قصيدة ملحمية: التعريف ، وميزات النوع والأمثلة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

القصيدة الملحمية هي واحدة من أشهر وأقدم أنواع الأدب العالمي. هذا عمل روائي في الشعر. الفرق الرئيسي بين القصيدة العادية هو أن بعض الأحداث الرئيسية في حياة مجموعة اجتماعية معينة أو شعب معين أو البشرية كلها مصورة بالضرورة. في هذا المقال سنتحدث عن مميزات هذا النوع وكذلك أشهر الأمثلة من الأدب العالمي.

التعريف

تعتبر القصيدة الملحمية من أقدم أنواع الأعمال الملحمية في تاريخ الأدب العالمي. كانت موجودة بالفعل في العصور القديمة ، عندما كان اهتمام المؤلفين يتركز على تطوير التاريخ المشترك والوطني.

من بين الأمثلة الأكثر لفتًا للانتباه على نوع القصيدة الملحمية هي Homer Odyssey و Iliad ، و Nibelungenlied الألمانية ، و Roland Song الفرنسية ،"القدس سلمت" بواسطة تاسو. كما ترى ، فإن مؤلفي العديد من هذه القصائد غير معروفين تمامًا. يرجع إلى حد كبير إلى حقيقة أن النصوص نفسها كتبت منذ عدة قرون ، ومنذ ذلك الحين أعيد طبعها وإعادة كتابتها واستكمالها وتغييرها بشكل متكرر.

بعد العصور القديمة ، أظهر المؤلفون اهتمامًا بهذا النوع بقوة متجددة في عصر الكلاسيكية. تم الاعتراف به في ذلك الوقت على أنه تاج الشعر بسبب شفقته المدنية وسمو وبطولة. في الوقت نفسه ، في تطوراتهم النظرية ، التزم كتاب الكلاسيكية بالمعايير القديمة ، ولم يحيدوا عنها كثيرًا.

كقاعدة عامة ، اختيار البطل لقصيدة ملحمية ، في أغلب الأحيان ، لم تحدده صفاته الأخلاقية. الشيء الرئيسي هو أنه شخصية تاريخية. يجب أن يكون للأحداث التي يرتبط بها بطريقة أو بأخرى أهمية إنسانية عالمية أو على الأقل أهمية وطنية. أصبحت هذه المصطلحات جزءًا لا يتجزأ من تعريف القصيدة الملحمية. كان هناك أيضًا مفهوم الأخلاق. كان على البطل أن يصبح مثالاً ، قدوة ، شخصًا أود أن أتبعه.

في نفس الوقت ، يجب الاعتراف بأن الكلاسيكية لم تعتبر أن مهمتها هي عكس الشخصيات الحقيقية للأبطال الحقيقيين ، الأحداث الحقيقية التي حدثت. تم تحديد جاذبية مؤلفي هذا الاتجاه لأنواع الماضي فقط من خلال الحاجة إلى فهم عميق للحاضر.

انطلاقًا من حدث أو حقيقة معينة ، منحه الشاعر الملحمي حياة جديدة في عمله. يمكن ربط التصوير الفني للشخصيات والأحداث ، في الشكل الأكثر عمومية فقط ، بالشخصيات التاريخية وحقائق حقيقية.

الكلاسيكية في روسيا

من الجدير بالذكر أن الكلاسيكية الروسية ورثت هذه الآراء ، أولاً وقبل كل شيء ، حول القصيدة البطولية ، إلا أنها غيرتها بشكل طفيف. على سبيل المثال ، تم تحديد وجهتي نظر رئيسيتين حول مشكلة العلاقة بين البدايات الفنية والتاريخية في العمل.

يمكن ملاحظة ذلك في القصائد الملحمية الأولى ، التي كان مؤلفوها في بلادنا لومونوسوف وتريدياكوفسكي. يجدر بنا أن ندرك أنه لا "تيليماخيدا" لتريدياكوفسكي ولا "بطرس الأكبر" للمخرج لومونوسوف يعكسان مشاكل الملحمة القومية الروسية. كانت المهمة الرئيسية التي قاموا بها هي الاهتمام المتزايد الذي تمكنوا من إثارة إعجاب الشعراء المعاصرين في ذلك الوقت.

