لوحة زهرية في اليونان القديمة. أنماط الرسم زهرية من اليونان القديمة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في هذا المقال ، أيها القراء الأعزاء ، سننظر في أنماط رسم الزهرية في اليونان القديمة. هذه طبقة أصلية ومشرقة ومدهشة من الثقافة القديمة. أي شخص رأى أمفورا أو ليكيثوس أو سكيفوس بأعينه سيحتفظ بجماله غير المسبوق في ذاكرته إلى الأبد.

بعد ذلك ، سنتحدث معك عن مجموعة متنوعة من تقنيات وأساليب الرسم ، بالإضافة إلى ذكر المراكز الأكثر تأثيراً في تطوير هذا الفن.

لوحة زهرية لليونان القديمة

الأمثلة المذهلة للوحات المزهريات اليونانية القديمة هي متعة لعين السائحين وهي عنصر مرغوب فيه في مجموعة العديد من خبراء الفن. تسعد هذه الأواني متعددة الألوان بمجموعة متنوعة من الأشكال والمؤامرات والألوان.

في المقال سننظر في أنماط رسم الزهرية ، بدءًا من فترة ثقافة هيلاس. انتقلت المزهريات اليونانية (في الصورة أدناه) من إناء بسيط يعمل بالنار إلى تحفة فنية قديمة على شكل أمفورا ثنائية اللغة ذات شكل أحمر.

نظرا لجمالها الاستثنائي والتطور ، سرعان ما أصبحت هذه العناصر من الواردات الشعبية إلى أجزاء مختلفة من أوروبا وآسيا. تم العثور عليها في كل من المدافن السلتية وفي مقابر الشرق الأوسط وشمال إفريقيا.

الحقيقة التالية مثيرة للاهتمام. تم العثور على الأمثلة الأولى في خبايا إتروسكان ، وفي البداية لم يربطها أحد باليونانيين. فقط في نهاية القرن التاسع عشر ، أثبت يوهان وينكلمان أصلهم الهيليني. بعد هذا الاكتشاف ، أصبحت رسم الزهرية اليونانية القديمة أحد أهم الموضوعات في دراسة العصور القديمة.

اليوم ، لا تسمح السفن فقط باستعادة العديد من مجالات حياة هذا الشعب ، ولكن أيضًا لتاريخ الأحداث المختلفة ، وكذلك التعرف على أسماء السادة.

سنتحدث عن هذا بمزيد من التفصيل لاحقًا ، لكن في إحدى الفترات كان لرسامي الزهرية منافسة. انطلاقا من الكتابة على الجدران ، تفاخروا لبعضهم البعض أن سفينتهم كانت أفضل.

مراكز وتقنيو طلاء الزهرية

بفضل اكتشافات علماء الآثار اليوم ، يمكن للعديد من المتاحف حول العالم أن تتباهى بأمثلة من لوحات الزهرية اليونانية القديمة. هناك أواني قديمة من جزيرة كريت وسيراميك كورينثيان ، أمفورات سوداء وحمراء الشكل ، وليكيثوس وأنواع أخرى من الأطباق.

في البر الرئيسي ، كانت مراكز الإنتاج الرئيسية هي عاصمتي أثينا وكورنث. بالإضافة إلى ذلك ، هناك أيضًا أساتذة من لاكونيا وبيوتيا. في هذه السياسات تم اختراع طرق مختلفة لتزيين الأواني.

لاحقًا ينتقل مركز الإنتاج إلى جنوب إيطاليا. كما هو الحال في الفترة الهيلينية المبكرة ، انتقل من جزيرة كريت إلى البر الرئيسي. تبرز هنا مدينتان - الصقليةسنتوريبا وكانوسا جنوب إيطاليا.

بشكل منفصل ، يجدر التفكير في التكنولوجيا التي صنعت بها المزهريات اليونانية. تظهر الرسومات استخدام عجلة الخزاف في وقت مبكر من الألفية الثانية قبل الميلاد.

تم اختيار الطين حسب اللون. في بعض المناطق ، كان لونه مختلفًا - من الأصفر إلى البني. إذا كانت المادة دهنية للغاية ، تمت إضافة طبقة من النار والرمل إليها. بالإضافة إلى ذلك ، كان الطين "قديمًا" بشكل خاص. تضمنت العملية تعريضاً طويلاً للمواد الخام في غرفة رطبة بعد الغسيل. نتيجة لذلك ، أصبحت مرنة ومرنة للغاية.

