سيمون أوشاكوف: السيرة الذاتية وأفضل أعمال رسام الأيقونات (صورة)

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

الموقر ، الذي تفضله محكمة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش ، يمتلك موهبة متعددة الأوجه - بالإضافة إلى الأيقونات ، قام برسم اللوحات الجدارية ، والمنمنمات ، وصنع النقوش الخشبية - هكذا كان سيمون أوشاكوف ، الذي كانت سيرته الذاتية لا تخطئ إلا بغياب الدقة الدقيقة تاريخ وشهر الميلاد والمصدر المجهول. لكن هذا تقدم بالفعل ، لأن أسلافه العظماء أندريه روبليف وفيوفان اليونانيون لا يعرفون تاريخ الميلاد أو الشهر أو حتى سنة الميلاد ، والأخير لديه أيضًا تاريخ الوفاة المشار إليه بالبادئة "حوالي".

ليس مؤلفًا مجهولاً على الإطلاق

يُعرف الكثير عن أوشاكوف ، حتى حقيقة أن سيمون هو لقبه ، وسمي على اسم بيمين. أصبح هذا معروفًا لأن رسام الأيقونات سيمون أوشاكوف كان أول من جعل أعماله محمية بحقوق الطبع والنشر. وهكذا ، في إحدى الأيقونات ، التي اكتملت عام 1677 ، يشير إلى أنها رسمها بيمين فيدوروف ، الملقب سيمون أوشاكوف. كان تقليدًا في تلك الأيام أن يكون لدينا اسمان - واحدكان "السر" الذي تم تلقيه في المعمودية مكرسًا لله. لا يمكن أن يقال عبثا. الآخر ، "يسمى" ، كل يوم ، كان مخصصًا للحياة. يمكن الحصول على معلومات عن الفنان من التوقيعات على أيقونات أخرى - إحداها محفوظة في الكنيسة الجورجية في كيتاي جورود. في الواقع ، معظم أعماله موقعة.

اتجاهات جديدة

أوشاكوف سيمون فيدوروفيتش ، رسام أيقونات موسكو الشهير في القرن السابع عشر ، يعتبر ممثلاً بارزًا للفترة الأخيرة من فن موسكو الروسي ، والتي بدأت ببناء الكرملين ، الذي أصبح رمزًا ل دولة متحدة. تتميز مرحلة جديدة في تاريخ الثقافة الروسية بتقنيات ومقاربات جديدة للموضوع المصور. استوعب الرسم والهندسة المعمارية لروسيا القديمة مهارات ممثلي مختلف المدارس ، بما في ذلك المدرسة الإيطالية. كلهم عملوا في بناء ورسم غرف الكرملين. جعلت الاتجاهات الجديدة الهندسة المعمارية ورسم الأيقونات وأنواع الفن الأخرى أكثر زخرفية ، وأصبحت الألوان أكثر إشراقًا ، وأصبحت الصور أكثر بلاستيكية.

النهضة الروسية

بشكل عام ، كانت هذه الفترة الانتقالية من الفن القديم إلى الفن الجديد مشرقة ومليئة بروائع الموهوبين (رسام الأيقونات سيمون هو ممثلها الرئيسي). وبالتالي ، غالبًا ما تتم مقارنة النصف الثاني من القرن السابع عشر في التاريخ بعصر النهضة الغربية أو عصر الباروك. في الواقع ، شهدت جميع أنواع الفن والبناء طفرة. ازدهرت العمارة - تم بناء عدد كبير جدا من المعابد

أسرار المنشأ

سيمون أوشاكوف رسام موهوب وفنان جرافيك ، من الواضح أنه منذ سن مبكرةدرس مهارة الفنان ، حيث نادرًا ما تم قبول أي شخص قبله وبعد ذلك في الغرفة الفضية لمنصب رسمي لبانرمان في مثل هذه السن المبكرة - في عمر 22 عامًا. تاريخ الميلاد الدقيق غير معروف ، وكذلك الأصل. لا يوجد سوى عام الميلاد - 1626 ، وافتراض أن سايمون أوشاكوف يأتي من سكان المدينة ، أي أنه جاء من طبقة القرون الوسطى من الأشخاص الأحرار رسميًا. على الرغم من أن إحدى الأيقونات التي وقع عليها (كما هو مذكور أعلاه ، كان أول من عين أعماله) تتعارض مع هذا - فرسام الأيقونات يسمي نفسه "نبيل موسكو" هناك. على الأرجح ، لم يكذب ، وحصل لاحقًا على اللقب كعلامة على تمييز خاص من جانب من هم في السلطة. كتب باحث آخر في أعمال أوشاكوف ، بوريس شيفاتوف ، أن سيمون كان حتى رجل نبيل وراثي ولهذا السبب أتيحت له الفرصة لإتقان المهارة ومن ثم الحصول على وظيفة عامة براتب.