هم من وضعوا كل شعراء المستقبل الروس أمام الحاجة لاختيار كيفية المضي قدمًا. كان من المفترض أن تكون قصيدة بطولية ، مثل قصيدة لومونوسوف. يحكي عن حدث مهم في تاريخ روسيا. في الوقت نفسه ، يهدف إلى البحث عن الحقيقة التاريخية ، وقد تم تطويره في الأساليب والأشكال الكنسية للعصر الحديث. وقد كتب بالآية الإسكندريه

نوع قصيدة Trediakovsky مختلف تمامًا. على الرغم من اكتماله الخارجي ، كان جوهره أقل وضوحًا للمعاصرين. إذا حذفنا الشكل المتري ، فإن الشاعر قدم مقياسًا سداسيًا سكانه ينالون الجنسية الروسية. من الجدير بالذكر أن تريدياكوفسكي أرجع التاريخ في عمله إلى منصب مرؤوس وحتى رسمي. كلما حدثت الأحداث التي تم تصويرها في وقت مبكر في العمل ، شعر بحرية أكبر.شاعر

لذلك دافع Trediakovsky في البداية عن فكرة عكس الأوقات السخرية والرائعة في قصائده. في هذا ، كان يسترشد بتقاليد هوميروس ، معتقدًا أن الشاعر القديم أبدع أيضًا أعماله ليس في السعي الحثيث للأحداث.

هناك شيء آخر مهم. كان على الأحداث والأبطال التاريخيين ، قبل أن يصبحوا جزءًا من مثل هذه القصيدة ، أن يأخذوا مكانًا خاصًا في وعي الناس ، وكان على المجتمع أن يمنحهم تقييمًا أخلاقيًا واحدًا. لكن الطبيعة الأسطورية و "الرائعة" للأبطال توحي بأنهم سيكونون قادرين على الحفاظ في الذاكرة البشرية والشعبية على الأقل على الفكرة العامة لمشاركتهم في الأحداث الموصوفة ، ودورهم في مصير دولتهم ، وعصرهم. أو الناس. من بين الأمثلة المحلية على القصيدة الملحمية ، تجدر الإشارة أيضًا إلى أعمال خيراسكوف "روسيادا" و "معركة تشيسمي" ، وكذلك "ديميتريادا" لسوماروكوف و "موسكو المحررة" تأليف مايكوف.

الميزات

واحدة من السمات الرئيسية لنوع القصيدة الملحمية هو الحجم الكبير للعمل نفسه. في الوقت نفسه ، لا يعتمد ذلك على رغبة المؤلف ، بل على المهام التي يحددها لنفسه. هم الذين يحتاجون إلى مثل هذا الحجم الكبير. هذا هو الفرق بين القصائد الغنائية والملحمية. بالنسبة للشاعر في هذه الحالة من الأهمية بمكان تقديم كل حلقة بالتفصيل

الميزة الثانية المهمة لنوع القصيدة الملحمية هي تنوعها. علاوة على ذلك ، تم تعيين وظيفة الترفيه في الأصل في المكان الأخير. أصبحت الوظيفة التعليمية هي الوظيفة الرئيسية منذ العصور القديمةمثل هذه القصيدة كانت بمثابة نموذج واضح ومثال على كيفية التصرف. بالإضافة إلى ذلك ، كان مستودعًا للمعلومات التاريخية حول بعض الأحداث المهمة أو مصير شعب بأكمله. سجلت مثل هذه القصيدة أفكار الناس حول التاريخ ، كما أدت وظيفة علمية مهمة ، حيث تم نقل المعلومات حول الجغرافيا وعلم الفلك والطب والحرف والقضايا المحلية من خلالها. على سبيل المثال ، من خلال هذه الأعمال ، يمكن للأجيال اللاحقة أن تتعلم كيف تمت زراعة الأرض ، وكيف تم تزوير الدروع ، وفقًا لمبادئ وجود المجتمع. يسمى هذا التنوع نتيجة التوفيق بين الملحمة.

