آلات البشكير الموسيقية: قائمة بالصور والأسماء ، التصنيف

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

الآلات الموسيقية الوطنية الباشكيرية جزء من ثقافة وتاريخ الشعب. مثل الآلات القديمة الأخرى ، فهي تعكس خصائص ومزاج وعقلية البشكير ، وظروف تكوينهم كمجموعة عرقية. يبدو أن أي مستمع يقظ ومتفكر أثناء الاستماع إلى الموسيقى الشعبية يكشف لنفسه عن روح الناس بكل الأسرار الأكثر حميمية وأعمق. هكذا الحال مع موسيقى الباشكير الشعبية. تنوع ، صوت غني ، نمط لحن غير عادي - كل هذا من صنع آلات الباشكير الموسيقية.

ثقافة البشكير الموسيقية

تعود أصول كل ثقافة موسيقية قديمة إلى الطقوس القديمة. موسيقى البشكير الشعبية ليست استثناء. كان الغناء مصحوبًا بالأسرار المقدسة الوثنية والصوفية ، والأعياد والمناسبات الجليلة ، والطقوس المنزلية واليومية ، مثل الصيد والحصاد وغير ذلك الكثير ، بما في ذلك الحملات العسكرية. يوجد القليل في تاريخ ثقافة الباشكير الموسيقية.يختلف عن تاريخ أي أمة أخرى.

شيء آخر هو أن آلات الباشكير الموسيقية ، بالإضافة إلى تقنيات الأداء الصوتي الوطنية ، فريدة ومبتكرة تمامًا. لطالما كانت حكايات الأساطير الشعبية والأمثال مصحوبة بالغناء متعدد الألحان ولحن الآلات القديمة.

دخلت الموسيقى بقوة في ثقافة شعب الباشكير ، مما أضفى عليها طابعًا خاصًا وجمالًا. ذلك الظل الوطني المراوغ والمميز ، والذي من خلاله يمكن للمرء أن يحدد بشكل لا لبس فيه - هذا هو صوت آلة الباشكير الموسيقية التقليدية.

هناك عدد غير قليل من آلات السبر المتشابهة والمتشابهة إلى حد ما في الثقافات العرقية الأخرى. لكن الآلات الموسيقية التقليدية لها صوت مميز بعيد المنال ، كما لو أنها قادمة من أعماق التاريخ. هذا هو السبب في أننا نميز ، على سبيل المثال ، إرهو الصيني عن السيتار الهندي. بعد كل شيء ، من خلال الصكوك الوطنية يمكن للمرء أن يحكم على صوت روح شخص ينتمي إلى مجموعة عرقية معينة.

البشكيريةالباشكيرية

على الرغم من أن Bashkirs المعاصرين هم أشخاص تطوروا وظهروا كمجموعة عرقية مؤخرًا نسبيًا ، إلا أن ثقافتهم الموسيقية لها العديد من الميزات. صوت الآلات الشعبية له نمط موسيقي محدد وصوت يميز الآلات الموسيقية لشعب الباشكير عن المجموعات العرقية الأخرى التي استقرت في جبال الأورال ومنطقة الفولغا منذ العصور القديمة.

هذا يرجع إلى حقيقة أن الباشكير يفضلون دائمًا الآلات الموسيقية اللحنية التي تسمح لك بالعزفتشعب اللحن الغني في نطاق واسع. بمجرد سماع صوت اللحن الوطني الباشكيري ، يصعب الخلط بينه وبين أي شيء. على الرغم من أن قائمة الآلات الموسيقية الباشكيرية تضم حوالي خمسين نوعًا ، إلا أنها تستحق التوقف عند أكثرها تميزًا وأقدمها.

