حياة وعمل بروكوفييف

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

ظاهرة بشرية ، بأحذية صفراء زاهية ، مربعات ، وربطة عنق حمراء برتقالية ، وتحمل قوة التحدي - هكذا وصف سفياتوسلاف ريختر ، عازف البيانو الروسي العظيم ، بروكوفييف. يناسب هذا الوصف شخصية الملحن وموسيقاه بأفضل طريقة ممكنة. يعتبر عمل بروكوفييف كنزًا دفينًا لثقافتنا الموسيقية والوطنية ، لكن حياة الملحن ليست أقل إثارة للاهتمام. بعد أن غادر إلى الغرب في بداية الثورة وعاش هناك لمدة 15 عامًا ، أصبح الملحن واحدًا من "العائدين" القلائل ، والتي تحولت إلى مأساة شخصية عميقة بالنسبة له.

لا يمكن تلخيص عمل سيرجي بروكوفييف باختصار: لقد كتب قدرًا هائلاً من الموسيقى ، وعمل في أنواع مختلفة تمامًا ، بدءًا من مقطوعات البيانو الصغيرة إلى موسيقى الأفلام. دفعته الطاقة التي لا تعرف الكلل باستمرار إلى تجارب مختلفة ، وحتى الأغاني التي تمجد ستالين تدهش بموسيقاها الرائعة للغاية. هل هذا كونشيرتو لباسون مع قومبروكوفييف لم يكتب الأوركسترا. ستتم مناقشة سيرة وعمل هذا الملحن الروسي العظيم في هذه المقالة.

الطفولة والخطوات الأولى في الموسيقى

ولد سيرجي بروكوفييف عام 1891 في قرية سونتسوفكا بمقاطعة يكاترينوسلاف. منذ الطفولة المبكرة ، تم تحديد اثنتين من سماته: شخصية مستقلة للغاية وشغف لا يقاوم للموسيقى. في سن الخامسة ، بدأ بالفعل في تأليف مقطوعات صغيرة للبيانو ، في سن الحادية عشرة ، كتب أوبرا حقيقية للأطفال بعنوان "The Giant" ، تهدف إلى تنظيم أمسية مسرح منزلي. في الوقت نفسه ، تم إطلاق سراح رينهولد جليير ، الملحن الشاب الشاب ، الذي كان لا يزال غير معروف في ذلك الوقت ، إلى Sontsovka لتعليم الصبي المهارات الأولية لتقنية التأليف والعزف على البيانو. تبين أن غليير كان مدرسًا ممتازًا ، تحت إشرافه الصارم ، ملأ بروكوفييف عدة مجلدات بمؤلفاته الجديدة. في عام 1903 ، مع كل هذه الثروة ، ذهب لدخول معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. أعجب ريمسكي كورساكوف بهذا الاجتهاد وسجّله على الفور في فصله.

سنوات من الدراسة في معهد سانت بطرسبرغ

في المعهد الموسيقي ، درس بروكوفييف التركيب والتناغم مع ريمسكي كورساكوف وليادوف ، وعزف على البيانو مع إيسيبوفا. مفعم بالحيوية وفضوليًا وحادًا وحتى لاذعًا على اللسان ، فهو لا يكتسب الكثير من الأصدقاء فحسب ، بل يكتسب أيضًا الأشخاص السيئين. في هذا الوقت ، بدأ في الاحتفاظ بمذكراته الشهيرة ، والتي سينهيها فقط بالانتقال إلى الاتحاد السوفيتي ، مسجلاً بالتفصيل كل يوم تقريبًا من حياته. كان بروكوفييف مهتمًا بكل شيء ، ولكن الأهم من ذلك كله هولعب الشطرنج. يمكن أن يقف خاملاً لساعات في البطولات ، يشاهد مباراة الأساتذة ، وقد حقق هو نفسه نجاحًا كبيرًا في هذا المجال ، والذي كان فخورًا به بشكل لا يصدق.