ثم تم تعجن الخامة بالقدم و وضعها على عجلة الخزاف. تم تجفيف الوعاء النهائي في الظل لعدة أيام ، وبعد ذلك تم دهنه. فقط بعد كل هذه الإجراءات تم إطلاق العنصر.

فترة بحر إيجة

أقدم الأمثلة على هذا الشكل الفني هي أواني الفخار Minoan و Minyan و Mycenaean. الأول ، على وجه الخصوص ، يسمى أيضًا إناء كاماريس (على اسم المغارة في جزيرة كريت ، حيث تم اكتشاف العينات لأول مرة).

كما قلنا سابقًا ، تظهر مثل هذه اللوحة للسيراميك في منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد. الفترة الأولى ، التي تتوافق مع أوائل العصر الهلادي أو بحر إيجة ، يقسمها العلماء إلى عدة فترات فرعية.

الأول استمر حتى حوالي القرن الحادي والعشرين قبل الميلاد. في ذلك الوقت ، سادت الزخارف الهندسية البسيطة على جدران الأواني ذات اللون الواحد. ثم يتم استبداله بأسلوب كاماريس. تبرز بين السيراميك المعاصر. السمة المميزة الرئيسية هيالعناصر الحلزونية البيضاء والزهرية التي تم تطبيقها على الخلفية غير اللامعة للسفينة.

في القرن السابع عشر قبل الميلاد ، تغيرت طبيعة الرسم بشكل كبير. الآن أصبحت العناصر البحرية هي السائدة: الأخطبوط والأسماك والشعاب المرجانية والنوتيلوس والدلافين وغيرها. منذ منتصف القرن الخامس عشر ، كانت هناك فترة من التراجع في الرسم الكريتي.

لكن ما يسمى بـ "لوحة الزهرية القديمة" كانت تتطور في البر الرئيسي في ذلك الوقت. بادئ ذي بدء ، يجب أن يعزى سيراميك Minyan هنا. كانت رقيقة الجدران ، بدون رسومات. وُجد هذا النوع من الفخار منذ القرن الثاني والعشرين حتى منتصف القرن السادس عشر قبل الميلاد. تم استبداله بالفخار الميسيني.

أثبت القرن السابع عشر قبل الميلاد أنه نقطة تحول في كل من البر الرئيسي لليونان وسيكلاديز. في هذا الوقت ، انتشرت الثقافة الميسينية هنا بزخارفها في لوحة زهرية. يقسمها الباحثون إلى أربع فترات ، وصولاً إلى عصر الغزو الدوري للبلاد (في القرن الحادي عشر قبل الميلاد).

بناءً على الرسم ، فإن اللوحة الميسينية المبكرة تهيمن عليها رسومات بسيطة داكنة غير لامعة على خلفية فاتحة. حوالي القرن الخامس عشر قبل الميلاد ، تم استبدالهم بالنباتات وممثلي عالم الحيوان. وفي القرن الثالث عشر قبل ولادة المسيح ظهرت شخصيات بشرية وسفن. غالبًا ما يرتبط الأخير بحرب طروادة ، التي كانت حول هذه الفترة.

هندسة

في منتصف القرن الثاني عشر ، تدهورت الفنون الجميلة في اليونان القديمة مع بقية الثقافة. الفترة حتى العاشرةيعتبر القرن "وقت مظلم" في تطور هذا الشعب

إذا تحدثنا عن السيراميك ، ففي هذا العصر هناك ثلاثة أنماط للرسم. مع ظهور Dorians ، تختفي معظم إنجازات الثقافة الميسينية. حتى منتصف القرن الحادي عشر ، كانت هناك مرحلة من تقليد "سوبيسينيين" ، حيث تم الحفاظ على أشكال الأواني ، لكن الرسوم عليها اختفت.

بعد ذلك تأتي فترة الزخرفة الهندسية الأولية. تميّز الخزف بشكل أساسي بشريطين دائريين أفقيين بالقرب من العنق وفي منتصف الإناء. كانت هناك عادة دوائر متحدة المركز بينهما ، والتي تم إنشاؤها باستخدام البوصلة.

