الآلات الخيطية المنحنية: وصف المجموعة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

أساس الأوركسترا السيمفونية هو مجموعة تقع في المركز ، مباشرة أمام الجمهور والقائد. هذه هي الآلات الوترية. اهتزاز الأوتار هو مصدر الصوت. في تصنيف Hornbostel-Sachs ، تسمى الآلات الوترية المنحنية chordophones. عندما يعزف كمانان ، فيولا والتشيلو معًا ، تتشكل مجموعة وترية. هذه هي موسيقى الحجرة لآلات وترية منحنية.

السلائف

لم تكن الباصات المزدوجة والتشيللو والكمان وحتى الكمان أول من ظهر ، فقد سبقتها الكمان ، والتي أصبحت شائعة في القرن الخامس عشر. كان صوتهم رقيقًا ولطيفًا ، وسرعان ما أصبحوا مفضلين لجميع أنواع الأوركسترا. ظهرت الآلات الوترية المنحنية على هذا النحو قبل فترة طويلة من الفيولا ، لكنها لا تزال أصغر بكثير من الآلات المقطوعة.

القوس تم اختراعه في الهند ، حتى الإغريق القدماء لم يعرفوا عنه بعد. كان العرب والفرس والأفارقة ينقلونها من بلد إلى آخر مثل الهراوة ، وتدريجيًا (بحلول القرن الثامن) وصل القوس إلى أوروبا. تشكلت هناكالآلات الوترية المنحنية ، والتي ، متغيرة ، أعطت الحياة أولاً للفيولا ، ثم للكمان.

فيولا

كانت الكمان بأحجام مختلفة وبأصوات مختلفة ، بعضها وقف بين الركبتين ، والبعض الآخر - على ركبهم ، والبعض الآخر - أكبر - وقف على مقاعد البدلاء وكان لا بد من عزفها واقفًا. كانت هناك أيضًا كمان صغير ، مثل الكمان ، تم تعليقه على الكتف. لا تزال فيولا دا غامبا تعمل في فرق الأوركسترا ، ولديها "صوت" غريب للغاية وجميل. كانت موجودة منتصرة حتى القرن الثامن عشر ، ثم لبعض الوقت عزفت التشيلو أجزائها. فقط في عام 1905 عادت فيولا دا جامبا إلى الأوركسترا. لقد أثرت الآلات الموسيقية الوترية صوتها بشكل كبير بفضل عودتها.

بشكل عام ، كانت الكمان أكثر قبولًا للأرستقراطيين منذ فترة طويلة: فهي تتمتع بصوت رائع ، كما لو كان مكتومًا ، وتبدو الموسيقى عضويًا على ضوء الشموع ، عندما يكون الموسيقيون في أردية مخملية وبودرة شعر مستعار. غزت الكمان أولًا الموسيقى الشعبية ، لذا لم يُسمح لها بدخول القصور والصالونات لفترة طويلة ، وسادت الكمان والعود هناك.

صُنعت الكمان الموسيقية من أكثر المواد قيمة وكانت أيضًا جميلة جدًا ، حتى الرؤوس غالبًا ما كانت محفورة بشكل فني على شكل أزهار أو رؤوس حيوانات أو بشر.

سادة

في القرن الخامس عشر ، مع ظهور الكمان ، بدأ صانعو العود والعود في إعادة التدريب حيث حلت أدوات المعارض الشعبية محل الأرستقراطية القديمة ،لأن لديهم فرصًا أكثر بكثير لاستخراج الصوت والتعبير والمهارة الفنية. تأسست مدرسة أندريا أماتي الشهيرة في كريمونا ، والتي أصبحت وراثية. كان حفيده قادرًا على صنع آلات الكمان التي عززت صوتها بشكل كبير ، مع الاحتفاظ بالدفء والنعومة وتنوع الجرس.

بدأت الكمان بالقدرة على فعل كل شيء: التعبير عن المشاعر الإنسانية وحتى تقليد نغمات الصوت البشري. بعد قرن من الزمان ، افتتح سيد آخر - أنطونيو ستراديفاري ، طالب نيكولو أماتي ، ورشة العمل الخاصة به ونجح أيضًا. كان جوزيبي غوارنيري أيضًا معلمًا بارزًا ، حيث ابتكر تصميمًا جديدًا للكمان ، أكثر كمالًا. كل هذه المدارس كانت تديرها العائلات ، واستمر الأبناء والأحفاد في العمل. لم يصنعوا الكمان فحسب ، بل صنعوا أيضًا جميع الآلات الوترية المنحنية.