تم تجديد عمل Prokofiev على البيانو في هذا الوقت مع السوناتا الأولى والثانية وكونشيرتو البيانو الأول. تم تحديد أسلوب الملحن على الفور - جديد ، جديد تمامًا ، جريء وجريء. يبدو أنه ليس لديه أسلاف ولا أتباع. في الواقع ، بالطبع ، هذا ليس صحيحًا تمامًا. جاءت موضوعات أعمال بروكوفييف من التطور القصير والمثمر للغاية للموسيقى الروسية ، واستمرارًا منطقيًا للمسار الذي بدأه موسورجسكي ودارجوميزسكي وبورودين. لكن ، منكسرة في عقل سيرجي سيرجيفيتش النشط ، فقد أدت إلى ظهور لغة موسيقية أصلية تمامًا.

بعد أن استوعب جوهر الروح الروسية ، حتى الروح المحشورة ، تصرفت أعمال بروكوفييف على الجمهور مثل الاستحمام البارد ، مما تسبب إما في فرحة عاصفة أو رفض ساخط. اقتحم عالم الموسيقى حرفياً - تخرج من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي كعازف بيانو وملحن ، بعد أن عزف كونشيرتو البيانو الأول في الامتحان النهائي. كانت اللجنة ، التي يمثلها ريمسكي كورساكوف وليادوف وآخرين ، مرعوبة من الأوتار المتحدية والمتنافرة وأسلوب العزف المذهل والحيوي وحتى الهمجي. ومع ذلك ، لم يستطيعوا أن يفشلوا في فهم أنه قبلهم كانت ظاهرة قوية في الموسيقى. كانت نتيجة العمولة العالية خمسة زائد ثلاثة.

أول زيارة لأوروبا

كمكافأة على الانتهاء بنجاح من المعهد الموسيقي ، يتلقى سيرجي من والده رحلة إلىلندن. هنا أصبح على دراية وثيقة بـ Diaghilev ، الذي أدرك على الفور موهبة رائعة في الملحن الشاب. يساعد بروكوفييف في ترتيب جولات في روما ونابولي ويأمر بكتابة باليه. هكذا ظهرت أغنية "علاء ولولي". رفض دياجليف المؤامرة بسبب "التفاهة" وقدم نصيحة في المرة القادمة لكتابة شيء ما حول موضوع روسي. بدأ بروكوفييف العمل على الباليه The Tale of the Jester الذي تغلب على سبعة مهرجين وفي نفس الوقت بدأ في تجربة يده في كتابة الأوبرا. لوحة الحبكة كانت رواية دوستويفسكي "المقامر" ، التي أحبها الملحن منذ الصغر.

لا يتجاهل بروكوفييف وآلاته المفضلة. في عام 1915 ، بدأ في كتابة مجموعة مقطوعات البيانو "الزوال" ، بينما اكتشف هدية غنائية لم يشك أحد من قبل في كونها "ملحن لاعب كرة قدم". كلمات بروكوفييف موضوع خاص. ملمس ورقيق بشكل لا يصدق ، مرتديًا نسيجًا شفافًا ومُعدَّلًا بدقة ، فهو أولاً وقبل كل شيء ينتصر ببساطته. أظهرت أعمال بروكوفييف أنه عازف رائع ، وليس مجرد مدمر للتقاليد.

فترة ما وراء البحار من حياة سيرجي بروكوفييف

في الواقع ، لم يكن بروكوفييف مهاجرًا. في عام 1918 ، لجأ إلى Lunacharsky ، ثم مفوض الشعب للتعليم ، مع طلب الإذن بالسفر إلى الخارج. حصل على جواز سفر أجنبي ووثائق مرافقة بدون تاريخ انتهاء ، وكان الغرض من الرحلة هو إقامة روابط ثقافية وتحسين الصحة. بقيت والدة الملحن في روسيا لفترة طويلة ، والتيتسبب في قلق سيرجي سيرجيفيتش كثيرًا حتى تمكن من الاتصال بها إلى أوروبا.

