روبرت راوشنبرغ: سيرة ذاتية ، أعمال ، صور

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

بدأ حياته المهنية كممثل للتعبير التجريدي ، جاء Rauschenberg إلى فن البوب والمفاهيم في أعماله. هذا الفنان هو أحد الشخصيات الرئيسية للفن الأمريكي.

السنوات المبكرة

ولد روبرت راوشنبرغ في بورت آرثر عام 1925. ولكن ليس في مدينة ساحلية صينية ، ولكن في ولاية تكساس السهوب الأمريكية. كان والده مهاجرًا ألمانيًا وعمل في محطة كهرباء محلية ، وكانت والدته هندية من قبيلة شيروكي. بعد المدرسة ، درس الفنان المستقبلي علم العقاقير في مسقط رأسه تكساس ، في مدينة أوستن. ومع ذلك ، فقد ترك المدرسة في السنة الأولى ، وكان اندلاع الحرب ذريعة لذلك. خلال هذا الوقت ، عمل كمنظم في مستشفى للأمراض العقلية.

بداية المسار الإبداعي

في 21 ، قرر Rauschenberg دراسة الفن. قام أولاً بزيارة معهد الفنون في مدينة كانساس ، ثم ذهب إلى باريس. هنا يدرس في الأكاديمية الفرنسية للفنون جوليان ، حيث يلتقي بزوجته المستقبلية سوزان ويل ، وهي أيضًا فنانة. بخيبة أمل في المدرسة الفرنسية ، في عام 1948 عاد الشباب إلى أمريكا ، إلى كلية بلاك ماونتن في ساوث كارولينا. في هذا الوقت ، تجمع "النجم" هناالتكوين: الفنان جوزيف ألبرز ، مصمم الرقصات ميرس كننغهام ، الملحن جون كيج. مع الأخيرين ، يعمل روبرت راوشنبرغ على "المسرحية رقم 1". تضمنت الرقص والموسيقى والعمل مع جهاز عرض شرائح. يعتبر الإنتاج رائد "الأحداث" - الأحداث المفاهيمية المنظمة التي اكتسبت شعبية بحلول نهاية القرن العشرين. في السنوات الأولى بعد الكلية ، كان الفنان يعمل في تزيين النوافذ في نيويورك.

لون واحد اللوحة

في بداية حياته المهنية كفنان ، ابتكر روبرت راوشينبيرج عدة سلاسل من اللوحات أحادية اللون: "الرسم الأبيض" و "الرسم الأسود" و "الرسم الأحمر".

في "الرسم الأبيض" على خلفية بيضاء ، رسم الفنان حروفًا وأرقامًا ورموزًا سوداء مفهومة للجميع. تم إنشاء الأعمال خلال فترة كانت التعبيرية التجريدية هي النمط السائد في أمريكا. من خلال إدخال رموز مفهومة بشكل شائع وأشياء حقيقية في الصورة ، دمر Rauschenberg التجريدية ذاتها. في سياق ثقافي عام ، بدا الأمر جريئًا جدًا. لاحقًا ، سيكون للفنان اتجاه آخر للرسم الأبيض. على الخلفية البيضاء المضيئة ، سقطت ظلال الجمهور ، مما أدى في الواقع إلى عمل فني. هنا تم وضع الكثير من المعاني: التباين اللامتناهي للفن ، وإدراكه من منظور التجربة الفردية ، والمشاركة الحتمية للفنان والمشاهد.

كانت "اللوحة السوداء" عبارة عن لوحة قماشية عليها صحف ومغطاة بالمينا السوداء. في "الرسم الأحمر" استخدم الفنان قصاصات الصحف ،المسامير والحبال وغيرها من الحطام.

في عام 1951 ، عرض روبرت Rauschenberg هذه الأعمال في معرض Betty Parsons. تم إطلاق صيحات الاستهجان من قبل النقاد على اللوحات على الفور. بدا الأمر وكأنه فشل كامل. في عام 1952 ، تركت زوجته الفنانة ، غير قادرة على الصمود في وجه توجهه ثنائي الجنس علانية وسلوكه الحر. بعد عام ، واصل روبرت راوشنبرغ العمل مع مصمم الرقصات كننغهام. لأكثر من عشر سنوات ، ابتكر مشهدًا وأزياء لفرقته ، وشارك في إنشاء البرامج النصية.