Kubyz

واحدة من أقدم الآلات الموسيقية الباشكيرية kubyz. على الرغم من تاريخها الطويل ، لا تزال الآلة تحظى بشعبية كبيرة اليوم. يشبه Kubyz في المظهر والصوت إلى حد بعيد القيثارة اليهودية. كما أنها تنتمي إلى أنواع الآلات المقطوفة من القصب. هذا يعني أن الصوت يتم إنشاؤه باستخدام لسان معدني يجعل المؤدي يهتز.

بمساعدة حركات القرص الخاصة بالأصابع ، يولد صوت فريد من نوعه لـ kubyz. يعتمد الكثير على مهارة المؤدي. تكتسب الآلة كل امتلاء وثراء الصوت بفضل تقنيات التنفس الخاصة وعمل الجهاز المفصلي.

حتى بداية القرن العشرين ، كانت Kubyz تحظى بشعبية كبيرة بين السكان الإناث في Bashkiria. إنه مضغوط ، صوته رقيق وهادئ. بالإضافة إلى ذلك ، مع ممارسة طويلة في عزف الموسيقى ، تمكنت النساء بسهولة من إتقان الأسلوب الذي لم تكن فيه الأيدي مطلوبة على الإطلاق لعزف الكوبيز. وما يمكن أن يكون أفضل للمرأة من أن تكون قادرة على الجمع بين العمل والمتعة.

الصوت المخملي العميق لهذه الآلة له خصائص سحرية حقًا: فهو يهدئ الجهاز العصبي ، ويغرقك في حالة من الاسترخاء اللطيف. حتى أنه يعتقد أن الأطفال الصغار من هؤلاءيمكن للأصوات أن تهدأ بسرعة وتنام. حتى الأبقار تعطي المزيد من الحليب عندما تستمع إلى kubyz. وهو ، بالمناسبة ، يستخدمه العديد من ربات البيوت في Altai لصالحهم.

كوراي

لا تقل عن الباشكير القديم والبارز آلة موسيقية كوراي. يميل الباحثون إلى القول بأن آلة الرياح هذه تعود إلى أعماق العصر الحجري بتاريخها. لا عجب أن البشكير فخورون به. صورة الكوراي تزين شعار الجمهورية ويمكن سماع صوتها حتى في النشيد الوطني لبشكيريا.

كوراي هو أحد أقارب الناي القديم والبعيد. منذ العصور القديمة ، تم تصنيعه من جذع نبات من نوع القصب ، والذي ينمو بدقة في جبال الأورال. لذلك ، على الرغم من وجود العديد من آلات النفخ المماثلة في ثقافات مختلفة ، فإن kurai لها صوتها الخاص ، ويمكن تمييزه بسهولة عن الآخرين.

صوت كوراي هو الأفضل في الفضاء المفتوح - يكتسب صوته عمقًا خاصًا ويمكن سماعه على مسافات طويلة جدًا. هذا هو السبب في أن الآلة كانت دائمًا شائعة لدى شعب الباشكير ، الذين عاشوا في تربية الماشية وصيدها. كوراي هو الضيف الأكثر تكرارًا في أي عطلة وطنية اليوم. يمكن عزفها منفردة وكجزء من فرقة

على اصل و انواع الكوراي

يتحدث العديد من ملاحم الباشكير الشعبية عن أصل الكوراي. يروي المثل الأكثر شهرة قصة كيف انجذبت الأصوات اللحنية الجميلة للشخصية الرئيسية ، وهي تمشي في وادي النهر. عندما بدأ الشاب في البحث عن مصدر اللحن ، اتضح أن هذه كانت عبارة عن سيقانالنباتات تغني في مهب الريح. ثم قطع هذا الجذع وصنع أول كوراي منه.

يحتوي تصنيف الآلات الموسيقية للبشكير على اثنتي عشرة أنواعًا. يحتوي kurai الكلاسيكي الأكثر شيوعًا على 5 فتحات: 4 فتحات رئيسية و 1 فتحة إبهام في الجزء الخلفي من الأداة. عند التعرف على الآلة الموسيقية ، غالبًا ما يستخدم معلمو الموسيقى طريقة قطع الثقوب على التوالي. أولاً ، يتقن الطالب أبسط تقنيات استخراج الصوت. ثم يتم قطع الثقوب الأولى والثالثة. مع نمو المهارة ، يتم إضافة الثاني والرابع إليهم. حسنًا ، الخامس من الخلف يبقى للحلوى.