أصبح التكوين أكثر تعقيدًا في القرن العاشر قبل الميلاد. الآن تظهر التعرجات المفردة والمزدوجة. غالبًا ما لعبت الأشياء الهندسية دور إفريز على جدار الوعاء الدموي. أسفلهم صور منمنمة لأشخاص ونباتات وحيوانات.

تقدمت الثقافة اليونانية القديمة تدريجياً. خلال حياة هوميروس ، هناك ميل لتقليص مساحة الأفاريز الهندسية ، والتي يتم استبدالها بالمواكب العسكرية بعربات أو سلسلة من الحيوانات الغريبة المتنوعة.

كان اللون السائد للرسومات أسود أو أحمر على خلفية بيضاء. خلال هذه الفترة ، تم تصوير جميع الشخصيات المجسمة بشكل تخطيطي. كان جسم الرجال على شكل مثلث مقلوب ، وكان الرأس بيضاويًا مع لمحة من الأنف ، وتم تصوير الساقين على شكل أسطوانتين (الفخذ والساق).

اتجاهات الشرق

تدريجياً ، تتحسن الثقافة اليونانية القديمة. الصور تزداد تعقيدا ، مستمرةعملية استعارة العناصر من فن الشعوب الشرقية. خاصة خلال هذه الفترة ، تبرز كورنثوس. في القرن القادم ، ستصبح هذه السياسة المركز الوحيد لطلاء الزهرية.

لذلك ، في القرن السابع قبل الميلاد ، بدأ السادة اليونانيون في تبني الزخارف من الأقمشة والسجاد المستورد. أبو الهول ، الأسود ، الغريفين والكائنات الحية الأخرى "تستقر" على جدران الأواني

أيضا سمة مميزة لهذا العصر هي "الخوف من الفراغ". لذلك أطلق الباحثون على الميزة الأصلية التي ميزت لوحة الزهرية اليونانية القديمة على الطراز الكورنثي. حاولوا عدم ترك مساحة فارغة واحدة على مساحة السطح بأكملها.

كان الخزافون الكورنثيون هم من وضعوا الأساس لعصر كامل في السيراميك. أظهر إطلاق النار الثلاثي الذي اخترعوه لاحقًا نفسه في قوارير سوداء الشكل ، والتي سنناقشها بعد ذلك.

قسّم الباحثون أسلوب الاستشراق إلى الفترتين الكورنثية و العلية. في أولهما ، تطورت رسم الزهرية من الحيوانات التخطيطية إلى الصور الطبيعية للحيوانات والتصوير التفصيلي للمخلوقات الأسطورية. كانت القاعدة الرئيسية للخزافين هي تعظيم استخدام السطح الخارجي للأواني. يمكن مقارنة هذه الأواني بقماش الرسام أو بساط ملفوف حول إناء.

تتميز فترة العلية بضفيرة من العناصر الهندسية على الرقبة وبالقرب من القاع. تم تخصيص معظم الجدار لأشكال الحيوانات وأحيانًا النباتات ، والتي كانت مصنوعة من الطلاء الأسود.

مزهريات سوداء الشكل

نتيجة لتطور كورنثوس وأصبحت لوحة زهرية الشكل الأسود هي أسلوب العلية المبكر. هذه واحدة من أكثر التقنيات شهرة وأهمية في العالم القديم ، جنبًا إلى جنب مع الشكل الأحمر.

كانت خصوصية هذه المرحلة من الإنتاج هي أن الخزافين يبرزون كطبقة منفصلة من الحرفيين. لقد عملوا حصريًا على إنشاء شكل الوعاء وتثبيت العينة النهائية. أي أن هؤلاء الحرفيين نحتوا من الطين والمنتجات المحروقة. تم رسم الخزف حصريًا من قبل العبيد ، الذين كانوا يعتبرون أقل بكثير من الخزافين في مواقعهم.

تم إطلاق الوعاء الجاهز إلى حالة "خام". لا تزال الجدران ، التي لم يتم تشديدها بالكامل ، تجعل من الممكن عمل شقوق وتطبيق طبقة من المواد الجاهزة ، والتي أصبحت فيما بعد زخرفة مذهلة. بعد ذلك ، تم إنشاء الصورة باستخدام الطين المصقول وقاطع خاص.

في السابق كان يُعتقد أن مثل هذا الخزف مطلي بالورنيش ، لكن الدراسات الحديثة أظهرت أنه قابل للانزلاق (نوع لامع من الصلصال) بعد إطلاق النار هو الذي يجعل مثل هذا السطح من الوعاء.