على سبيل المثال ، كانت قصائد هوميروس تُخبر دائمًا عن الماضي البعيد. وخلص الباحثون إلى أن اليونانيين ، على ما يبدو ، يتطلعون إلى المستقبل بتشاؤم ، محاولين تصوير العصر الذهبي الماضي.

الصور الأثرية

يتميز نوع القصيدة الملحمية باستخدام الصور الأثرية. تبين دائمًا أن صور الشخصيات الرئيسية كانت مرتبة أعلى من الأفكار المعتادة حول شخص عادي ، فقد أصبحت عمليا آثارًا بمعنى معين. استخدم المؤلفون طريقة المثالية ، جاعلين شخصياتهم أجمل وأسمى وأذكى مقارنة بالآخرين. يعتبر هذا أثرًا ملحميًا.

يوجد أيضًا في هذا النوع مفهوم المادية الملحمية. يرتبط ارتباطًا مباشرًا بالرغبة في وصف كل ما يحدث بالكامل ، مع تفصيله قدر الإمكان. ونتيجة لذلك ، فإن كل شيء أو تفصيل لفت انتباه الشاعر تلقى لقبًا مناسبًا. على سبيل المثال ، نفس هوميروسيركّز الانتباه على أكثر الأشياء اليومية العادية والدنيوية. على سبيل المثال ، عن الأظافر أو البراز. في قصائده ، كل شيء ملون ، كل شيء له لونه وخصائصه. على سبيل المثال ، البحر به أربعون لونًا ، وتوت وثياب الآلهة موصوفة بألوان زاهية.

كان من المهم للمؤلفين الحفاظ على نبرة موضوعية. حاول المبدعون أن يكونوا عادلين للغاية.

أسلوب ملحمي

عند كتابة قصيدة من هذا النوع ، هناك ثلاثة قوانين حاول جميع المؤلفين دون استثناء الالتزام بها.

أولاً ، هذا هو قانون التخلف. هذا ما يسمى بوقف متعمد للعمل. يساعد على توسيع إطار الصورة قدر الإمكان. كقاعدة عامة ، يتجلى التخلف في شكل قصيدة مدرجة أو استطراد ، أثناء الحديث عن الماضي ، موضحًا آراء الناس الذين عاشوا منذ عدة قرون.

في البداية ، تم غناء القصائد شفهيًا ، ولم يتم تدوينها على الورق. بمساعدة التخلف ، سعى المؤدي أو المؤلف المباشر إلى تركيز مزيد من الاهتمام على الموقف الموصوف.

ثانيًا ، هذا هو قانون الدافع المزدوج للأحداث. في محاولة لدراسة وفهم أرواح الناس ، لإيجاد تفسيرات لأفعالهم ، توقف الرجل العجوز دائمًا عند حركات الروح البشرية ، التي لم تخضع فقط لإرادته الداخلية ، ولكن أيضًا لتدخل الآلهة.

ثالثًا ، هذا هو قانون عدم التوافق الزمني في وقت الأحداث الموصوفة نفسها. في هذه الحالة ، تصرف مؤلف مثل هذه القصيدة كشخص ساذج للغاية اعتقد أنه إذا بدأوصف حدثين في نفس الوقت ، سيبدو غير طبيعي للجميع.

سمة مميزة أخرى للقصائد البطولية الملحمية هي كثرة التكرار. في بعض الأحيان ، يمثلون ما يصل إلى ثلث النص بأكمله. هناك عدة تفسيرات لهذا. في البداية ، تم نقل هذه الأعمال شفهيًا حصريًا. والتكرار من الخصائص الواجبة للفن الشعبي. يتضمن هذا الوصف باستمرار بعض الصيغ المتكررة باستمرار ، على سبيل المثال ، الظواهر الطبيعية التي يتم تجميعها بالفعل وفقًا للإستنسل.

يتم تخصيص الصفات الدائمة التي تزينهم لأشياء أو أبطال أو آلهة معينة. يستخدم المؤلفون باستمرار التشبيهات الملحمية عند محاولة جعل الصورة مرئية قدر الإمكان. وفي نفس الوقت يحاول الشاعر ترجمة كل حلقة إلى لغة المقارنة وتحويلها إلى صورة مستقلة.

