يحدث - ما هو؟ أمثلة في الفن

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

الفن الحديث يتضمن مزيجًا من الألوان ، روعة لا يمكن عزلها. أحد أنواعها يحدث. إنه حرفيا فن العمل. في ذلك ، المشاهد نفسه هو demiurge. إنه لا يسأل عن "ما يحدث" ، لكنه يشارك بنشاط في كل شيء ، مرتجلًا ومزجًا بين جميع الأساليب والتقنيات المعروفة. تم محو الحد الفاصل بين المشاهد والفنان في الفن المعاصر عمليًا ، مما يخلق أحيانًا الانطباع بأنهم يغيرون أماكنهم. غالبًا ما تقام الأحداث في الأماكن العامة المزدحمة. على سبيل المثال ، في مترو الأنفاق ، في المحطة ، ساحات المدينة. لأول مرة ، بدأت هذه الأحداث في الخمسينيات من القرن الماضي. من بين الأوائل كان آلان كابرو ، مؤلف المصطلح.

الوصف

حدث ، شكل من أشكال الفن الحديث ، يمكن العثور على أمثلة له اليوم في المناسبات الاجتماعية والحفلات ، ظهر لأول مرة في الخمسينيات والستينيات. كان جون أول من استخدمها.قفص. صاغ تلميذه آلان كابرو اسم هذه "الأحداث المسرحية التلقائية وغير المنتظمة". عرض أن يشرب الخمر في الشارع مع عابر سبيل بسيط غير مألوف. كان هذا أول حدث له. لا يفكر ممثلو هذا الاتجاه في المعنى ، لذلك يمكن أن تكون الإجراءات بسيطة للغاية ، لكنها لا تزال فنًا. من بينهم Beuys و Dine و Cage و Kaplan و Oldenburg و Rauschenberg و Lebel و Liechtenstein.

يحدث هو أسلوب متعدد التخصصات يتميز بالسرد غير الخطي والمشاركة النشطة للجمهور. يمكن للمؤلف التفكير من خلال العناصر الأساسية. ومع ذلك ، إذا لم يسير كل شيء وفقًا لفكرته ، فلا داعي لإيقاف أي شيء والبدء من جديد. الشيء الرئيسي هو العملية وليس النتيجة. يحدث ينطوي على ارتجال جميع الممثلين. هذا الأخير يشمل الناس العاديين الذين مروا. لكل فرد الحق في حرية التعبير من خلال الإبداع. في الستينيات ، تم استخدام المصطلح بمعنى أوسع. ثم يمكن تسمية الحدث بأنه حدث رسمي واجتماع لأصدقاء يلعبون البلياردو. من حيث المبدأ ، هذا صحيح ، لأن الغرض الأساسي من هذا الأسلوب هو طمس الحدود بين الحياة اليومية والإبداع. ومع ذلك ، يتم استخدام المعنى الضيق للمصطلح اليوم في كثير من الأحيان.

الأداء والحدث وأنواع أخرى من الفن الجديد: أوجه التشابه والاختلاف

منذ عام 1966 ، أصر Rauschenberg على عدم وجود معايير لأشكال فنية جديدة. ومع ذلك ، في حين أن الحدود بينهما ليست واضحة بعد لدرجة أنها غير موجودة على الإطلاق.صنف. الاختلافات قوة. نظرًا لأن الفن المعاصر ينطوي على إنشاء شيء جديد تمامًا ، فمن المهم بالنسبة لنا أن نفهم ما هي نقاط الضعف في الموجود.