يُصنف كوراي غالبًا وفقًا للمادة التي صنعت منها الأداة. إذن ، هناك كوراي نحاسي يشبه أنبوبًا مثل الفلوت النحاسي وله سبعة ثقوب. يوجد حتى كوراي فضي ، مصنوع جزئيًا أو كليًا من الفضة. تشتهر بتذكار باهظ الثمن وغالبًا ما تكون مزينة بتصميمات معقدة. يتكون Agach kurai من خشب القيقب أو البندق أو الويبرنوم.

يتم تأكيد تاريخ هذه الآلة ووجودها في كل مكان من خلال حقيقة أنه ، على سبيل المثال ، قش كوراي موجود منذ أكثر من مائة عام. إنه مصنوع ببساطة من سيقان الحبوب. لا يمكن أن يكون طول هذه الآلة الموسيقية الباشكيرية مرجعا. تم اختيار جذع أطول - بمتوسط 160-180 ملم ، وتم عمل عدة ثقوب للعبة. للألحان البسيطة بعد نهاية يوم العمل في الميدان ، كان هذا كافياً.

أو أكثرنوع مشابه من الآلات ، والذي بالكاد يمكن تسميته موسيقي بالمعنى المطلق ، هو سور-كوراي. وبالمثل ، فقد تم صنعه من ساق مناسبة لأي عشب من السهوب. تم استخدامه بشكل أساسي عند الصيد أو في الحملات لإعطاء إشارات.

وتجدر الإشارة إلى أن طول الكوراي الكلاسيكي يتراوح من 600 إلى 800 ملم. نوع آخر من kurai ، Kazan ، له نفس الطول ، والفرق الوحيد هو أنه مصنوع من أنابيب معدنية. لكن Nogai أقصر قليلاً ، حتى 700 مم ، وله فتحتان فقط للعب. تعتبر هذه الآلة مؤنثة.

دمبيرا

تنتشر مثل هذه الآلات بين الشعوب ذات الجذور التركية: الكازاخ ، والأوزبك ، والقرغيز ، وبالطبع البشكير. الأهم من ذلك كله ، يشبه الدمبرا دومبرا الكازاخستانية ، ولكن على عكس المذكور أعلاه ، فهو يحتوي على عدد أقل من الأوتار - ثلاثة فقط ، وله أيضًا رقبة قصيرة.

لعبت Dumbyra دورًا تاريخيًا مهمًا في مصير العديد من أجيال Bashkirs ، لذلك يمكن اعتبارها بحق آلة موسيقية لشعب Bashkir. الحقيقة هي أن الأهم من ذلك كله ، لقد حدث ذلك تمامًا ، كانت هذه الآلة تكريماً لرواة القصص المتجولين ، ما يسمى بـ sesens. قاموا بالعزف في البازارات ، وتجولوا حول الساحات ، ولعبوا على الأوتار الثلاثة لدومبيرا ، قاموا بترديد الأمثال وغنوا الأغاني.

كما يحدث غالبًا ، كان رواة القصص هؤلاء هم صوت الناس وعبروا عن تلك الأفكار والأفكار التي كانت تقلق جماهير السكان في تلك اللحظة. لذلك ، في القرن الثامن عشر ، تعرضوا للاضطهاد الشديد من قبل السلطات الإمبراطورية بسبب ترويجهم للأفكارتحرير واستقلال شعب الباشكير. جنبا إلى جنب مع sesens ، دخلت دوميرا الوطنية في التاريخ. الآن يصعب العثور على هذه الأداة في الحياة اليومية. في بداية القرن العشرين ، تم استبداله بالمندولين المنتج بكميات كبيرة.

