2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
أدهشت السينما الجورجية في القرن العشرين العالم كله بلغتها الأصلية وأصالتها. لطالما كان المخرجون الجورجيون فنيين بشكل واضح ، وملونين بشكل إبداعي. كل مخرج له أسلوبه الإبداعي الفريد ، وعمله ليس مصبوغًا ، بل هو منتج قطعة. وراء كل فيلم روائي مقال عن سيرته الذاتية ، مصير المبدع. تعلم أكثر من جيل من صانعي الأفلام من أعمال سيرجي باراجانوف وتنجيز أبو لادزي وأوتار يوسيلياني. كانت السينما الجورجية في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تعتبر بحق نخبوية وصقلها.
ولادة سادة من النوع
تعتبر العشرينات من القرن الماضي أصل التصوير السينمائي الجورجي. قبل الثورة ، تم تصوير السجلات الوثائقية والإضافات المعتمدة رسميًا لأفلام تاريخية زائفة ، على سبيل المثال ، "غزو القوقاز" ، في البلاد ، والتي لا علاقة لها بالتاريخ أو الثقافة الوطنية.
منذ عام 1928 وعلى مدى السنوات الأربع التالية ، قامت مجموعة من صانعي الأفلام الشباب بإنتاج أفلام أصلية في الأسلوب والشكل: "جدتي" للمخرج ك. ميكابريدزي ، "إليسو" للمخرج ن. Shengelaya ، Khabarda بواسطة M. Chiaureli و S alt of Svaneti بواسطة M. Kalatozishvili. في ظل ظروف الرقابة الشديدة ، لم يتم الإفراج عن العديد من مشاريع المخرجين الجورجيين للتأجير ، من بينها فيلم M. Kalatozishvili "A Nail in a Boot". بعد 27 عامًا ، سيخرج المخرج فيلم The Cranes Are Flying ، والذي سيُمنح الجائزة الرئيسية في مهرجان كان السينمائي.
مدراء الثلاثينيات والأربعينيات
الاتجاهات في تطور السينما الجورجية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين كانت محددة سلفًا من قبل الأيديولوجية السوفيتية ؛ جميع المشاريع تتوافق بدقة مع روح الواقعية الاشتراكية. كانت العديد من اللوحات دعائية بطبيعتها بشكل علني ، على سبيل المثال ، أعمال M. Chiaureli "The Great Glow" ، "The Unforgettable Year 1919" ، "Arsen" ، "The Fall of Berlin" ، "The Oath".
بالتوازي مع الإنتاج السينمائي الجاد ، قام المخرجون الجورجيون بتصوير أفلام كوميدية ، من بين الأمثلة المشرقة على "Zhuzhuna's Dowry" لـ S. Palavandishvili و D. Kikabidze ، و "Paradise Lost" للمخرج D. Rondeli ، و "Keto and Kote" بواسطة V. Tabliashvili و Sh. Gedevanishvili.
خلال الحرب الوطنية العظمى الدموية ، انخفض إصدار اللوحات بالطبع. قد يكون الاستثناء هو فيلم "جورجي ساكادزه" للمخرج السوفيتي الجورجي ميخائيل تشياوريلي ، بتكليف من ستالين نفسه.
صناع نهضة صناعة السينما
تميزت الخمسينيات من القرن الماضي بإحياء السينما الجورجية ، وظهور جيل جديد من المخرجين. على أساس Goskinoprom ، تم إنشاء استوديو سينمائي وطني "Georgia-Film" ، حيث عمل المخرجون الجورجيون البارزون. معلماتحفة هذا الوقت هي عمل ر. شخيدزه وت. كانت الصورة الأولى منذ فترة طويلة التي تحظى بتقدير في مهرجان سينمائي غربي كبير في مدينة كان. في هذا الفيلم ، كما في المشروع اللاحق لأبو لادزه ، يظهر تأثير الواقعية الإيطالية الجديدة.
الدراما البطولية "والد الجندي" للمخرج ريزو شخيدزه ، ليس لها قيمة فنية أقل.