ظهر حدث كإتجاه في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي كجزء من فن البوب. بعد عقد من الزمان ، نشأت في المفاهيم. لمثل هذا الاتجاه الذي يحدث ، فإن التصوير الفوتوغرافي وتصوير الفيديو ليسا إلزاميين ، لكنهما ليسا محظورين. ومع ذلك ، فإن مؤلف الفكرة لا يسجل كل ما يحدث ، كما هو معتاد عند إجراء الأداء. يتميز بدراسة واضحة للنص. لا ينطوي الحدوث على أي تخطيط ويعتمد كليًا على التفاعل والارتجال. في الواقع ، لا يوجد مؤلف فيه. بعد كل شيء ، يمكن لكل مشاهد قلب الحدث رأسًا على عقب

في الأداء ، الإدراك الإبداعي لموقف الفنان أكثر أهمية من التفاعل بين المشاركين. يحدث تحويل الحياة اليومية إلى فن. من ناحية أخرى ، لا يتضمن الأداء ازدواجية في الأعمال العادية ، ولكن إنشاء عالم جديد ، والذي يجب أن يحل محل الواقع للجمهور لفترة من الوقت. حدث يؤكد حرية التعبير لكل شخص. الأداء - للمؤلف فقط.

غونتر ساكس ومساهمته في تطوير الفن

فيلم "يحدث باللون الأبيض" في وقت من الأوقات أثار إعجاب ممثلي بوهيميا. ومع ذلك ، فقد ظل غير معروف عمليا للمشاهد العادي. ومع ذلك ، في هذه الصورة ، تم استخدام تباطؤ التصوير لأول مرة ، والذي اعتاد عليه المشاهد الحديث. لطالما سعى Gunter Sachs ليكون الأول في كل شيء.بدأ في جمع مجموعته من الفن الحديث ، عندما لم تكن عصرية بعد. قدم غونتر أوروبا إلى أعمال آندي وارهول ، وجعل أمريكا تقع في حب كلوديا شيفر. تمكن خلال حياته من تمييز نفسه في العديد من المجالات. السينما بينهم

في عام 1972 ، منحت اللجنة الأولمبية الدولية الجائزة الأولى لوحته "تحدث باللون الأبيض". لكن السينما لم تكن شغف زاك الوحيد. التقط صوراً رائعة ، وذهب لممارسة الرياضة ، وصمم ملابسه الخاصة ، وافتتح المتاحف والمعارض ، وحتى بحث في علم التنجيم ، على الرغم من أن العلم الحديث ينكر أهميتها. لطالما أحب Gunther Sachs التجربة. على سبيل المثال ، كان أول من قام بتصوير عارضة أزياء عارية لمجلة لامعة. لا تزال صور ساكس معروضة في المعارض حول العالم.

ولادة اتجاه

المرة الأولى التي استخدم فيها ألان كابرو مصطلح "يحدث" كانت في عام 1957 لوصف نزهة فنية في مزرعة جورج سيغال. في عام 1958 ، نُشر مقال بعنوان "تراث جاكسون بولوك". في ذلك ، يستخدم Kaprow المصطلح أيضًا. تدريجيا ، دخل حيز الاستخدام. تكمن الصعوبة في صعوبة وصف الأحداث. يمكن أن يكون أي شيء. يقدم كل من Wardrip و Montfort تعريفهما لهذا المصطلح. يشار إلى الأحداث عادةً بالعروض والأحداث التي أقامها آلان كابرو خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي وتضمنت عناصر مسرحية ، ولكنها تعني ضمناً مشاركة محدودة من الجمهور في العمل. ومع ذلك ، هذا تعريف ضيق للغاية. في عام 1972 ، أعطى Gary Botting هذا التفسير:"لقد تخلت الأحداث عن مصفوفة القصة والحبكة واستبدلت بها مصفوفة أكثر تعقيدًا - الأحداث والأحداث".

كان كابرو تلميذ جون كيج. كان الأخير مؤلفًا للعديد من الأحداث الموسيقية في عام 1952. لذلك ، يُطلق على Cage أحيانًا اسم مؤسس الاتجاه. ومع ذلك ، هذا اقتراح مثير للجدل إلى حد ما. منذ أن كان كابرو هو أول من جمع بين الموسيقى والفنون البصرية. بيت القصيد من الحدوث هو طمس الخط الفاصل بين الحياة الواقعية والإبداع. وهذا لا يتطلب الموسيقى فقط ، ولكن على الأقل بعض الصور المرئية ، والأفضل - أيضًا الأذواق والروائح والعناصر اللمسية. علاوة على ذلك ، لا علاقة للحدث في الفن بخيال المؤلف. إنها مأخوذة من الحياة الواقعية ، لأنها في حد ذاتها أغنى من أي صور خيال موهوبة.