أولاً ، يذهب بروكوفييف إلى أمريكا. بعد بضعة أشهر ، وصل إلى هناك عازف بيانو وملحن روسي عظيم آخر ، سيرجي رحمانينوف. كان التنافس معه هو المهمة الرئيسية لبروكوفييف في البداية. أصبح راتشمانينوف على الفور مشهورًا جدًا في أمريكا ، ولاحظ بروكوفييف بحماسة كل نجاحاته. كان موقفه تجاه زميله الكبير مختلطًا للغاية. غالبًا ما يتم العثور على اسم سيرجي فاسيليفيتش في مذكرات مؤلف هذا الوقت. من خلال ملاحظة عزف البيانو المذهل وتقدير صفاته الموسيقية ، اعتقد بروكوفييف أن راتشمانينوف كان ينغمس بلا داع في أذواق الجمهور وكتب القليل من موسيقاه الخاصة. لقد كتب سيرجي فاسيليفيتش القليل جدًا خلال أكثر من عشرين عامًا من حياته خارج روسيا. في المرة الأولى بعد الهجرة ، كان يعاني من اكتئاب عميق وطويل الأمد ، ويعاني من الحنين الحاد إلى الماضي. من ناحية أخرى ، لا يبدو أن عمل سيرجي بروكوفييف يعاني على الإطلاق من عدم الارتباط بوطنه. بقيت فقط رائعة.

حياة بروكوفييف وعمله في أمريكا وأوروبا

في رحلة إلى أوروبا ، يلتقي بروكوفييف مرة أخرى مع دياجليف ، الذي يطلب منه إعادة صياغة موسيقى The Jester. جلب انطلاق هذا الباليه للمؤلف أول نجاح مثير في الخارج. تلتها الأوبرا الشهيرة "الحب لثلاثة برتقالات" ، والتي أصبحت المسيرة منها نفس قطعة الظهور مثل مقدمة رحمانينوف في C الحادة الثانوية. هذه المرة أطاع بروكوفييف أمريكا - العرض الأول لأوبرا الحب لثلاثةالبرتقال "في شيكاغو. كلا العملين لهما الكثير من القواسم المشتركة. فكاهي ، وأحيانًا ساخر - كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في "الحب" ، حيث صور بروكوفييف بشكل ساخر الرومانسيين الذين يتنهدون على أنهم شخصيات ضعيفة ومريضة - إنهم يتناثرون بطاقة بروكوفييف النموذجية.

في عام 1923 استقر الملحن في باريس. هنا يلتقي بالمغنية الشابة الساحرة لينا كودينا (اسم المسرح لينا لوبيرا) ، التي أصبحت فيما بعد زوجته. جذب جمال إسباني متعلم ومتطور ومذهل انتباه الآخرين على الفور. علاقتها مع سيرجي لم تكن سلسة للغاية. لفترة طويلة لم يرغب في إضفاء الشرعية على علاقتهما ، معتقدًا أن الفنان يجب أن يكون خاليًا من أي التزامات. تزوجا فقط عندما حملت لينا. لقد كان زوجًا لامعًا تمامًا: لم تكن لينا أدنى من بروكوفييف بأي حال من الأحوال - لا في استقلالية الشخصية ولا في الطموح. غالبًا ما كانت تدور المشاجرات بينهما ، تلتها عملية مصالحة. يتضح إخلاص لينا وصدق مشاعرها من خلال حقيقة أنها لم تتابع سيرجي فقط إلى بلد أجنبي من أجلها ، ولكن أيضًا ، بعد أن شربت كأس النظام العقابي السوفيتي إلى أسفل ، كانت وفية للملحن حتى نهاية حياتها. ايام بقاء زوجته ورعاية ارثه

شهد عمل سيرجي بروكوفييف في ذلك الوقت تحيزًا ملحوظًا تجاه الجانب الرومانسي. من تحت قلمه ظهرت أوبرا "الملاك الناري" بناءً على قصة قصيرة لبريوسوف. يتم نقل نكهة القرون الوسطى القاتمة في الموسيقى بمساعدة تناغم واغنري الداكن. هو - هيكانت تجربة جديدة للمؤلف ، وعمل بحماس على هذا العمل. كالعادة ، نجح على أكمل وجه. تم استخدام المواد الموضوعية للأوبرا لاحقًا في السيمفونية الثالثة ، وهي واحدة من أكثر الأعمال الرومانسية علانية ، والتي لا تتضمن أعمال بروكوفييف الكثير.