منتجو الستينيات والسبعينيات
في الستينيات والسبعينيات ، تم تجديد قائمة المخرجين الجورجيين بموجة جديدة من صانعي الأفلام الموهوبين. هذه هي فترة نشاط المخرجين البارزين للأخوين Shengelaya ، M. Kokochashvili و O. Ioseliani. اختلفت أعمال صانعي الأفلام الجورجيين في ذلك الوقت بشكل إيجابي عن بقية إنتاج الأفلام السوفييتية. حاولوا تجنب الدعاية المفتوحة ، بينما كانوا يحاولون معالجة القضايا الاجتماعية والأخلاقية ذات الصلة بتلك الحقبة. لقد ترسخ الشكل المجازي في صناعة السينما الوطنية في جورجيا. وفقًا لخبراء السينما المحليين ، تضمنت أفلام Falling Leaves للمخرج O. Ioseliani ، The White Caravan للمخرج E. Shengelaya و T. Meliava ، Alaverdoba للمخرج G. Shengelaya ، و Big Green Valley للمخرج M. Kokochashvili انتقادات خفية للمشاكل الاجتماعية الحالية.
في الستينيات ، حدد المخرج السينمائي M. Kobakhidze ، حرفيا إعادة التفكير في السينما الصامتة ، الأساس لإنتاج الأفلام القصيرة الجورجية الشهيرة. أصدر أتباعه في السبعينيات سلسلة كاملة من الأفلام الكوميدية غير المسبوقة ، بما في ذلك "ريكورد" لجي باتاراي ، و "فيولا" ب.
يحظى بشعبية كبيرة معاستمتع الجمهور بالفيلم الروائي متعدد الأجزاء للثنائي المبدع جيجا لوردكيبانيدزي وجيزو جابيسكيريا "داتا توتاشخيا".
مؤلفو الكلاسيكيات الخالدة
أشرطة "شجرة الرغبة" ، "أنا ، الجدة ، إليكو وإيلاريون" تنجيز أبو لادزه ، "لا تبكي!" يذهل جورجي دانيليا ، "هناك تعيش أغنية Thrush" لأوتار يوسيلياني بجمال المسلسل المصور. هذا حقا فيلم تأملي. لكن الأفلام جميلة ليس فقط من الناحية المرئية ، إخراج المخرجين العظماء هو ببساطة أمر مذهل.
خلال هذه الفترة ، تم عرض الفيلم الأسطوري للمخرج السوفيتي والجورجي والروسي جورجي دانيليا "ميمينو". الكوميديا التراجيدية ، التي غالبًا ما يعرّف النقاد المحليون هذا النوع على أنها نصف حكاية ، تم تصويرها وفقًا للسيناريو بواسطة ريزو غابريادزه وفيكتوريا توكاريفا. مثل "Kin-dza-dza!" منذ فترة طويلة ، تم تفكيك الصورة بعناية من قبل الأشخاص من أجل اقتباسات ، وهو مقياس إرشادي لنجاح أي فيلم. يعتبر العديد من صانعي الأفلام في عصرنا عمل Danelia بمثابة السمة المميزة لجورجيا السوفيتية في جميع الأوقات ، ليس فقط من الناحية السينمائية ، ولكن أيضًا من الناحية الموسيقية.
سادة الثمانينيات والتسعينيات
العديد من الأعمال السينمائية لمخرجين جورجيين مشهورين ، تم إنشاؤها في مطلع الثمانينيات والتسعينيات. تعتبر مقدمة فنية للانهيار الحتمي للنظام الشيوعي ، مثل الجبال الزرقاء لإلدار شنغيلايا وتوبة تنجيز أبو لادزه.
الجبال الزرقاء ، أو القصة غير المعقولة ، التي صدرت في عام 1983 ، هي هجاء صارخ على البيروقراطية في معظم المنظمات السوفيتية. و في"التوبة" (1984) تذكر المستمعين بالمعالم الروحية الرئيسية.
عمل سيرجي باراجانوف ودودو أباشيدزه "أسطورة قلعة سورامي" يستحق الاهتمام.