إنه لمن دواعي السرور أنه بفضل البحث والجهود التي يبذلها الموسيقيون وأساتذة الجيل الأقدم ، تشهد دومبيرا ولادة جديدة اليوم. استنادًا إلى المصادر المكتوبة للسادة القدماء ، يعيد هؤلاء المتحمسون إنشاء المظهر القديم للآلة الوطنية ويستمرون في الترويج لها.

زورنا

آلة موسيقية بشكيرية أخرى اسمها مشابه لاسم بهار أو لباس وطني. في الواقع ، هذه آلة نفخ ، في كثير من النواحي تشبه دودوك أو بالابان. تنتشر الزورنة ليس فقط في بشكيريا ، ولكن أيضًا في القوقاز والشرق الأوسط والبلقان. ومع ذلك ، في كل مكان للأداة تفاصيلها وأسرارها التصنيعية الخاصة. في الباشكيريا ، من المعتاد أن نسميها يوم قرن.

يصنع Sornai تقليديًا من قرون الحيوانات ، وخاصة الماشية ، وبالتالي فإن طوله قصير نسبيًا - لا يزيد عن 400 مم. هناك زورنة لسان حال ونوع القصب. وهي تختلف في وجود صافرة وعدد الثقوب. من المعروف أن الزورنة من نوع الناطقة بلسان الفم كانت تستخدم على نطاق واسع ليس فقط لتشغيل الموسيقى ، ولكن أيضًا للإشارة أثناء الصيد والحروب. كان التناظرية من القصب محبوبًا بشكل خاص من قبل المدنيين - الرعاة ومربي الماشية.

دنجر

Dungur أو dongor هي آلة إيقاع. على الرغم من أنه يعتقد أن الموسيقى الباشكيرية إيقاعيةغالبًا ما تتلاشى الأصوات الطرقية في الخلفية ، مما يفسح المجال للأولوية اللحنية. ومع ذلك ، كان يستخدم Dungur في أغلب الأحيان لضبط الإيقاع.

منذ العصور القديمة ، استخدم البشكير جميع أنواع الأدوات المنزلية كأدوات إيقاعية: دلاء أو دروع أو صواني. شئنا أم أبينا ، لكن إيقاع اللحن ، وخاصة اللحن البهيج ، يلعب دورًا مهمًا. من أحد هذه الأجهزة المنزلية ، ولد Dungur في وقت واحد. كانت مصنوعة من قصاصات الخشب ، مثنية في حلقة ومغطاة بالجلد.

تفضل الآلات الموسيقية الشعبية البشكيرية تقليديا الصوت واللحن. بعد كل شيء ، ربما يكون Dungur هو الوحيد منهم الذي ينتمي إلى فئة الأغشية. ومع ذلك ، لا ينبغي لأحد أن ينسى الدور المهم لجميع أنواع الطقوس الوثنية ، مصحوبة دائمًا بأصوات إيقاعية مع إيقاع متزايد. يفترض ، تم استخدام Dungur للطقوس الشامانية في هذه المنطقة.

تكنولوجيا الصوت

لا يمكنك حصر ثقافة صناعة الموسيقى في آلات الباشكيريا الموسيقية فقط. بعد كل شيء ، يعرف هذا الناس كيف ويحبون استخدام إمكانيات الصوت البشري في الموسيقى. أثناء أداء الألحان التقليدية ، يستطيع أساتذة تقنيات الصوت المختلفة نسج أصواتهم في نمط اللحن بمهارة بحيث يتم منوم المستمع المشتت الانتباه حرفيًا ، ولا يدرك على الفور أن هذا الصوت الغريب تم إنشاؤه بواسطة صوت بشري.