أصبح الحدوث تدريجيًا أسلوبًا جديدًا للفن المعاصر. كانت "رقاقاته" هي عدم وجود حدود بين المشاهد والمؤلف. هذه الأدوار بالمعنى المعتاد للكلمة غير موجودة هنا على الإطلاق. اليوم ، الأحداث شائعة جدًا. يتم تنظيمهم ليس فقط من قبل ممثلي بوهيميا الإبداعية ، ولكن أيضًا من قبل الناس العاديين. ومع ذلك ، كما كان من قبل ، لم يسمع الكثيرون حتى عن مثل هذا الاتجاه. يشارك الناس أحيانًا في مثل هذا العمل ، لكنهم لا يعتقدون حتى أنهم انضموا إلى الفن الحديث. ومع ذلك ، فإن دور هذا الأسلوب ينمو باستمرار. في عصر اقتصاد المعرفة ومجتمع المعلومات ، يسعى المزيد والمزيد من الناس للتعبير عن أنفسهم. علاوة على ذلك ، من المقبول الآن بشكل عام أن من أجلافعلوا الفن ، لا حاجة للتعليم.

مقارنة مع المسرحيات

يحدث هو أسلوب يشير إلى وجود صلة عضوية بين الإبداع والبيئة. يعتقد كابرو أنه يسمح لك بالتخلي عن الأخلاق الصحيحة للحظة قصيرة والتعرف على الحياة الحقيقية. علاوة على ذلك ، فإن هذا القرار دائمًا ما يكون تلقائيًا. يمكن أن تجعلك تشعر بأنك "قذرة". الحياة ليست دائما جميلة ، ولكن على الإنسان أن يقدر كل مظاهرها. هذا هو المكان الذي تكمن فيه الحرية الحقيقية. وحتى في مثل هذه الظروف هناك أمل في التنمية. الاحداث ليس لها فلسفة او حبكة انها محض ارتجال

يمكن للمؤلف التفكير باستمرار في الأحداث الرئيسية ، لكن هذا لا يعني على الإطلاق أنها ستتحقق. كل "متفرج" هو مشارك نشط في العمل. لذلك ، يمكن أن تتطور بأكثر الطرق التي لا يمكن التنبؤ بها. ولا يوجد كارثة في هذا. إذا لم تتطابق رؤية المؤلف مع التطور الحقيقي للحدث ، فلا داعي لإعادة كل شيء. هذا هو الاختلاف الرئيسي مع المسرحية. هذا الأخير دائمًا ما يكون منطقيًا. كل كلمة في المسرحية تعكس رؤية المؤلف. قصتها لا تعكس تدفق أفكار الجمهور. متفرج المسرحية لا يشارك في العمل بأي شكل من الأشكال. إنه مراقب خارجي يمكنه النظر إلى جودتها باستخفاف

يحدث لا يمكن أن يفشل. يمكن جمع المشاركين مسبقًا ، ولكن إذا لم يأتوا ، فهذه ليست كارثة. يمكنك دائمًا جذب المتفرجين من الشارع. مع المسرحية ، الأمور مختلفة تمامًا. يحتاج الممثلون إلى رواتبهم مقابل عملهم ، والمشهد يكلف أحيانًا الكثير من المال ، لذا فإن النجاحيعتمد على عدد التذاكر المباعة. في الحدوث ، تكون العملية أكثر أهمية من النتيجة. حتى عندما يكون الفعل الفعلي وفكرة المؤلف شيئًا مختلفًا تمامًا ، لا يمكن القول بحدوث خطأ ما. بعد كل شيء ، النتيجة ليست مهمة. فقط هذا الحدوث يمكن وصفه بالفشل ، الذي يصر مؤلفه على رؤيته ، متناسيًا حرية الإبداع لدى الجمهور. رفض الارتجال موت لهذا الاسلوب

