رسم مصر القديمة: ما هو

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:27

كانت لوحة مصر القديمة ، كغيرها من الفنون ، تعتمد بشكل دائم على المتطلبات الدينية ، وهو ما انعكس في تطورها الخاص الذي كان له طابع عبادة. تقليديا ، تتميز بإضفاء الطابع الرسمي الصارم ، والالتزام ببعض المخططات الكنسية أو المعايير الفنية التي تطورت مرة أخرى في عصر الدولة القديمة ، خلال السلالات الأولى والثانية. لذلك ، تم تصوير الشكل البشري في صورة جانبية (أو بالأحرى الرأس وأسفل الجسم - في الملف الشخصي والعينين والكتفين - في المقدمة). من ناحية أخرى ، ينبغي أن يقال عن الدرجة العالية من الواقعية التي تسود الأوصاف التصويرية للأشياء الطبيعية ، والأنشطة الزراعية وغيرها من الأنشطة البشرية العملية. الألوان الرئيسية التي استخدمها الفنانون المصريون القدماء هي الأبيض والأحمر والأزرق والأسود والأصفر والفضي والأخضر.

للوهلة الأولى قد يبدو أن لوحة مصر القديمة لم تتغير منذ آلاف السنين ، لكنها ليست كذلك. تطورت وتغيرت اعتمادًا على الكيفيةتطور المجتمع وتغير. وحتى ضمن الإطار الصارم للفن الكنسي ، أظهرت بعض مدارس الفنون والأساتذة الأفراد أفكارهم الإبداعية.

بشكل عام ، تعتبر صورة الشخص من وجهة نظر كاملة الوجه والملف الشخصي من السمات الرئيسية للفن المصري. تتميز لوحة مصر القديمة بالصور المعقدة لمعظم العلامات المميزة وأجزاء الشخص ، والتي كانت أكثر تفصيلاً من صورة أي وضع واقعي ، لأنها ساعدت كا (أو كو) ، القشرة الثانية للإنسان ، يمثل طاقته المزدوجة أو الروح المزدوجة ويعيش في القبر ، يتعرف بشكل لا لبس فيه على المتوفى وينتقل إليه. لذلك ، كان التشابه الشخصي للصورة التصويرية أو النحتية مهمًا جدًا. من الناحية النظرية ، كان من المفترض أن تصبح المومياء ملاذًا لكا ، ولكن في حالة حدوث ضرر ، انتقلت إلى الصورة. عند تصوير الأشخاص ، تم أخذ وضعهم الاجتماعي في الاعتبار. تم وصفه بواسطة عناصر مثل الزي وأغطية الرأس والإكسسوارات الاحتفالية التي كانت في يد الشخص المصور. بعبارة أخرى ، فإن لوحة مصر القديمة ، والتي تعد مثالًا حيويًا وشيقًا للغاية للفن ، ركزت فقط على تمثيل الصور.

تم طلاء معظم اللوحات (بتقنية تمبرا) على الحجر أو الجص ، وتتكون من طبقات من الجبس والقش والطين. كقاعدة عامة ، عمل الفنانون في مجموعات تحت إشراف الأساتذة. طبق الماجستير ملامح وتفاصيل المستقبلالصور ، ورسمها الفنانون. لقد دهنوا بأصباغ ، والتي تم الحصول عليها نتيجة لعمليات كيميائية مختلفة ، وكلها كانت رمزية للغاية. كما هو الحال في أوروبا في العصور الوسطى ، لا تنتمي لوحة مصر إلى نوع معين من النشاط البشري - حرفة أو فن. بمعنى آخر ، إذا نظرنا إلى الفنان المصري بالمعنى الحديث ، فهو لا يمثل الإنسان المبدع. لذلك من المستحيل تسمية أي فنان معين اشتهر بإنجازاتهم المتميزة

نظرًا للتدين الشديد للحضارة المصرية ، فإن معظم موضوعات الرسم مرتبطة بصور الآلهة والإلهات ، وكان الفراعنة أحدهم. لم تكن مثل هذه القاعدة الفنية مثل المنظور الخطي موجودة في أذهان الفنانين المصريين. كان التركيز الرئيسي على حجم الشكل ، فكلما زاد حجمه ، كانت الحالة الاجتماعية للشخص المصور أعلى.

حدث نوع من الثورة الثقافية في البلاد في عهد الفرعون أمنحتب الرابع (أخناتون). أجرى إصلاح أخناتون الديني المذهل ، والذي يتألف من التمسك بالتوحيد (التوحيد) ، تغييرات جذرية في الفن. أصبحت طبيعية وديناميكية. لم تعد صور النبلاء المصريين مثالية ، حتى أن بعضها تم تصويره كاريكاتوريًا. لكن بعد وفاة إخناتون ، عاد كل شيء إلى التقاليد القديمة التي تميز مصر القديمة ككل. استمر تعريف الفن بالقيم المحافظة والنظام الصارم حتى العصر الهلنستي.