موهبة متنوعة

في مكان الخدمة الأولى ، اشتملت واجباته على إنشاء اسكتشات من أنواع مختلفة: لأواني الكنيسة الذهبية والفضية والمينا. كان رسم اللافتات أيضًا جزءًا من واجباته ، بالإضافة إلى تطوير الرسومات والزخارف الخاصة بالتطريز. كان عدد المهام المطلوب إكمالها رائعًا ، لكن سيمون أوشاكوف تمكن من رسم الصور طوال الوقت ، سواء للكنيسة أو للناس ، وأصبح تدريجياً أشهر رسام الأيقونات. من خلال رسم خرائط ماهرة ، ورسم جدران الكنيسة ، وشقوق جميلة على البنادق - اشتهر هذا الشخص الموهوب بكل هذا والعديد من الآخرين.

الاجتهاد المتعصب

اجتذبت المهارة والاجتهاد والأداء المذهل انتباه السلطات ، وفي عام 1664 تم نقله إلى مخزن الأسلحة ، حيث تم تعيينه في وظيفة ذات أجر جيد "خبير إيزوجرافي مشكو". يتم شحذ الموهبة ، والشهرة تتوسع ، والآن أصبح سيمون أوشاكوف رئيس جميع رسامي الأيقونات في موسكو. تشير سيرة حياته اللاحقة إلى أنه لم يكن على دراية بالفقر وعدم الاعتراف الذي عادة ما يصاحب العديد من الفنانين. توفي آخر رسامي الأيقونات اللامعين في عصر ما قبل البترين في موسكو ، عام 1686 ، وسط الشهرة والازدهار والتقدير.

لحظات الظل في السيرة الذاتية

على الرغم من وجود بعض اللحظات غير السارة - في عام 1665 تعرض الفنان للعار. حتى أنه تم نفيه إلى دير ، على ما يبدو في Ugreshsky. لكن العنوان الدقيق غير معروف ، وكذلك السبب الذي أثار حفيظة القيصر - إما عري في إحدى اللوحات ، أو تصريحات متعاطفة موجهة إلى المؤمنين القدامى. ومع ذلك ، في عام 1666 ، ورد ذكر الفنان مرة أخرى كخادم ملكي.

الرموز الأولى

أول عمل معروف للسيد هو صورة والدة الله فلاديمير ، بتاريخ 1652. إنه جدير بالملاحظة فقط لحقيقة أنه بعد خمس سنوات ، رأى سيمون أوشاكوف النور المخلص الأول الذي لم تصنعه الأيدي. يتجادلون حوله ، قد يعجبه أو لا يعجبه ، لكن الصورة اشتهرت بانتهاكها شرائع الكتابة. تظهر فيه ميزات واقعية ، تمت كتابتها بعناية وبضخامة. يسوع له رموش وعينان تلمعان وكأنهما من دمعة. وعلى الرغم من ذلك ، قبلت الكنيسة الأيقونة. بالطبع لم تكن هذه كلمة ثورية في رسم الأيقونات ، بل كانت شيئًا جديدًا ،بالتأكيد لديها.

صورة البرنامج

في المجموع ، تم رسم العديد من هذه الصور - يعتقد بعض الخبراء أنه في عمل الفنان أصبح آليًا. في محاولة للاقتراب قدر الإمكان من ubrus ، حيث ترك المسيح نفسه صورته المعجزة ، بعد أن رطب وجهه ، يحسن Ushakov أيقوناته باستمرار - يغير بعض الميزات أو يضيف أو يزيل النقوش. يُعتقد أن الفنان نفسه وطلاب ورشة العمل التي تم إنشاؤها تحت قيادته كانوا أول من نظر إلى أساتذة الغرب. بدأوا في إدخال الملامح البشرية في وجوه القديسين الذين يصورونهم ، والتي لم تكن موجودة في لوحة الأيقونات الروسية القديمة. حاول ممثلو مدرسة أوشاكوف ، على حد تعبيره ، "الكتابة كما لو كانوا أحياء" ، أي الاقتراب من الواقع في عملهم ، حيث تعرضوا لانتقادات شديدة من المؤمنين القدامى (قال أبفاكوم عمومًا أن أوشاكوف يرسم المسيح ، التجديف). كتب المخلص المعجزة سيمون أوشاكوف ، بتاريخ 1670 ، لكاتدرائية الثالوث في ألكسندر سلوبودا. الآن يتم تخزينه في مخزن الأسلحة.

