حيث انتقل الزوجان في عام 1907. في نفس الفترة ، انضم الفنان إلى انفصال برلين. من خلال الجمع بين الانطباعية والكلاسيكية الجديدة في أعماله ، يصور بشكل متزايد مشاهد عنيفة من الكوارث على لوحات كبيرة الحجم. في الوقت نفسه ، يتعامل بيكمان بعناية مع النقل الجوي الدقيق في الصور الداخلية ونوع الصور الشخصية ، خاصةً للصور الشخصية. لطالما كان الرسم أساس فن بيكمان ، وفي تلك السنوات ابتكر صورًا بيانية بروح كمال الأساتذة القدامى.

في عام 1908 ، ذهب الزوجان إلى باريس ، وفي الخريف ظهر الابن بيتر في العائلة. في العام التالي ، أقيم معرض بيكمان الفردي الأول في الخارج. في عام 1909 ، رسم الفنان "صورة مزدوجة" بأسلوب غينزبورو ، يصور نفسه وزوجته في الصورة. مع هذا العمل ، أقام ماكس بيكمان نصبًا تذكاريًا لعلاقته مع مينا بيكمان تيوب - عشيقته وشريكته وزميلته.

مجد ما قبل الحرب

ساهم تاجر الفن الألماني الأمريكي إسرائيل بير نيومان كثيرًا في شعبية الفنان من خلال تنظيم الإعلانات والمعارض وبيع أعمال بيكمان ، التي وصلت شهرتها إلى ذروتها في عام 1913. في عام 1914 ، غادر الفنان البالغ من العمر 29 عامًا انفصال برلين وأسس حزب الانفصال الحر.

واصل الفنان بحثه عن شكل حديث للرسم التصويري. لقد حمى عمله من التجريد الراديكالي والتعبيرية والمستقبلية. أعلن بيكمان في مارس 1912 أن قوانين الفن أبدية ولا تتغير ، وضع لنفسه هدفًا لتوسيع تراث الأنواع التقليدية من الأساطير من خلال الرمزية. يتبع نقل الفضاء والضوء في أعماله في ذلك الوقت مبادئ الفن الكلاسيكي ، وأسلوب الرسم ينجذب نحو الانطباعية. في عام 1919 ، أصبح ماكس بيكمان من خلال لوحة "الليل" أحد مؤسسي الحركة التي أُطلق عليها اسم "الموضوعية الجديدة" أو "الواقعية السحرية" ، ثم أطلق عليها لاحقًا مصطلح "المادية الجديدة".

بعد عام 1910 ، نأى بيكمان بنفسه عن الجمعيات الفنية ، لكنه استمر في المشاركة في المعارض السنوية الكبرى في مانهايم (1913) ، دريسدن (1927 ، حيث كان عضوًا في لجنة التحكيم) ، كولونيا (1929) ، شتوتغارت (1930) ، إيسن (1931) ، كونيجسبيرج ودانزيج (1932) ، هامبورغ (1936).

حرب

في الحرب العالمية الأولى ، تطوع بيكمان للعمل كمسعف عسكري. في عام 1914 عمل كمساعد طبي متطوع على الجبهة الشرقية ، والتاليةعام في فلاندرز. تعكس رسوماته لتلك الفترة قسوة الحياة العسكرية ، فقد بدأوا في تشكيل أسلوب جديد صارم لبيكمان. الحالة الذهنية التي عاشها الفنان في الحرب تؤدي إلى انهيار عقلي ، ويذهب لفترة وجيزة للخدمة في المعهد الإمبراطوري للصحة ، ثم ينتقل أخيرًا إلى فرانكفورت.

كانت المرحلة المؤقتة لانهياره العصبي بداية إبداع جديد. يعكس فظائع الحرب ، يتحول الأسلوب القاسي إلى رسومات ورسم ، يتجسد في صور ذاتية ودورات الطباعة الحجرية "الحرب الجهنمية" و "واقع ما بعد الحرب".

