مسرح سانت بطرسبرغ الأكاديمي لينسوفيت: الذخيرة والوصف والممثلين

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في حياة كل شخص هناك ما يسمى بالأماكن الأيقونية ، وربما أماكن العبادة. بالنسبة لرواد المسارح ، فإن أحد هذه الأماكن ، بالطبع ، هو مسرح لينسوفيت سانت بطرسبرغ الأكاديمي. ليس فقط سكان المدينة ، ولكن أيضًا أي سائح أو مسافر من رجال الأعمال يحاول الوصول إلى الأداء في معبد Melpomene هذا.

عصر جديد ، ثقافة جديدة

في القرن التاسع عشر ، لم يكن هناك الكثير من المسارح البلدية. في الأساس ، تم دعم فرق التمثيل من قبل الرعاة وتم عرضها على مسرح المسارح "المنزلية". تم منع الجمهور من الوصول إلى مثل هذه العروض.

اتسمت بداية القرن العشرين بثورة ليس فقط في الحياة السياسية للبلاد. أثرت التحولات أيضًا على جميع مجالات الفن - شعر الفنانون والشعراء وكتاب النثر ومصممي الرقصات والمخرجون في بداية القرن بالحرية وقدموا إبداعاتهم التجريبية إلى بلاط المعجبين. على خلفية الفن الحديث ، ليس من المستغرب أنه في عام 1933 نشأ مسرح في سانت بطرسبرغ ، والذي أطلق عليه"جديد". في وقت لاحق ، تحولت الفرقة بقيادة إسحاق كرول إلى مسرح لينسوفيت الأكاديمي.

الكنيسة الهولندية

أقيم العرض الأول في مبنى الكنيسة الهولندية ، الواقع في شارع نيفسكي بروسبكت. لم يكن لدى مبنى الكنيسة جميع الشروط اللازمة لاستيعاب المسرح ، وبعد فترة وجيزة من العروض الأولى ، كادت النار تأخذ معها جميع الموظفين. المسرح ، بالكاد بدأ ، لم يعد موجودًا.

لكن أداء المخرج كرول (تلميذ في إي مايرهولد) أثار إعجاب الجمهور والنقاد. لم تمر المسرحية الرائعة للممثلين الذين وقفوا في أصول معبد ميلبومين دون أن يلاحظها أحد. تحولت الشخصيات المسرحية والفنية إلى السلطات بطلب ، وفي عام 1936 ، في القاعة المعاد بناؤها للعروض المسرحية من قبل A. I. Pavlova ، استأنف مسرح سانت بطرسبرغ الأكاديمي الذي سمي على اسم Lensoviet أنشطته. ظهرت ملصقات مسرحية "Mad Money" التي كتبها A. N. Ostrovsky ، والتي بدأ منها تاريخ هذه الفرقة ، مرة أخرى في شارع Troitskaya.

خلال الحرب العالمية الثانية ، تضرر المبنى بشدة من القصف ، وتم تزويد الفنانين الذين عادوا من جولة طويلة في الشرق الأقصى بمبنى جديد - القصر السابق للأمير V. P.

Meyerholdism

في أواخر الثلاثينيات ، بدأ الفنانون في القتال مع المخرجين والممثلين التقدميين. الرغبة في التحديث وقراءة الأعمال الكلاسيكية على طريقتك الخاصة ليست الآن أحدمن المستغرب ، ولكن على العكس من ذلك ، تحظى بشعبية كبيرة. في الوقت نفسه ، بعد أن تلقى اسمًا شائعًا ، "Meyerholdism" (مشتق من اسم المخرج V. E Meyerhold) خائفة بل وصدت. الواقع لم يقبل المبدعين الذين كانوا يبحثون عن طرق جديدة في الفن وأصبحوا بالية.

وجدت بعض مسارح سانت بطرسبرغ نفسها في هذه الدورة. مسرح مجلس مدينة لينينغراد ليس استثناء. تم طرد كبير المديرين ، إسحاق كرول ، من منصبه. أخذ بي إم سوشكيفيتش مكانه بقرار من قادة المدينة للثقافة.

الوحدة الأبوة

الممثل المتميز ، المعلم ب.م.سوشكيفيتش ، جلب معه العديد من خريجي المعهد المسرحي. بعد أن عملت مع A. P. Chekhov و E. B. Vakhtangov في الاستوديو الأول لمسرح موسكو للفنون ، ستدرس مع KS Stanislavsky ولوس أنجلوس الآن). فقط مثل هذه الوحدة في الإدراك والأساس المنهجي للعمل ستكشف حقًا عن جوهر العمل الفني وينقله. كانت هذه هي الرسالة التي نقلها إلى مسرح Lensoviet الأكاديمي. سرعان ما تم غزو سانت بطرسبرغ من قبل حلول المسرح المصقولة والجمالية وفي الوقت نفسه من قبل B. M. Sushkevich.

سمحت مجموعة متنوعة للغاية ، ولكن في نفس الوقت بكفاءة ومتوازنة ، لجميع ممثلي الفرقة تقريبًا بالكشف عن أنفسهم. في إنتاجات شيلر ("ماري ستيوارت" ، "مؤامرة فيسكو في جنوة") ، تألقت ناديجدا بروملي ، زوجة سوشكيفيتش ورفيقه في السلاح ، على المسرح. كانت هذه المرأة أيضا كاتبة ، ومدير؛ بفضل اهتمامها ورومانسيتها ، تلقت العروض ألوانًا أكثر سطوعًا وألوانًا زاهية.