وهكذا ، ولدت لوحة زهرية الشكل الأسود داخل جدران كورينث ، في ورش عمل الحرفيين الذين سعوا إلى إدخال قطعة من الشرق الغامض في الحياة اليومية للهيلين.

لكن بعد النمط الشرقي ، الذي تهيمن عليه الحيوانات ، يظهر الفخار ذو الشكل الأسود الصحيح. تسيطر عليها بالفعل صور الناس. كانت الزخارف الرئيسية هي الأعياد والاحتفالات وقصص حرب طروادة.

استمر هذا الإنتاج من القرن السابع إلى منتصف القرن السادس قبل الميلاد. يتم استبداله بأسلوب الشكل الأحمر في السيراميك.

لوحة زهرية الشكل الأحمر

يُعتقد أن لوحة زهرية الشكل الأحمر ظهرت في الثلاثينيات من القرن السادس قبل الميلاد. بدأ Andocides الأثيني ، كونه طالبًا على درجة الماجستير في السيراميك ذي الشكل الأسود ، في تجربة الألوان لأول مرة. في الواقع ، لقد فعل العكس. ليس رسمًا أسود على خلفية من الطين غير المحروق ، ولكنه خلفية سوداء تظهر فيها صورة من اللون الطبيعي للمادة.

تشتهر هذه الفترة بالمنافسة الضمنية بين رسامي المزهريات ، الذين يطلق عليهم غالبًا "الرواد" في العلوم. لقد عملوا في مدن مختلفة ، لكنهم غالبًا ما تركوا رسائل على مزهريات بعضهم البعض. على سبيل المثال ، في إحدى الأمفورات ، تم العثور على النقش "أبيفانيوس لم يعرف أبدًا كيفية القيام بذلك". يُنسب تأليف الجرافيتي إلى السيد أوفيميدس.

وهكذا ، فإن نمط الشكل الأحمر لطلاء الزهرية منتشر على نطاق واسع. خرج من اليونان. تم العثور على تقنية مماثلة لطلاء السفن في جنوب إيطاليا. كانت أيضًا مشهورة بين الأتروسكيين.

يشار إلى أنه خلال هذه الفترة كان هناك انحراف معين عن تفصيل الصور وتجنيسها. عدد الأبطال على السفن آخذ في التناقص ، لكن المنظور والحركة والتقنيات الفنية الأخرى بدأت في الاستخدام بشكل احترافي.

الآن السادة لا يتخصصون في الحبكة أو نوع معين من الصور (حيوانات ، بشر ، نباتات …). من الآن فصاعدا ، يتم تقسيم رسامي المزهريات حسب نوع الأواني. كان هناك فنانون عملوا حصريًا مع القوارير. أيضًا ، تشمل الأنواع الأكثر شيوعًا من منتجات السيراميك الأوعية ، والقوارير ، و lekythos ودينوس.

رسم على خلفية بيضاء

استمرت لوحة الزهرية اليونانية القديمة في التطور. يتم استبدال الأواني ثنائية اللغة باللونين الأحمر والأسود بتقنية جديدة تمامًا لتزيين المنتجات. الآن الخلفية ليست سوداء أو طبيعية ، لكنها بيضاء. خلال هذه الفترة أيضًا ، استمر السادة في الاهتمام بشكل حصري بأنواع معينة من السفن.

على وجه الخصوص ، تم استخدام الرسم على خلفية بيضاء على الطين المصنوع من الألباسترون والليكيثوس والأريبال. يُعتقد أن Psiax كان أول من عمل بهذه التقنية. ابتكر ليكيثوس بهذا الأسلوب في عام 510 قبل الميلاد. لكن بيستوكسن يعتبر أشهر رسام مزهرية على خلفية بيضاء.

عمل هذا المعلم باستخدام "تقنية الألوان الأربعة". استخدم الورنيش والطلاء والتذهيب. تم الحصول على نفس لون الخلفية البيضاء بسبب طين الحجر الجيري الذي غطى "الخام".

أنماط مماثلة لطلاء الزهرية تبتعد بالفعل عن الزخرفة الأصلية للأواني الخزفية. الآن يتم إنشاء اتجاه جديد تمامًا في الفن ، مثل الرسم الأصلي.