تغير اتجاه فن ماكس بيكمان في عام 1916 من الانطباعية إلى التعبيرية. بالنسبة للأعمال ، أصبحت التراكيب "المكتظة بكثافة" ذات الأشكال الديناميكية والمبالغ فيها بشكل حاد وحاد سمة مميزة. أصبحت الأفكار الرئيسية للأعمال أكثر تعقيدًا وباطنية ، ومن الصعب فهمها دون معرفة المصادر التي لجأ إليها الفنان.

أنشطة ما بعد الحرب

مع نهاية الحرب ، تم تحديد محتوى العمل بشكل متزايد من خلال موضوع المسرح والسيرك والملاهي الليلية والكرنفال. حدث اختراق فني في عشرينيات القرن الماضي - أقيمت العديد من المعارض في برلين ودريسدن وباريس ونيويورك وجعلت أعمال ماكس بيكمان مشهورة. نشر الناشر راينهارد بايبر كتباً رسمها بيكمان ، وفي عام 1924 نُشرت دراسته الطويلة.

في فيينا ، تلتقي الفنانة ماتيلد كولباخ البالغة من العمر 20 عامًا. طلق من زوجته الأولى ، وتزوج ماتيلدا ، التي دعاهالقب فيينا كوابي. ترسم بيكمان العديد من صورها ، مما يجعل الزوجة الشابة واحدة من أكثر النساء تصويرًا في تاريخ الفن.

منذ عام 1925 يسافر الفنان إلى إيطاليا وباريس مرة أخرى ، حيث يحظى بتقدير واسع من الجمهور. منذ عام 1925 حاضر في مدرسة الفنون التطبيقية في فرانكفورت أم ماين ، وفي عام 1929 أصبح أستاذاً. في عام 1928 ، بلغت شهرته في ألمانيا ذروتها. يستضيف متحف كونستهالي مانهايم معرضًا استعاديًا كبيرًا لأعمال بيكمان التي جمعها غوستاف إف هارتلوب. تم عرض اللوحات الزيتية والألوان المائية والباستيل والرسومات للفنان من 1906-1930. بيكمان يتسلم جائزة الشرف الامبراطورية ومنحته مدينة دوسلدورف الميدالية الذهبية.

في المعرض الدولي لمعهد كارنيجي في بيتسبرغ ، حصل The Lodge على جائزة. في أغسطس 1930 ، أقيم بنجاح معرض أجنبي شخصي لماكس بيكمان ، وبعد شهر تم عرض معرض لرسوماته المطبوعة في متحف بازل للفنون ، والذي عُرض بعد ذلك في زيورخ. في عام 1931 ، أقيم أول معرض فردي للفنان في باريس ، في Galerie de la Renaissance ، وفي العام التالي ، أقيم معرض آخر في Bing Gallery في باريس. حتى أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان يُنظر إلى بيكمان بشكل متزايد على أنه فنان دولي كبير.

ممثل فني منحط

منذ عام 1930 ، أصبح NSDAP ثاني أكبر فصيل في الرايخستاغ ، تغيرت الظروف السياسية في ألمانيا ، ومعها تغيرت الآراء حول الثقافة. ممتلئأنهى الاستيلاء النازي فجأة مسيرة ماكس بيكمان. في أبريل 1933 ، تم فصله دون سابق إنذار من أستاذه في أكاديمية ولاية فرانكفورت. انتقل الفنان إلى برلين حيث استأجر شقة

كانت أهم مرحلة في فترة بيكمان في برلين بين عامي 1933 و 1937 هي إنشاء اللوحات ثلاثية الأبعاد. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، استبدل الفنان الأشكال الكبيرة لأعماله المبكرة بأعمال تتكون من ثلاثة أجزاء ، متحدة بفكرة مشتركة. لم يتغير حجم الأعمال بشكل جذري فحسب ، بل تغير أيضًا موقفها من العملية الإبداعية والعالم المحيط والحياة والمصير. بدراسة السحر والتنجيم والثيوصوفيا ، والتفكير في فكرة غزو المرئي للعالم غير المرئي ، يحيي الحكاية الرمزية في أعماله.