هواء أرض أجنبية

كانت هناك عدة أسباب لعودة الملحن إلى الاتحاد السوفيتي. كانت حياة وعمل سيرجي بروكوفييف متجذرة في روسيا. بعد أن عاش في الخارج لمدة 10 سنوات ، بدأ يشعر أن هواء أرض أجنبية كان له تأثير سلبي على حالته. كان يتراسل باستمرار مع صديقه الملحن ن. يا مياسكوفسكي ، الذي بقي في روسيا ، لمعرفة الوضع في وطنه. بالطبع ، فعلت الحكومة السوفيتية كل شيء لاستعادة بروكوفييف. كان هذا ضروريًا لتعزيز هيبة البلاد. تم إرسال عاملين ثقافيين إليه بانتظام ، يصفون بالألوان ما ينتظره مستقبل مشرق في المنزل.

في عام 1927 ، قام بروكوفييف بأول رحلة له إلى الاتحاد السوفيتي. استقبلوه بحماس. في أوروبا ، وعلى الرغم من نجاح كتاباته ، لم يجد الفهم والتعاطف المناسبين. لم يكن التنافس مع رحمانينوف وسترافينسكي حسمًا دائمًا لصالح بروكوفييف ، مما أضر بكبريائه. في روسيا ، كان يأمل في العثور على ما ينقصه كثيرًا - فهم حقيقي لموسيقاه. أدى الاستقبال الحار الذي لقيه الملحن في رحلاته في عامي 1927 و 1929 إلى التفكير بجدية في العودة النهائية. علاوة على ذلك ، أخبر أصدقاء من روسيا في رسائل بحماس كم هو رائع أن يعيش في البلادالنصيحة. الشخص الوحيد الذي لم يكن خائفًا من تحذير بروكوفييف من العودة كان مياسكوفسكي. كان جو الثلاثينيات من القرن العشرين قد بدأ بالفعل يثخن فوق رؤوسهم ، وقد فهم تمامًا ما يمكن أن يتوقعه الملحن حقًا. ومع ذلك ، في عام 1934 ، اتخذ بروكوفييف القرار النهائي بالعودة إلى الاتحاد.

العودة للوطن

Prokofiev تقبل الأفكار الشيوعية بصدق ، حيث رأى فيها ، أولاً وقبل كل شيء ، الرغبة في بناء مجتمع جديد وحر. لقد تأثر بروح المساواة ومعاداة البرجوازية ، التي كانت تدعمها بإصرار أيديولوجية الدولة. من أجل الإنصاف ، ينبغي أن يقال إن العديد من السوفييت قد شاركوا هذه الأفكار أيضًا بصدق. على الرغم من أن حقيقة أن مذكرات بروكوفييف ، التي احتفظ بها في الموعد المحدد لجميع السنوات السابقة ، تنتهي بعد وصوله إلى روسيا مباشرة ، يجعل المرء يتساءل عما إذا كان بروكوفييف غير مدرك حقًا لكفاءة وكالات الأمن في الاتحاد السوفياتي. ظاهريًا ، كان منفتحًا على السلطات السوفيتية ومخلصًا لها ، رغم أنه فهم كل شيء تمامًا.

ومع ذلك ، كان للهواء الأصلي تأثير مثمر للغاية على عمل بروكوفييف. وفقًا للملحن نفسه ، فقد سعى للمشاركة في العمل حول الموضوع السوفيتي في أسرع وقت ممكن. بعد أن التقى بالمخرج سيرجي أيزنشتاين ، بدأ العمل بحماس على الموسيقى لفيلم "ألكسندر نيفسكي". تبين أن المادة مكتفية ذاتيًا لدرجة أنها تُؤدى الآن في الحفلات الموسيقية على شكل أنشودة. في هذا العمل المليء بالحماس الوطني ، عبر الملحن عن حب وفخر لشعبه.