كما أشار Red Groom ، تفترض الأحداث أنه لا أحد يعرف بالضبط ما يحدث. وفي هذا يشبه بشكل غير عادي الحياة الواقعية. إذا كانت المسرحية عملاً منتهيًا ، وضع فيه المؤلف أخلاقًا معينة ، فإن الحدوث هو ارتجال خالص. كما هو الحال في أي موقف يومي آخر ، في هذا الإجراء ، يفعل الجميع ما يريدون ، ثم يرون عواقب قراراتهم.

المساهمة في تطوير التقنيات الرقمية

أحداث ساهمت في تطوير أدوات الاتصال. لقد حددوا إلى حد كبير مظهرهم الحديث. سمحت الأحداث للفنانين بإشراك الجمهور في المشاكل. كان الناس قادرين على المشاركة في الإبداع في الوقت الحقيقي. يشتهر الموسيقيون من مجموعة Jass Vision Trio على نطاق واسع بالعزف على ارتجال موسيقى الجاز. تنوع مثير للاهتمام هو الأحداث السياسية. يشكك في جدية السلطة. ومن الأمثلة على ذلك المظاهرات الجماهيرية لمنظمة شبه حزبية تسمى "روسيا شبه الاستوائية". إنهم يؤيدون خفض درجة غليان الماء إلى 50 درجة مئوية وتغيير مناخ البلاد نحو مناخ أكثر دفئًا. هذا نوع من الاحتجاج على عبثية السلطةالهيكل والقرارات المتخذة فيه

في روسيا

بالنظر إلى حدوث المتحف ، لا يسع المرء إلا أن يتذكر "المحتال" في سانت بطرسبرغ. وهي مقسمة إلى قسمين: للأطفال والبالغين. يسمح متحف الضحك للزائر بالتفاعل المباشر مع المعروضات. هنا ، يتم الجمع بين الفن والحياة الواقعية ، مما يمنح الرجل العادي فرصة رائعة للتعبير عن الذات. مثال آخر على الأحداث في روسيا هو التوحش. يتم احتجازهم في العديد من مدن الاتحاد الروسي والبلدان المجاورة. أقيمت المسيرة الأولى في عام 2004 في نوفوسيبيرسك. ومنذ ذلك الحين يتم احتجازهم كل عام. الفرق بين الوحوش وحشود الفلاش والعروض هو عدم وجود سيناريو. الشيء الوحيد الذي يتم توصيله للمشاركين مسبقًا هو مكان الاجتماع. التاريخ معروف بالفعل - 1 مايو من كل عام. يحضر المشاركون ملصقات عليها شعارات سخيفة

التظاهرات تشكك في التظاهرات السياسية. إنها شكل من أشكال الاحتجاج ، وتوسع حدود الحقوق والحريات. وعلى الرغم من أن الشعارات عليها غير سياسية ، إلا أن الفظائع تساهم في زيادة النشاط الاجتماعي للسكان. اليوم يتم عقدهم سنويًا في مدن روسية مثل سانت بطرسبرغ وموسكو وإيكاترينبرج ونيجني نوفغورود وبتروزافودسك وفلاديفوستوك وخاباروفسك وكورسك وكراسنويارسك وأومسك وبيرم وتومسك وسيمفيروبول وياروسلافل وتيومن. من بين مدن الدول المجاورة ، يمكن التمييز بين كيشيناو وريغا وبكين