محوها دي كونينج

كان هذا العمل أحد الأعمال الرئيسية في عمل Rauschenberg. في عام 1953 ، اشترى الفنان عملًا رسوميًا للفنان التجريدي الشهير آنذاك De Kooning. بدلاً من تعليق الرسم في إطار فوق الأريكة في غرفة المعيشة ، قام Rauschenberg بمسحها ووصفها بـ De Kooning's Erased Drawing. وهكذا ، حصل على التأليف ولم يخلق عملاً فنيًا جديدًا فحسب ، بل أيضًا شكلًا جديدًا للعمل الفني. يتوقع Rauschenberg هنا ما بعد الحداثة من خلال الاستشهاد والتأليف المشترك وفرض المعاني. بعد هذه الصورة بدؤوا يتحدثون عن الفنانة الشابة

لوحات مجمعة

وقف راوشينبيرج في أصول ظاهرة مثل أسلوب فن البوب. هنا ، تم استخدام الأدوات المنزلية العادية كأشياء فنية وعناصرها. في إطار "اللوحات المركبة" ، قام الفنان بدمج الأشياء الأكثر روعة ، وتحويلها إلى أشياء فنية. بالمناسبة ، لم تكن هذه مجرد لوحات بالمعنى الدقيق للكلمةالكلمات ، ولكن أيضًا التركيبات والأشياء الفنية والتجمعات. يتجلى أسلوب فن البوب / u200b / u200b بشكل أكثر وضوحًا في أعمال Rauschenberg اللاحقة ، عندما بدأ الفنان في استخدام رموز ثقافة البوب الأمريكية والحياة في "رسومات النقل" الخاصة به ، على الرغم من أنه يظهر هنا بالفعل في السخرية ، ولكن الإيجابية بشكل عام الموقف من العالم من حوله.

واحدة من أشهر "اللوحات المركبة" تسمى "السرير" ، تم إنشاؤها عام 1956. كانت اللوحة عبارة عن مرتبة زنبركية للفنان ، وُضعت عموديًا وملطخة تمامًا بالطلاء ، والتي كانت نموذجية للتعبير التجريدي. يجب أن أقول إن هذا الأسلوب كان أول اتجاه أمريكي وطني على مستوى العالم ، لذلك كان له دلالة مقدسة للفنانين الطليعيين المحليين. هنا ، تم استخدام تقنية التعبيرية التجريدية بسخرية كبيرة عند وضع طبقة سميكة من الطلاء على مرتبة عادية ، والتي تحولت فجأة إلى عمل فني.

الاعتراف الدولي

في عام 1958 ، افتتح Robert Rauschenberg معرضه الفردي في معرض Leo Castelli. هذه المرة تم استقبال عمله بشكل إيجابي من قبل الخبراء. يمكننا القول أنه منذ هذه اللحظة بدأت الشهرة العالمية للفنان. في أوائل الستينيات ، بدأ في إنشاء "رسومات التحويل". كانت صور مجمعة عاكسة للجرائد وضعها الفنان على خلفية بيضاء. وفقًا لفكرة المؤلف ، كان من المفترض أن تتعارض الرموز الشعبية للثقافة الأمريكية مع عناصر اللوحات الفنية.

في عام 1964حصل الفنان على الجائزة الرئيسية لبينالي البندقية. على الرغم من حقيقة أنه حتى الفاتيكان تحدث عن تدهور الثقافة بعد هذا الحدث ، فقد تم الاعتراف رسميًا بأسلوب فن البوب. تمت مكافأة Rauschenberg ليس فقط من الناحية الأخلاقية ، ولكن أيضًا من الناحية المالية: ارتفعت أسعار لوحاته على الفور عدة مرات.

تجربة التكنولوجيا

في الستينيات ، أنشأ Rauschenberg مشروعًا مشتركًا مع المهندس Klyuver: الجمعية العامة "Experiments in Art and Technology". خلال هذا الوقت ، كان يعمل في مصانع "مسدس" ذات شفرات زجاج شبكي ترمز إلى وفرة المعلومات في العالم الحديث. في عام 1969 ، تلقى الفنان دعوة من مركز أبحاث الفضاء التابع لناسا ، وبعد ذلك ابتكر دورة من المطبوعات الحجرية "القمر المتحجر". في عام 1970 ، افتتح Rauschenberg منظمة خيرية للفنانين الفقراء ، وقام أيضًا ببناء ورشة عمل منزلية قبالة ساحل فلوريدا في جزيرة كابتيفا. هنا توفي في ربيع عام 2008. في فترته الأخيرة من الإبداع ، لم يبتكر السيد أي شيء جديد من الناحية الأسلوبية ، واستمر في العمل على الملصقات.

مع آندي وارهول ، كان Rauschenberg واحدًا من أهم خمسة فناني فن البوب. لا يمكن للمرء أن يبالغ في تقدير تأثيره على الفن الأمريكي المعاصر.