الصور تصبح أكثر إنسانية

كانت الوجوه على أيقونات أوشاكوف مختلفة بشكل لافت للنظر عن صور المؤمنين القدامى ، الذين يفسر اسمهم ذلك. كانت الطقوس القديمة ، المحفوظة بصرامة لعدة قرون ، تملي أسلوب رسم الأيقونات ، وهو بعيد جدًا عن الواقع المحيط. مظلمة بمرور الوقت ، كانت مختلفة بشكل لافت للنظر عن تلك الساطعة ، لأن "الله نور" ، صور أكثر سخونة وهدوءًا للقديسين من أيقونات أوشاكوف. في عمله ، لأول مرة ، القديمالفن الروسي القديم واتجاهات واقعية جديدة.

لأول مرة ، تظهر عناصر من "Fryazhsky" أو الفن الغربي في أعماله. يستعير منهم المنظور ، وأحيانًا الحبكة - "الخطايا السبع المميتة". وهناك العشرات من اللوحات والمطبوعات الغربية حول هذا الموضوع.

عقيدة فنية

إكمال عدد من رسامي الأيقونات الروس العظماء - ثيوفان اليوناني ، أندريه روبليف ، ديونيسيوس - أصبح سيمون أوشاكوف جسرًا إلى المرحلة التالية في تطوير الرسم الروسي. عرض المربي آرائه في الفن ، حول مسؤولية المؤلفين عن أعمالهم ، حول واقع الشيء المصور في كتابه "كلمة إلى لوحة الأيقونة الغريبة" ، الذي نُشر عام 1666 ، والذي كتب ربما في المنفى. الآراء التي عبر عنها المؤلف تقدمية لدرجة أن بعض النقاد عبروا عن فكرة أنه لم يكن جريئًا في عمله التصويري. في الكتاب يغني "مبدأ المرآة" الذي يتحدث عن الرغبة في دقة الصورة. في هذا الصدد ، طور الفنان أسلوبًا جديدًا في الكتابة - ضربات صغيرة بالكاد يمكن تمييزها تجعل انتقال اللون غير مرئي ، وقد أطلق عليها اسم "تذوب" وكانت متعددة الطبقات. جعل هذا من الممكن رسم وجه بيضاوي اقترب لونه من الوجه الحقيقي ، لجعل الذقن والرقبة مستديرين ، وللتأكيد على تورم الشفتين ، ولرسم العينين بعناية. شحذ أوشاكوف كل هذه الحيل على صوره المفضلة - المخلص والعذراء.

اذهب إلى صورة

بفضل هذا ، كان لا يزال على قيد الحياةتسمى "الروسية رافائيل". وليس عبثا. لأن الصورة الأولى لسيمون أوشاكوف ، أو بالأحرى الفرشاة ، أو بارسونا (الكلمة جاءت من المصطلح اللاتيني شخصية - شخصية) هي أيضًا كلمة جديدة في الفن. رسم صورة قبر لـ Skopin-Shuisky ، وعدد من البارسون الآخرين لنبلاء موسكو. تشمل أعمال البورتريه رمزه الأكثر شهرة ، والذي يُعتبر أعظم عمل في القرن السابع عشر ، البرنامج الفني والسياسي للعصر - "شجرة دولة موسكو" ، والمعروف أيضًا باسم "الحمد لسيدة فلاديمير" أو ببساطة "سيدة فلاديمير" ، هناك ألقاب أخرى.

العمل الرئيسي للسيد

هذه الأيقونة غير العادية ، بالإضافة إلى جدران الكرملين ، مرسومة بأكبر قدر ممكن من الصدق وتقع في أسفل الصورة ، تصور كاتدرائية الصعود. تم تصوير هذا الضريح الرئيسي للدولة الروسية بدقة تصويرية. عند قدمه ، يقوم شخصان بغرس شجرة "الدولة الروسية هي جامعي الأراضي الروسية إيفان كاليتا ومتروبوليت موسكو بيتر ، المعروفين بنقل رمز القوة الروحية ، كرسي متروبوليتان ، إلى موسكو من فلاديمير ، وبالتالي تحديد الوضع الرأسي" من السلطة.