في عام 1935 ، أكمل بروكوفييف أحد أفضل أعماله - الباليه "روميو وجولييت". ومع ذلك ، لم يره الجمهور قريبًا. رفضت الرقابة الباليه بسبب النهاية السعيدة التي لم تتطابق مع الأصل الشكسبيرى ، واشتكى الراقصون ومصمموا الرقص من أن الموسيقى كانت غير مناسبة للرقص. لم يتم فهم البلاستك الجديد ، علم النفس للحركات التي تتطلبها اللغة الموسيقية لهذا الباليه ، على الفور. تم العرض الأول في تشيكوسلوفاكيا في عام 1938 ، في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية رآه الجمهور في عام 1940 ، عندما لعبت الأدوار الرئيسية غالينا أولانوفا وكونستانتين سيرجيف. كانوا هم الذين تمكنوا من العثور على مفتاح لفهم لغة المسرح للحركات لموسيقى بروكوفييف وتمجيد هذا الباليه. حتى الآن ، تعتبر Ulanova أفضل أداء لدور جولييت.

إبداع "الأطفال" لبروكوفييف

في عام 1935 ، زار سيرجي سيرجيفيتش مع عائلته لأول مرة مسرح الأطفال الموسيقي تحت إشراف N. Sats. لم يكن بروكوفييف أقل انجذابًا للعمل على المسرح من أبنائه. لقد ألهمته فكرة العمل في نوع مماثل لدرجة أنه كتب قصة خيالية موسيقية "بيتر والذئب" في وقت قصير. في سياق هذا الأداء ، تتاح للأطفال فرصة التعرف على صوت الآلات الموسيقية المختلفة. تشمل أعمال بروكوفييف للأطفال أيضًا "Chatterbox" الرومانسية لآيات Agnia Barto والجناح "Winter Campfire". كان الملحن مغرمًا جدًا بالأطفال وكان سعيدًا بكتابة الموسيقى لهذا الجمهور.

نهاية الثلاثينيات: موضوعات مأساوية في عمل الملحن

بفي نهاية الثلاثينيات من القرن العشرين ، كانت أعمال بروكوفييف الموسيقية مشبعة بالتنغيم المزعج. هذا هو ثالوثه المكون من سوناتات البيانو ، والذي يسمى "عسكري" - السادس والسابع والثامن. تم الانتهاء منها في أوقات مختلفة: سوناتا السادسة - عام 1940 ، السابعة - عام 1942 ، الثامنة - عام 1944. لكن الملحن بدأ العمل على كل هذه الأعمال في نفس الوقت تقريبًا - في عام 1938. لا يُعرف ما هو أكثر في هذه السوناتات - 1941 أو 1937. الإيقاعات الحادة ، التناغمات المتنافرة ، أجراس الجنازة تطغى حرفيًا على هذه التراكيب. لكن في الوقت نفسه ، كانت كلمات بروكوفييف عادةً أكثر وضوحًا فيها: الأجزاء الثانية من السوناتات تتشابك مع القوة والحكمة. تم عرض السوناتا السابعة ، التي حصل عليها بروكوفييف على جائزة ستالين ، لأول مرة في عام 1942 من قبل سفياتوسلاف ريختر.