أسماء الآلات الأوركسترالية

يحتوي الكمان على أعلى سجل للأوتار المنحنية ، بينما يحتوي الكمان على أدنى مستوى. أقرب إلى صوت الكمان - أقل قليلاً - أصوات الفيولا ، حتى أقل - التشيلو. جميع الآلات الوترية المنحنية تتشكل على هيئة شكل بشري ، فقط بأحجام مختلفة.

يحتوي جسم الكمان على لوحتين صوتيتين - سفلية وعلوية ، الأولى مصنوعة من خشب القيقب ، والثانية من خشب التنوب. إن الطوابق هي المسؤولة عن جودة الصوت وقوته. يوجد في الجزء العلوي قطع مجعدة - إفس ، وهي تبدو مثل الحرف "f". يتم تثبيت رقبة بالجسم (حيث "تجري" أصابع عازف الكمان) ، وعادة ما تكون مصنوعة من خشب الأبنوس ، ويتم شد الأوتار فوقه - هناك أربعة منهم. يتم تثبيتهاالأوتاد ، والتواء عليها وتمتد. هنا تعتمد النغمة على الشد ، يقوم عازف الكمان بضبط الكمان بلف الأوتاد.

كيف يتم لعبهم

الكمان أكبر من الكمان بالرغم من أنه مثبت على الكتف أيضًا. التشيلو أكبر حجمًا ويتم العزف عليه جالسًا على كرسي مع وضع الآلة على الأرض بين الأرجل. إن الجهير المزدوج أكبر بكثير من التشيلو ، حيث يلعب عازف الباص دائمًا واقفًا ، وفي حالات نادرة يجلس على كرسي مرتفع.

القوس هو قصب مصنوع من الخشب ، يتم شد شعر الحصان الكثيف عليه ، ثم يتم دهنه براتنج الصنوبر - الصنوبر. ثم يلتصق القوس قليلاً بالخيط ويشده. يهتز الوتر وبالتالي يصدر صوتًا. تعمل جميع آلات القوس الوتر في الأوركسترا السيمفونية بالضبط على هذا المبدأ. عندما تتطلب النتيجة ذلك ، يمكن نتف الأوتار المنحنية (pizzicato) وحتى ضربها بالجزء الخشبي للقوس.

التو

تبدو الكمان إلى حد كبير مثل الكمان ، فهي أعرض وأطول ، لكن جرسها مميز ، والصوت أقل وأكثر سمكًا. لن يتمكن كل عازف كمان من العزف على الكمان بطول ستة وأربعين سنتيمترا بالإضافة إلى رقبة. يجب أن تكون الأصابع قوية وطويلة ، ويجب أن تكون اليد عريضة وقوية أيضًا. وبالطبع أنت بحاجة إلى حساسية خاصة. كل هذه الصفات معًا نادرة جدًا.

على الرغم من أن الفيولا لا تحظى بشعبية كبيرة بين الملحنين مثل بقية مجموعة الآلات الوترية المنحنية ، إلا أنها لا تزال مهمة للغاية في الأوركسترا السيمفونية. وعندما ، على سبيل المثال ، يعزف يوري باشميت منفردًا ، فإن قيمة هذه الآلةشعور جيد بشكل خاص.

التشيلو

لا توجد أداة أكثر ملاءمة للتعبير عن مشاعر مثل الحزن والحزن والحزن وحتى اليأس. صوت التشيلو له نغمة خاصة تخترق الروح ، على عكس أي آلة موسيقية أخرى. ألكسندر جرين في فيلمه "Scarlet Sails" قارن الكمان بفتاة نقية تدعى Assol ، والتشيلو مع كارمن الشغوفة. في الواقع ، يمكن أن ينقل التشيلو مشاعر قوية وشخصية حية بعمق شديد.