واحدة من أكثر تقنيات الغناء شيوعًا في الباشكيريا تسمى uzlyau. ولم يكن ذلك عادلاًمن شأنه ، عند الحديث عن الثقافة الموسيقية لهذا الشعب ، تجاوز هذا الموضوع. الحياكة هي تقنية للغناء الفردي للحلق ، وعادة ما يتم إجراؤها في نطاق أدنى من نطاق العمل. بالرغم من وجود أنواع مختلفة من الغناء العالي في هذه التقنية.

تقليديا ، هو استخراج الأصوات العميقة المنخفضة بشكل غير عادي من الحلق التي تصاحب الألحان الوطنية ، على وجه الخصوص ، العزف على الكوراي ، إذا تحدثنا عن الثقافة الموسيقية في الباشكيريا. تم تناقل مهارة غناء الحلق من جيل إلى جيل بين السكان الأصليين منذ العصور القديمة. كان لكل سيد أسراره الخاصة التي تشبه الطقوس السحرية. بشكل عام ، هناك الكثير من السحر في تقنية إنتاج الصوت هذه. ليس من قبيل المصادفة أن غناء العقدة يرافق دائمًا الطقوس السحرية للشامان.

أدوات رائجة في الباشكيريا

بالإضافة إلى الآلات الموسيقية الباشكيرية ، التي تصاحب صورها دائمًا أي مقال عن الثقافة الموسيقية لهذه الجمهورية ، فإن الآلات الأصلية الأخرى تحظى بالتقدير والشعبية هنا. في الإنصاف ، تجدر الإشارة إلى أن ثقافة استخدام الآلات الأجنبية حديثة جدًا مقارنة بالعزف على الآلات الأصلية. لذلك ، في نهاية القرن التاسع عشر ، تعلم البشكير الأكورديون الروسي ووقعوا في حبهم. على الرغم من أن طبيعة وهيكل الموسيقى التي يتم إجراؤها على الأكورديون بعيدان تمامًا عن صناعة الموسيقى العرقية الباشكيرية التقليدية ، إلا أن ظهورها في صفوف الآلات الموسيقية الشعبية أحدث ثورة حقيقية.

كان يتم العزف على الأكورديون تقليديًا بإيقاعات بسيطة مرحة مصممة للترفيه عن الجمهور والابتهاج.مجموعة متنوعة من الهارمونيكا الشائعة في مناطق أخرى من روسيا هي زر الأكورديون. كما جاء إلى بشكيريا في وقت متأخر نسبيًا ، بالفعل في القرن العشرين. وعلى الرغم من أن المدرسة المحلية التي تمارس العزف على هذه الآلة والأكورديون حديثة العهد نسبيًا ، إلا أنها مشهورة بالفعل في جميع أنحاء البلاد وحتى خارج حدودها.

أصبحت الآلات الوترية والمنحنية منتشرة في باشكيريا. ومع ذلك ، فإن الأهم من ذلك كله - المندولين والكمان. غالبًا ما تصنع هذه الأدوات مجموعات ممتازة من أدوات الباشكير التقليدية مثل kurai أو kubyz. غالبًا ما يستخدم المندولين في ذخيرة المحتوى التاريخي. بينما يحل الكمان في كثير من الأحيان محل kubyz من فئة القوس ، ما يسمى kyl-kubyl ، ويرافق في مجموعات مع ذخيرة لحن باطني.

بعد التعرف على التاريخ الغني والتنوع الذي يحسد عليه من الآلات الموسيقية الباشكيرية ، توصلنا إلى إدراك الارتباط الوثيق للثقافة الموسيقية للشعب بتاريخها وشخصيتها وظروف تكوين الخصائص الوطنية. موسيقى الباشكير العرقية هي لحنية ، ولكن في نفس الوقت يصعب الاستماع إليها والاستماع إليها. للتعرف عليها بشكل كامل وعميق ، يجب على المرء أن يكون منفتحًا على المعرفة القديمة وأن يكون حكيمًا بما يكفي لقبولها.