دراسات نفسية عميقة لشخصيات الجمهور بفارغ الصبر "قراءة" في "شيخوخة مضطربة" (ل. رحمانوف) ، "بورجوا تافهة" (م. موليير). فقط بعد أن أنشأ فرقة حقيقية من الفرقة ، صعد Sushkevich نفسه على خشبة المسرح ولعب الدور البارز في الدراما العالمية لـ Matthias Clausen من دراما G. Hauptmann قبل غروب الشمس. يطلق النقاد على المسرحية اسم الأسطورة المسرحية.

الخدمة الثقافية للمحاربين

بهذه الصياغة تم إرسال مسرح لينسوفيت سانت بطرسبرغ الأكاديمي في أكتوبر 1940 في جولة طويلة إلى الشرق الأقصى. وجدت أنباء الحرب الممثلين في خاباروفسك. امتدت الجولة لمدة 5 سنوات طويلة. حتى صيف عام 1945 ، كان المسرح يعمل في سيبيريا وجزر الأورال والشرق الأقصى والشمال الأقصى. وشهدت المواقع الحدودية والمدن ومناجم الذهب والسفن الحربية 1300 عرضًا وحوالي 1000 حفلة موسيقية. سافر الممثلون بانتظام إلى الوحدات النشطة مع لواء في الخطوط الأمامية.

بالطبع ، في مثل هذا الوقت الصعب ، يمكن للفنانين تقديم عرض جيد أمام الجمهور ، ودعمهم. ولكن ، على الرغم من كل شيء ، تم تحديث ذخيرة مسرح مجلس مدينة لينينغراد. كان هناك عروض قدمها K. Simonov ، A. Korneichuk ، V. Solovyov ، والتي أظهرت حياة الخط الأمامي وتجارب أولئك الذين بقوا في المؤخرة.

رابط Akimov

بعد وفاة سوشكيفيتش عام 1946 لم يمكث المخرجون في المسرح لأكثر من واحدالموسم. لبعض الوقت ، ترأست ناديجدا بروملي مسرح لينسوفيت سانت بطرسبرغ الأكاديمي ، التي أخرجت نورا على أساس مسرحية إبسن. لقد كان حدثًا مهمًا في الحياة المسرحية للمدينة. ثم أصبحت الممثلة غالينا كوروتكيفيتش المخرجة. ثم جاءت سلسلة من المخرجين المتعاقبين ، حتى ظهر أخيرًا نيكولاي بافلوفيتش أكيموف في المسرح. تم تخفيض رتبته و "نفيه" هنا من المسرح الكوميدي بسبب "الشكليات" التي عانى منها آي كرول في عصره.

جلب أكيموف الهواء النقي ، وعادت الفرقة للحياة. بالإضافة إلى أسماء التمثيل الجديدة ، التي أصبحت معروفة للجمهور بفضل حدة الرؤية الفنية للمخرج ، ظهرت عروض جديدة: أول موسيقى سوفيتية "الربيع في موسكو" ، الهجاء الروسي الدرامي لـ M. E. S altykov-Shchedrin و A. V. سوخوفو كوبيلين. يعتقد نيكولاي بافلوفيتش أنه لا ينبغي نسيان الأعمال الكلاسيكية ، فمن خلالها يمكن بل يجب غرس أذواق وفهم الجماليات المسرحية في المشاهد.

وعشية الذكرى العشرين لفرقة المسرح الجديد ، تم تسميتها على اسم مجلس لينينغراد.

عصر فلاديميروف

في عام 1956 ، عاد أكيموف إلى مسرح الكوميديا مسقط رأسه ، وتم استبدال المديرين الرئيسيين لمجلس مدينة لينينغراد قبل أن يتاح لهم الوقت "لبدء مهامهم". لكن في عام 1960 ، حصل إيغور بتروفيتش فلاديميروف على منصب المدير العام. وبدأت حياة الفرقة أكثر إثارة للاهتمام. تبين أن فلاديميروف هو القائد الذي كان الممثلون ينتظرونه ويبحثون عنه لفترة طويلة.

مثل جميع المخرجين ، بدأ كممثل. بعد أن عملت مع G. A. Tovstonogov ، إيغوربدأ بتروفيتش في مساعدته في تنظيم العروض واتقن هذه المهنة. تعيين فلاديميروف ونقله في عام 1962 إلى مسرح ولاية لينسوفيت الأكاديمي لأليسا فرايندليخ (زوجة فلاديميروف) حدد الاتجاه الإبداعي للفرقة لسنوات عديدة.

في ذلك الوقت ، كان المخرج مغرمًا بالدراما الحديثة ، وقام بإقامة الكوميديا الأجنبية وقلب فكرة الجمهور عن الكلاسيكيات رأسًا على عقب. مع إنتاج The Threepenny Opera ، اكتسب المسرح نوعًا أصليًا يجمع بين الغرابة ، والصحافة ، والرومانسية ، والبشع. هذا هو السبب وراء النجاح المذهل لمدة 40 عامًا.

الحداثة

عندما توفي فلاديميروف عام 1999 ، حل مكانه VB Pazi. رجل من أرفع ثقافة ، تعامل مع تقاليد المسرح بعناية شديدة. لكنه لم يكن خائفًا من المخاطرة ووسّع ذخيرته من خلال إنتاجات غير عادية تمامًا ولكنها مثيرة جدًا لبرغمان ونابوكوف وبربيروفا. دعا بازي أفضل المخرجين البارزين والمواهب الشابة ، مما جعل الإنتاج دائمًا يجذب انتباه الجمهور.

منذ 2011 ، بعد 5 سنوات صعبة بدون مدير رئيسي ، يو. العروض التي قدمها غيرت المسرح لكنها بقيت وفية لروح الإبداع والطاقة