قضية بروكوفييف: الزواج الثاني

دراما كانت تحدث أيضًا في الحياة الشخصية للملحن في ذلك الوقت. كانت العلاقات مع بتاشكا - كما دعا بروكوفييف زوجته - تتفجر في اللحامات. لينا ، امرأة مستقلة ومؤنسة ، معتادة على التواصل العلماني وتعاني من نقص حاد فيه في الاتحاد ، كانت تزور باستمرار السفارات الأجنبية ، الأمر الذي أثار اهتمام إدارة أمن الدولة عن كثب. أخبر بروكوفييف زوجته أكثر من مرة أن الأمر يستحق الحد من مثل هذا التواصل البغيض ، خاصة خلال وضع دولي غير مستقر. عانت سيرة وعمل الملحن بشكل كبير من سلوك لينا هذا. ومع ذلك ، لم تلتفت إلى أي تحذيرات.الانتباه. غالبًا ما كانت تندلع المشاجرات بين الزوجين ، وأصبحت العلاقات ، التي كانت عاصفة بالفعل ، أكثر توتراً. بينما كان مسترخيًا في مصحة ، حيث كان بروكوفييف بمفرده ، التقى بشابة ، ميرا مندلسون. لا يزال الباحثون يتجادلون حول ما إذا كانت قد تم إرسالها خصيصًا إلى الملحن من أجل حمايته من زوجته الضالة. كانت ميرا ابنة موظف في Gosplan ، لذا لا يبدو هذا الإصدار مستبعدًا.

لم تتميز بجمال خاص أو أي قدرات إبداعية ، كتبت قصائد متواضعة جدًا ، ولا تخجل من اقتباسها في رسائلها إلى الملحن. كانت فضائلها الرئيسية هي العشق لبروكوفييف والتواضع التام. سرعان ما قرر الملحن أن يطلب من لينا الطلاق ، وهو ما رفضته. أدركت لينا أنها طالما بقيت زوجة بروكوفييف ، كان لديها على الأقل فرصة للبقاء على قيد الحياة في هذا البلد المعادي لها. تبع ذلك وضع مدهش تمامًا ، أطلق عليه في الممارسة القانونية حتى اسمه - "حادثة بروكوفييف". أوضحت الهيئات الرسمية للاتحاد السوفيتي للملحن أنه منذ أن تم تسجيل زواجه من لينا كودينا في أوروبا ، كان هذا غير صحيح من وجهة نظر قوانين الاتحاد السوفياتي. نتيجة لذلك ، تزوج بروكوفييف من ميرا دون فسخ الزواج مع لينا. بعد شهر واحد بالضبط ، تم القبض على لينا وإرسالها إلى المعسكر.

بروكوفييف سيرجي سيرجيفيتش: الإبداع في سنوات ما بعد الحرب

ما خشي بروكوفييف لا شعوريًا حدث في عام 1948 ، عندما صدر مرسوم الحكومة سيئ السمعة. نشرت في جريدة البرافدا ، وأدانت الطريقالتي ذهب إليها بعض الملحنين ، على أنها زائفة وغريبة عن النظرة السوفيتية للعالم. وقع بروكوفييف أيضًا في عدد هؤلاء "المضللين". كانت سمة عمل الملحن كما يلي: مناهضة للناس وشكلية. كانت ضربة مروعة. لسنوات عديدة ، حكم على A. Akhmatova بـ "الصمت" ، ودفع D. Shostakovich والعديد من الفنانين الآخرين في الظل.

لكن سيرجي سيرجيفيتش لم يستسلم ، واستمر في الإبداع بأسلوبه الخاص حتى نهاية أيامه. كان العمل السمفوني لبروكوفييف في السنوات الأخيرة نتيجة لمساره التأليف بأكمله. السيمفونية السابعة ، التي كُتبت قبل وفاته بسنة ، هي انتصار حكيم وبساطة نقية ، لذلك النور الذي كان يذهب إليه منذ سنوات عديدة. توفي بروكوفييف في 5 مارس 1953 ، في نفس يوم ستالين. ذهب رحيله دون أن يلاحظه أحد تقريبا بسبب حزن الوطن على وفاة زعيم الشعوب المحبوب

يمكن وصف حياة وعمل بروكوفييف بإيجاز على أنهما سعي مستمر للضوء. تؤكد الحياة بشكل لا يصدق ، إنها تقربنا من الفكرة التي يجسدها الملحن الألماني العظيم بيتهوفن في أغنيته البجعة ، السيمفونية التاسعة ، حيث تبدو قصيدة "To Joy" في النهاية: "احتضن الملايين ، اندمج في فرحة المرء.. " حياة بروكوفييف وعمله هي طريق فنان عظيم كرس حياته كلها لخدمة الموسيقى وغموضها العظيم.