غالبًا ما يستخدم في قصيدة من هذا النوع السرد من خلال التعداد ، عندما لا يتم وصف الصورة بالكامل ، ويبدو أن الحلقات معلقة على قضيب مؤامرة.

في جميع هذه الأعمال تقريبًا ، يمكن للمرء أن يجد مزيجًا من الخيال بتفاصيل واقعية وأحداث وظواهر حدثت بالفعل. نتيجة لذلك ، تم محو الخط الفاصل بين الخيال والواقع بالكامل تقريبًا.

الإلياذة

الملحمة اليونانية القديمة "الإلياذة" ، من تأليف هوميروس ، هي مثال حي لعمل من هذا النوع. يصف حرب طروادة ؛ ويبدو أن القصيدة تستند إلى حكايات شعبية حولمآثر الأبطال العظماء في ذلك الوقت

وفقًا لمعظم الباحثين ، تمت كتابة الإلياذة في القرنين التاسع والثامن قبل الميلاد. يعتمد العمل بشكل أساسي على الأساطير التي تتعلق بالعصر الكريتاني الميسيني. هذه قصيدة ضخمة تتكون من 15700 بيت ، مكتوبة بالمقياس السداسي. تم تقسيمها فيما بعد إلى 24 أغنية من قبل علماء فقه اللغة السكندري.

حدث عمل القصيدة في الأشهر الأخيرة من حصار طروادة من قبل Achaeans. على وجه الخصوص ، يتم وصف الحلقة التي تغطي فترة زمنية قصيرة جدًا بتفصيل كبير.

وصف جبل أوليمبوس مع وجود الآلهة عليه معنى مقدس. علاوة على ذلك ، يكرّمهم كل من الآخيين وأحصنة طروادة. الآلهة تعلو فوق أعدائها. يصبح العديد منهم مشاركين مباشرين في القصة ، ويساعدون هذا الجانب أو الآخر المعارض. علاوة على ذلك ، فإن بعض الأحداث يتم توجيهها أو تسببها من قبل الآلهة نفسها ، وغالبًا ما يكون لها تأثير مباشر على مجرى الأحداث.

ماهابهاراتا

تعتبر القصيدة الملحمية الهندية القديمة "ماهابهاراتا" واحدة من أكبر الأعمال الموجودة في العالم. إنها معقدة نوعًا ما ، ولكنها في نفس الوقت معقدة للغاية من السرديات الملحمية ذات الطبيعة المختلفة تمامًا - اللاهوتية والتعليمية والسياسية والكونية والقانونية. كلهم متحدون وفقًا لمبدأ التأطير ، والذي يعتبر نموذجيًا للأدب الهندي. أصبحت هذه القصيدة الملحمية الهندية القديمة مصدرًا لمعظم الصور والمؤامرات الموجودة فيأدب جنوب وجنوب شرق آسيا. على وجه الخصوص ، تدعي أن كل شيء في العالم موجود هنا.

من المستحيل تحديد من كان مؤلف ماهابهاراتا بالضبط. يعتبره معظم الباحثين أنه الحكيم فياسا.

ما هي القصيدة؟

في قلب القصيدة الملحمية "ماهابهاراتا" عداء بين مجموعتين من أبناء العمومة ، بدأه الابن الأكبر لدريتاراشترا ، Duryodhana المتعطش للسلطة والخائن. والده يسعده ، ولا ينتبه حتى للحكماء الذين يدينونه. بلغ الصراع ذروته في معركة استمرت 18 عامًا في ميدان كوروكشيترا. هذا ما تحكي عنه القصيدة الملحمية "ماهابهاراتا".

ومن المثير للاهتمام ، أن المواجهة بين Kauravas و Pandavas لها أساس أسطوري. هنا ، كما في هوميروس ، الآلهة لها تأثير مباشر على تطور الأحداث. على سبيل المثال ، يدعم Krishna Pandavas ، الذي يفوز نتيجة لذلك. في هذه الحالة ، يموت جميع المشاركين الرئيسيين في المعركة تقريبًا. إن باندافا الأكبر ، الذي يتوب بسبب إراقة الدماء ، سيغادر المملكة ، لكن الأقارب والحكماء يقنعونه بالبقاء. يحكم لمدة 36 عامًا ، ولا يتوقف عن لوم نفسه على إبادة الأصدقاء والأقارب.