العمل ملحمة تاريخية

على أغصان الشجرة ، وضع سيمون أوشاكوف ميداليات تحتوي على صور لأشخاص - ملوك (فيودور إيفانوفيتش ، ميخائيل فيدوروفيتش ، تساريفيتش ديمتري) والقديسين مع لفائف الصلاة في أيديهم ، الذين فعلوا كل شيء لتقوية دولة موسكو و عاصمتها موسكو - المركز السياسي والروحي. على اليمين البطاركة أيوب وفيلاريت. المطران جونا ، أليكسي ، سيبريان ،فيليب وفوتيوس. على اليسار - سرجيوس ونيكون من رادونيز وأركان أخرى من الأرثوذكسية. لم يتم الحفاظ على صور أليكسي ميخائيلوفيتش ، التي طلبها من أوشاكوف بكميات كبيرة. والأكثر إثارة للاهتمام والأهمية هو البارسون الموجود على الأيقونة ، حيث حاول المؤلف إعطائها تشابهًا تامًا مع الأصل. القيصر نفسه وزوجته وأميرانه ، أليكسي وفيدور ، تم تصويرهم كمجموعة تقف على أراضي الكرملين. في السحب ، تتلقى الملائكة من يد المخلص سمات القوة لأليكسي ميخائيلوفيتش. كل هذا يرمز إلى عملية تتويج مملكة الرب الأرضي بالملك السماوي. في وسط الأيقونة يوجد وجه والدة الإله فلاديمير مع الطفل يسوع بين ذراعيها. تم توقيع اللوحة ، مثل الأعمال الأخرى لسيمون أوشاكوف.

أعمال أخرى عبقري

تشمل أعماله اللوحات الجدارية على جدران غرف الكرملين ذات الأوجه والقيصر ، وجدران رئيس الملائكة وكاتدرائيات الصعود. نظرًا لتنوع وتنوع الإبداع (تم سك العملات وفقًا لرسومات أوشاكوف) ، هناك العديد من الأعمال المتبقية.

أيقونات سيمون أوشاكوف تستحق كلمات خاصة. بالإضافة إلى المخلص أعلاه الذي لم تصنعه الأيدي في العديد من التعديلات والعديد من أيقونات والدة الإله فلاديمير ، فإن وجوه المسيح عمانوئيل ، والدة الإله كازان ، والبشارة ، وصليب الجلجثة معروفة.

الانتقال إلى الرسم

اليوم 50 أيقونة معروفة وقعها سيمون أوشاكوف نفسه. يستحق "الثالوث" وصفًا منفصلاً. اكتمل في مرحلة البلوغ - عام 1671. يشار إلى التاريخ من كل من آدم ومن ميلاد المسيح. غالبًا ما كانت التوقيعات الممتدة تتم على الوجهاللوحات. تم الاحتفاظ بالأيقونة منذ عام 1925 في المتحف الروسي ، حيث أتت من قصر غاتشينا. تم استعارة تكوين الأيقونة من Andrei Rublev ، الذي يعتبر عمله ، كما هو شائع ، أقل شأناً من حيث قوة الروحانية والصوت الفلسفي. ويرجع ذلك إلى فرط تشبع اللوحة بأدوات منزلية مكتوبة بعناية. مع هذه التفاصيل العلمانية ، تذكرنا بعض الأيقونات بالرسم. كان سيمون أوشاكوف مهتمًا بها دائمًا. كان يعمل في التجديد ، أي ترميم اللوحات. في الواقع ، يعتبر "الثالوث" خطوة في الانتقال من رسم الأيقونات إلى الفنون الجميلة في أنقى صورها. كان يعرف جيدًا أساتذة المدارس الغربية واستعار أحيانًا خلفية أيقوناته من فنانين كبار مثل فيرونيز. لذلك ، أوشاكوف ليس فقط رسام أيقونات رائع ، ولكنه أيضًا فنان موهوب وفنان رسومي.

التوابع والمنتسبين

تشمل مواهبه العديدة موهبة التدريس. عمل سيمون أوشاكوف حتى على كتاب مدرسي لطلابه ، وكان يسمى الكتاب الأبجدية للفنون. بعد وفاته ، التي حدثت في 25 يونيو 1686 ، بقيت مدرسة فنية ممتازة من الأتباع ، من بين طلابها رسامين كبار ورسامي أيقونات مثل تيخون فيلاتيف وكيريل أولانوف وجورجي زينوفييف وإيفان ماكسيموف وميخائيل ميليوتين.