في ظل الاشتراكيين الوطنيين ، من عام 1936 ، بدأ الحظر الكامل على أعمال الفن المعاصر فيما يتعلق باقتناء ومعارض متاحف الدولة ، والتجارة ، وفي بعض الحالات ، الإنتاج. أصبح ماكس بيكمان أحد أكثر الفنانين المكروهين للنازيين. صودرت 190 من أعماله من المتاحف الألمانية باعتبارها "منحطة". تم بيع بعض هذه الأعمال في الخارج ، وتم إتلاف البعض الآخر.

في 17 يوليو 1937 ، هاجر بيكمان إلى أمستردام ، وبعد يومين ، افتتح النازيون معرضًا للفن المنحل في ميونيخ ، والذي عُرض بعد ذلك في جميع أنحاء ألمانيا. تم تمثيل بيكمان في المعرض بعشر لوحات واثني عشر عملاً جرافيكياً. عاش الزوجان في أمستردام لمدة 10 سنوات ، وأصبح الانتقال مرة أخرى إلى باريس مستحيلًا بالنسبة لهما ، لأنهأنه في سبتمبر 1939 بدأت الحرب العالمية الثانية.

الخالق في المنفى

تصور ماكس بيكمان تجربة المنفى من خلال صور الفنانين المتجولين والسيرك ، أو مغنيي الكاباريه وهم يرتدون أقنعة لأدائهم. موضوع آخر في صور بيكمان الفنية هو الكرنفال. ومن الأمثلة على ذلك "بورتريه ذاتي بقرن" (1938) ، وهي واحدة من صورتين شخصيتين رسمهما بيكمان في أمستردام خلال الأشهر الأولى من منفاه. في "الكرنفال" بالثلاثي (1943) ، يصور المؤلف نفسه في رداء أبيض من بييرو في منتصف اللوحة المركزية.

كان يحضر عمل بيكمان بانتظام المهرج والتمثيل ، حيث يرمز الفنان إلى نشاط بشري عديم الفائدة. يخلق العمل Begin the Beguine (1946، Michigan) مزاجًا بهيجًا للرقص تحت تهديد الخطر الخفي. يُظهر Masquerade (1948) نفس الصلة بين الاحتفال والقاتم. في هذا العمل ، كما هو الحال في العديد من اللوحات ، يصور بيكمان نفسه وزوجته كزوجين يرتديان ملابس أنيقة.

سنوات ما بعد الحرب

بعد انتهاء الحرب ، استبعد ماكس بيكمان بشكل قاطع العودة إلى برلين. رفض دعوات من أكاديمية ميونيخ وكلية الفنون في برلين ومدرسة الفنون التطبيقية في دارمشتات. في عام 1947 ، انتقل هو وزوجته إلى الولايات المتحدة ، وفي نفس العام أصبح أستاذاً في كلية الفنون بجامعة واشنطن في سانت لويس ، وابتداءً من عام 1949 قام بالتدريس في مدرسة الفنون في متحف بروكلين. ومع ذلك كان يدرك نفسهمنفى. في أمريكا ، أمضى بيكمان السنوات الثلاث الأخيرة من حياته. هنا كان عليه أن يستمد كل تفاؤله وقوته ، بالنظر إلى العظمة الوحشية للبلاد والحياة العالمية في نيويورك.

بعد الهجرة إلى الولايات المتحدة ، بالإضافة إلى اللوحات الرمزية ، ابتكر ماكس بيكمان العديد من الألوان المائية ، بما في ذلك بلازا (بهو الفندق) و Night on the City (كلاهما 1950). أصبحت أشكال شخصياته أكثر جرأة ، والألوان أكثر ثقبًا. لا ينبغي أن ننسى أن سنوات بيكمان الأخيرة كانت ناجحة للغاية ، فقد حصل على تقدير كبير نسبيًا في السنوات الثلاث المتبقية التي عاش فيها الفنان في العالم الجديد. توفي ماكس بيكمان في 27 ديسمبر 1950 في نيويورك من قصور في القلب في طريقه إلى المنزل من العمل.