من المثير للاهتمام أنه في نفس الوقت ، البطل الملحمي المركزي لهذه القصيدة هو كارن ، التي كشفت خطة كريشنا حول حتمية المعركة في كوروكشيترا من أجل القضاء على الشياطين المتجسدة في صورة kshatriyas. بعد وفاة كارني ، أصبحت هزيمة كورافاس في ساحة المعركة أمرًا لا مفر منه. تشهد بداية الكوارث الكونية على نهاية دفابارا يوجا وبداية كالي يوجا. وصفت وفاة كارناأكثر من موت أي من الشخصيات. الآن أنت تعرف ما هي قصيدة ماهابهاراتا الملحمية.

بيوولف

في الأدب الغربي ، يعتبر "بياولف" نموذجًا لهذا النوع. هذه قصيدة ملحمية أنجلو سكسونية ، تجري أحداثها في إقليم جوتلاند (وهي شبه جزيرة تفصل بين بحر الشمال وبحر البلطيق ، وهي تنتمي حاليًا إلى الدنمارك وألمانيا). تم وصف الأحداث حتى قبل انتقال الملائكة إلى بريطانيا.

يتكون العمل من أكثر من ثلاثة آلاف سطر ، وهي مكتوبة في الآية الجمالية. القصيدة نفسها سميت على اسم الشخصية الرئيسية. على ما يبدو ، تم إنشاء الملحمة في القرنين السابع أو الثامن بعد الميلاد. في الوقت نفسه ، تم حفظه في نسخة واحدة ، والتي كادت أن تموت في مكتبة القطن الأثري عام 1731. على الرغم من وجود شكوك قوية حول صحة هذا النص ، حيث أن القائمة الباقية تشير إلى القرن الحادي عشر فقط ، فإن "بياولف" تعتبر أقدم قصيدة في أوروبا "البربرية" ، والتي نزلت لنا بالكامل.

محتوى العمل

الآن دعونا نتحدث عن قصيدة "بياولف" الملحمية. في الأساس ، يحكي عن انتصار البطل على الوحوش الرهيبة Grendel ووالدته ، وكذلك على التنين ، الذي داهم بلاده بانتظام.

في البداية ، تم نقل الحدث إلى الدول الاسكندنافية. تم وصف مدينة Heorot التيلمدة 12 عامًا على التوالي ، كان الوحش الرهيب يهاجم ويقتل المحاربين النبلاء وأفضلهم. يقرر أمير الحرب بيوولف الذهاب لمساعدة جيرانه. لقد هزم Grendel بمفرده في قتال ليلي ، وحرمه من ذراعه. ستنتقم منه والدته ، التي تنهض من قاع البحر ، لكن بياولف تهزمها أيضًا ، وتذهب إلى مخبأها في قاع البحر.

في الجزء الثاني من هذا العمل ، أصبح بطل الرواية بالفعل ملك Getae. هذه المرة عليه أن يقاتل التنين الذي لا ينسى التعدي على الكنوز التي يحرسها. بعد قتل التنين ، أصيب بيوولف نفسه بجروح بالغة. يشار إلى أن الكاتب لا يعتبر اقتراب وفاة قائد عسكري مأساة ، واصفا إياها بأنها نهاية جديرة بحياة عظيمة ومجيدة. عندما يموت ، تحرقه الفرقة رسميًا جنبًا إلى جنب مع كنز ذلك التنين نفسه في محرقة جنازة.

كما هو الحال في معظم الأعمال الجرمانية القديمة الملحمية الأخرى ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام في "بياولف" للخطابات التي ألقتها الشخصيات. في نفوسهم أنه من الممكن الكشف عن عقلهم وشخصيتهم وقيمتهم ، لفهم ما تم تقديره بالضبط في ذلك الوقت على أنه مُثُل. من سمات هذه القصيدة الوقائع المنظورة الإضافية ، والاستطرافات الغنائية ، والقصص الخلفية التي يستخدمها المؤلف باستمرار.