فلسفة الفن المعاصر

يحدث في الفن ليس أسلوبًا جديدًا ، كما أوضح كابرو ، ولكنه فعل إرادي.إنها حاجة أساسية لكل إنسان. إن احترافية هذا الفن ليست مهمة بقدر أهمية وجوده. إن الحاجة إلى المشاركة في الأحداث متأصلة في طبيعة الإنسان ذاتها. يعتقد كابرو أنه بمجرد أن يتم التعرف على الفنان ودفع ثمن عمله ، فقد حُرم من حقه في حرية الإبداع. الآن عليه أن يتوافق باستمرار مع أذواق جمهوره. قد لا يكون هذا هو نيته ، لكنه سيحدث. وهذا ليس خطأ الجمهور. نتيجة لذلك ، يبدأ عمله في التدهور ، وتبدأ الصور في تكرار نفسها ، وتختفي الجدة إلى الأبد. قال كابرو إنه ليس من مسؤولية الجمهور حماية حرية المؤلف في التعبير ، لكن المؤلف قد يرفض الشهرة إذا لم يكن يعرف كيفية التعامل مع عواقبها.

مهرجان كنوع من يحدث

الأحداث السنوية مثل Burning Man و Oregon Fair تساعد في تعميم هذا النمط بين الناس العاديين. المهرجانات هي أمثلة إيجابية وناجحة على الأحداث. يمكن لأي شخص المشاركة في مثل هذه الأحداث ومحاولة إنشاء شيء مذهل وفريد من نوعه. في الواقع ، المهرجان لا يعني وجود المتفرجين بالمعنى المعتاد لنا. شخص ما هو مؤلف الفكرة. لكن يمكن للجميع أن يصبحوا عيبًا ويغيروا مجرى الأحداث.

كل الجمال في عفوية و ارتجال. يحدث هذا يشبه الحياة الحقيقية. في الحقيقة ، هو هي. بعد كل شيء ، لا يوجد حد بين الفن والحياة. ومع ذلك ، ليست كل المهرجاناتهي أحداث. يتضمن هذا النمط فقط أولئك الذين ليس لديهم نصوص مسبقة التصميم. من الأمثلة الجيدة على Burning Man و Oregon Fair. يجذبون كل عام عشرات الآلاف من الأشخاص المستعدين لمشاركة أفكارهم مع العالم ومع بعضهم البعض ، مما يجعلهم ينبضون بالحياة.

حدث جيد - ملهم

ألان كابرو ، مؤسس الاتجاه ، وهو رجل عرض في الخمسينيات من القرن الماضي على الناس في الشارع شرب كأس من النبيذ من أيدي شخص غريب وبالتالي انضم إلى الفن ، وكتب تعليمات لمساعدة جميع المبتدئين.. إنه يوضح جيدًا ما هو يحدث. تلهم أمثلة كابرو وتغذي الفكر حتى للأشخاص البعيدين عن الفن. ها هي التعليمات في الاختصار:

1. أولاً ، عليك أن تنسى كل ما تعرفه عن الفن التقليدي. لا يمكنك تعليق النماذج. لا يشمل الفن الحديث الرسم أو عرض المسرحيات أو تأليف الموسيقى أو صناعة الأفلام. يحدث كل ما سبق وشيء جديد تمامًا.
2. يجب أن يكون الخط الفاصل بين الحياة والفن رفيعًا قدر الإمكان. حدث موهوب حقًا يجعل حتى المؤلف ينسى وجوده.
3. الصور من الحياة الواقعية دائمًا أعمق بكثير من تلك المأخوذة من الرأس. لذلك ، تحتاج إلى اتخاذ موقف حقيقي وتحويله إلى فن. هناك مبلغ لانهائي يمكن اكتسابه من رحلة بسيطة إلى المتجر.
4. التجريب وانتهاك الفضاء هو سمة من سمات مثل هذا الشكل من الفن المعاصر كما يحدث. المسرح يفترض وحدة المكان وأجراءات. يمكن أن يحدث في أي مكان. يمكنك أن تبدأ في شارع قريب وينتهي بك الأمر في مدينة قريبة أو في قارة أخرى.
5. يجب أن يحدث كل شيء في الوقت الفعلي. وليست هناك حاجة لتنسيق أفعال جميع المشاركين. كل شيء حقيقي في الحدث
6. يجب ألا يكون هناك تصنع في الأفعال. لا داعي للتفكير في النسبة الذهبية والوسائل الشعرية للتعبير عن الكلام والتعاقب الرياضي. دماغنا نفسه قادر تمامًا على تشكيل الأشياء الطبيعية.
7. لإنشاء حدث ، يجب أن تكون جزءًا من العالم. ليس من المنطقي إنفاق بضع مئات من الدولارات على استئجار جرافة إذا كان يمهد الطريق بالفعل في مكان ما. ما عليك سوى الذهاب إلى هذا المكان وإشراك عامل الطريق في حدثك. إذا كانت فكرتك تتضمن شيئًا غير واقعي تمامًا ، فمن الأفضل التخلي عنها على الفور.
8. نحن بحاجة إلى التعاون مع السلطات المحلية ، وليس معارضتها. هذا يجعل الأمور أسهل بكثير
9. الهدف من الحدوث ليس صقل جميع الإجراءات إلى الكمال. هذه سمة من سمات الفن التقليدي. بمجرد البدء ، لا يمكن إيقاف الحدث أو إعادة تشغيله.
10. يمكن تحقيق كل فكرة مرة واحدة فقط.
11. لا يمكن ملاحظة حدوث ذلك من الخارج. تحتاج إلى المشاركة بنشاط في ذلك ، أن تشارك جسديا. وهذا لا ينطبق فقط على "المشاهدين" بل على المؤلف أيضًا.

الأحداث والعروض: تقييمات المحتوى الفني

الفن الحديث متنوع للغاية. الفنانينتمكنت أخيرًا من استعادة حرية الإبداع. الآن يكسرون الجدران بسهولة بين الأنواع والاتجاهات والأنماط. لكن هذه ليست النهاية أيضًا. حدث أسلوب كسر الجدار بين الفن والحياة الحقيقية والمشاهد والمؤلف. في بعض الأحيان يعتبر نوعًا من فن الأداء. ومع ذلك، هذا ليس صحيحا تماما. بالطبع ، الحد الاسمي بين هذين المجالين من الفن المعاصر ضعيف للغاية ، لكن في بعض الأحيان يكون من المفيد فهم مكانه بعد كل شيء. القاسم المشترك بينهم هو أن التجربة الإبداعية توضع فوق النتيجة النهائية. الأداء والأحداث في الموسيقى والصور والروائح والأذواق واللمسات تميل إلى إظهار الفكرة الأصلية. ومع ذلك ، يمكن لكل مشارك قلب كل شيء رأسًا على عقب. كلا الأسلوبين يتميزان بالظرفية والشائنة. ومع ذلك ، فإن الاختلاف الأكثر أهمية بين الحدث والأداء هو أن المشاهد فيه يكون على الفور عيبًا ، ويتم إنشاء الحبكة على طول الطريق بناءً على ارتجالات جميع المشاركين في الإجراء.

في البداية ، كان كلا الأسلوبين راديكاليين تمامًا. ومع ذلك ، فإنهم اليوم يكتسبون بشكل متزايد شخصية العرض وغالبًا ما يتم استخدامهم في الحفلات والمناسبات الاجتماعية والعروض التقديمية. ولكن إذا تميّز الحدث بانتقال الفن إلى الحياة الواقعية ، فإن الأداء ، على العكس من ذلك ، يشير إلى اختفاء الحياة اليومية ، مما يفسح المجال لعالم آخر اخترعه المؤلف. ومع ذلك ، في كلتا الحالتين ، يعتمد التفسير على الجمهور. يتزايد اندماج الأداء والحدث وأنواع أخرى من الفن المعاصر بمرور الوقت. لكن محو الحدود بينهما -وهذا تطور إيجابي. إن اختفاء الدوغمائية المفرطة في الأداء وعدم التحكم في الأحداث هو السبيل إلى تفاعل أفضل بين المشاهد والمؤلف والحياة اليومية والفن.