الجيل الحالي
إذا تطورت السينما الجورجية حتى التسعينيات وفقًا للأجواء العامة التي سادت المساحات الشاسعة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، فقد أصبحت بعد انهيارها جزءًا من صناعة السينما العالمية. كوكبة من المخرجين الشباب الموهوبين ، نشأوا على خلفية سينمائية لا مثيل لها ، تضمن دمج السينما الوطنية في نظام إنتاج الأفلام العالمي.
يعتبر عمل جيلا بابلواني "13" صورة شيقة للغاية رغم أن الفيلم لم يتم تصويره في جورجيا بل في الولايات المتحدة وفرنسا. يصف النقاد المشروع بأنه فيلم غير جورجي أخرجه مخرج جورجي. من بين اللوحات التي تم ابتكارها مباشرة في جورجيا ، تميز فيلم "الموسم" للمخرج ديفيد بورشخدزه.
موصى به:
لوحة الحائط: من اللوحات الصخرية حتى الوقت الحاضر
أقدم شكل من أشكال الفنون الجميلة هو الرسم على الحائط. ومع ذلك ، من الصعب تحديد وقت ظهورها لأول مرة بالضبط. من المعروف أنه حتى في عصور ما قبل التاريخ ، طبق أسلافنا رسومات بدائية على جدران الكهوف التي عاشوا فيها. يعود تاريخ الفن الصخري إلى العصر الحجري القديم. البدائيون هم أول الفنانين في العالم الذين تركوا وراءهم أدلة صامتة على وجودهم على الأرض
شعراء عرب من القرون الوسطى حتى الوقت الحاضر. ثقافة الشرق والجمال والحكمة تغنى بها الشعراء
الشعر العربي له تاريخ غني. لم يكن الشعر شكلاً من أشكال الفن للعرب القدماء فحسب ، بل كان أيضًا وسيلة لنقل أي معلومات قيمة. في الوقت الحاضر ، قد يكون معروفًا للكثيرين فقط بعض الشعراء العرب ، مؤلفو الرباعية الرباعية ، لكن الأدب والشعر العربي لهما تاريخ وتنوع أكثر ثراءً
يعمل حول الحرب الوطنية العظمى. كتب عن أبطال الحرب الوطنية العظمى
الحرب هي أثقل وأفظع كلمة عرفها الجنس البشري. كم هو جيد عندما لا يعرف الطفل ما هي الغارة الجوية ، وكيف يبدو صوت المدفع الرشاش ، ولماذا يختبئ الناس في الملاجئ. ومع ذلك ، فقد صادف الشعب السوفيتي هذا المفهوم الرهيب وعرف عنه عن كثب. وليس من المستغرب أنه تمت كتابة العديد من الكتب والأغاني والقصائد والقصص حول هذا الموضوع. في هذا المقال نريد أن نتحدث عما ينجح في الحرب الوطنية العظمى التي لا يزال العالم كله يقرأها
شخصية السينما كايل ريس. الشكل المفارقة في استمرارية الوقت
في عام 1984 ، اهتزت السينما بأكملها حرفيًا بفيلم حركة جديد رائع يسمى "Terminator". الشخصية الرئيسية هي خصم ، روبوت فاصل وصل في الماضي من أجل تدمير والدة العدو الرئيسي لجميع السايبورغ. لكن جنديًا من نفس المستقبل يتدخل في خططه ، وهو مستعد لحماية الفتاة وإنقاذ العالم عدة مرات حسب الضرورة. وكلنا نتذكر اسمه جيدًا - هذا كايل ريس
مسرح ستريلا في جوكوفسكي: التاريخ منذ التأسيس حتى يومنا هذا
يعتمد المستوى الثقافي لأي بلد على الثقافة في كل مدينة وبلدة. كلما زاد عدد المكتبات والمتاحف والمسارح ، زاد ذكاء السكان. اليوم أريد أن أتحدث عن مسرح "ستريلا" في جوكوفسكي. ظهرت هذه المؤسسة منذ وقت ليس ببعيد ، لكنها تمكنت بالفعل من كسب جمهور دائم