تم صنع التشيلو في وقت واحد مع آلات الكمان من قبل السادة الأوائل ، لكن أنطونيو ستراديفاري جعلها مثالية. لم يتم ملاحظة هذه الآلة في الأوركسترا لفترة طويلة ، وتركت الأجزاء المصاحبة لها ، ولكن عندما تم سماع هذا الصوت حقًا ، كتب الملحنون الكثير من الموسيقى المنفردة وموسيقى الحجرة للتشيلو ، وقام المؤدون بتحسين أسلوب العزف هذه الآلة أكثر وأكثر.

دبل باس

هذه هي أدنى أداة سلسلة تسجيل. لا يبدو شكل الباص المزدوج كثيرًا مثل الكمان: جسم أكثر انحدارًا ، وأكتافه قريبة من الرقبة. صوته مزدهر ، وسميك ، ومنخفض ، وبدون تسجيل الجهير ، لن تبدو الأوركسترا جيدة ، لذلك لا يمكن الاستغناء عن الجهير المزدوج هناك. علاوة على ذلك ، فهي تترسخ في أي أوركسترا تقريبًا - حتى موسيقى الجاز. لا يمكنك الاستغناء عنه

إذا قارنا نتيجة أوركسترا بجسم بشري ، فإن جزء الباص هو هيكل عظميوعليه ، فإن "اللحوم" هي مرافقة متناسقة ، والخط اللحني هو "الجلد" ، وهو مرئي للجميع. إذا تخيلنا أن الهيكل العظمي قد أزيل من الجسم ، فماذا يحدث؟ نعم ، الحقيبة بلا شكل. الجهير ضروري فقط ، كل شيء يعتمد عليه. ما هي الآلات ذات الانحناءات الوترية التي يمكنها الحفاظ على إيقاع الأوركسترا بأكملها؟ مزدوج الباص فقط.

كمان

الآلات الوترية المنحنية تعتبرها بحق الملكة عندما يغني الكمان ، والباقي يمكنهم الغناء فقط. يتم استخراج الصوت بطريقة مخادعة لا تستطيع أي آلة أخرى لهذه المجموعة القيام بها. القوس مع شعر حصان صلب وخشن وخشن ، يُفرك بالصنوبري ، يكاد يكون ملفًا ، لأن الصنوبري القوي يُسكب في مسحوق. عندما يلمس القوس الخيط ، فإنه يلتصق ويسحب الخيط على الفور طالما كانت مرونته كافية ، ثم ينفصل ويلتصق على الفور مرة أخرى. هذه هي حركة الخيط - موحدة عندما يسحبه القوس ، وجيبية عند العودة - وتعطي هذا الجرس الفريد.

هناك أيضًا مثل هذه الدقة: في الآلات الأخرى ، في القيثارات ، على سبيل المثال ، يتم شد الأوتار على صمولة معدنية صلبة ، وفي الكمان تستقر على حامل خشبي هش إلى حد ما ، والذي يتأرجح عند العزف عليه كلا الاتجاهين ، وتنتقل هذه الاهتزازات إلى جميع الأوتار ، حتى تلك التي لا تلمسها القوس. لذلك تمت إضافة نغمات دقيقة إلى الصورة العامة ، مما يزيد من إثراء صوت الآلة.

ميزات الأداة

حرية تنغيم صوت الكمان ببساطة لا تنتهي. لا يجوز لها ذلكفقط للغناء ، ولكن أيضًا للصفير ، وتقليد صرير الباب ونقيق الطائر. ومرة عرضوا على شاشة التلفزيون دعابة كذبة أبريل ، حيث جعل عازف الكمان الجمهور يضحك من خلال تقليد الأصوات التي لا علاقة لها بالموسيقى على الإطلاق. على سبيل المثال ، الصوت غير الواضح للمرسل في المحطة ، معلنا وصول القطار. تم نطق كلمة "Pavtaryaaaayu" بواسطة الكمان. يعتمد إتقان هذه الأداة في المقام الأول على جودة سمع المؤدي ، ويجب أن يكون التدريب طويلاً. ليس عبثًا أن يبدأ تعليم الأطفال في وقت مبكر من عمر ثلاث أو أربع سنوات ، بحيث تكون النتائج جديرة بالاهتمام.