كانت هذه الفترة هي الأخيرة في تاريخ رسم الزهرية اليونانية القديمة. علاوة على ذلك ، صعد الإنتاج خارج البلاد إلى المستعمرات والدول المجاورة. بالإضافة إلى ذلك ، هناك الآن خروج عن مشاهد الآلهة والحيوانات. ركز الأساتذة الجدد على الحياة اليومية لليونانيين.

تظهر السفن مع نساء يمارسن أنشطتهن اليومية ، والمسرح ، والعزف على الآلات الموسيقية ، والاحتفالات ، وما إلى ذلك.

القنافى

ينتقل فن رسم الزهرية تدريجياً من العواصم اليونانية إلى المستعمرات.كان أسياد جنوب إيطاليا أقوياء بشكل خاص. كان أسلوبهم الأقدم والأكثر انتشارًا هو الجناثيا. هذه تقنية رسم محددة وملونة للغاية ظهرت في بداية القرن الرابع قبل الميلاد.

لديها مجموعة كبيرة من الألوان. كان هناك الأخضر والبني والأحمر والبرتقالي والأصفر والذهبي والأبيض والأسود وغيرها. تم تمييز الحبكة أيضًا في المرحلة الأولية بالتنوع. التقى كيوبيد على السفن ، والعمل اليومي للمرأة ، والإجازات في أيام تبجيل ديونيسوس ، والعروض المسرحية وغيرها.

ومع ذلك ، في الثلاثينيات من القرن الرابع قبل الميلاد ، كان هناك قيود حادة على وسائل التعبير والمشاهد. الآن يتم استخدام الألوان البيضاء والسوداء فقط ، ويتم تبسيط الزخرفة بشكل كبير. صورت النباتات مثل العنب واللبلاب والغار بشكل أساسي ، وأحيانًا توجد الوجوه البشرية بين البراعم والكروم.

وهكذا ، بدأت لوحة الزهرية اليونانية بالانتشار في جميع أنحاء منطقة البحر الأبيض المتوسط خلال فترة الفخار ذي الشكل الأحمر. بعد كل شيء ، من هذه التقنية ولدت جناثيا ، كاستمرار لها.

بعد ذلك ، سنتحدث عن المرحلة الأخيرة في تطوير هذا النوع من الفن القديم. انتقل المركز بالفعل بشكل دائم إلى جنوب إيطاليا.

Kanosa و Centuripe

من الآن فصاعدًا ، تتحول لوحة الزهرية اليونانية ، بعد مرور فترة الغناثيا ، إلى سمة من سمات الطقوس. كان المواطنون الرومانيون أكثر اهتمامًا بالأسلحة ، وتم استخدام أبسط الأطباق وأكثرها عملية.

في المرحلة النهائية ، برز مركزان للإنتاج - Canosa و Centuripe. في البداية ، تم صنع الأواني ، ورسمها بالقابل للذوبان في الماءالدهانات. لم يتم حرق هذا الفخار ولم يتم استخدامه. لقد تم وضعها ببساطة في القبور.

ذهب الحرفيون الصقليون من Centuripe إلى أبعد من ذلك. لم يكلفوا أنفسهم عناء تكوين وعاء كامل. تم إنتاج ورسم الأجزاء المنفصلة التي تم دهانها وتزيينها بالجص. ثم ، في الخبايا والتوابيت ، تم ربط القطع ببعضها البعض ، مما شكل ما يشبه إبريق أو وعاء أو كأس كامل.

أخيرًا ، انتقلت الفنون الجميلة في اليونان القديمة إلى إيطاليا. الآن استخدم اللاتين تجربة الأسياد القدامى لتزيين حياة أقاربهم المتوفين.

كما نرى ، تلاشت لوحة الأواني بعد تدهور هيلاس تدريجياً وغرقت في غياهب النسيان. تم بناء الإمبراطورية الرومانية كدولة من المحاربين والأرستقراطيين ، وليس كمجتمع فلسفي من المستكشفين والمخترعين.

هكذا تحدثنا في هذا المقال عن رسم زهرية قديمة. هذا شكل فني أصلي يزين أكثر من متحف عالمي واحد في ألفي عام. لا تزال روائع لوحة الزهرية اليونانية القديمة تدهش الباحثين وخبراء الفن.

حظا سعيدا لك أيها القراء الأعزاء! رحلات طويلة وتجارب ملونة