ماركيه ألبرت. السيرة الذاتية واعمال الرسام

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

تمكن الفنان الفرنسي مارك ألبرت من ابتكار أسلوبه التعبيري الخاص في الرسم. ولدت أعماله من السياسة ، من الأحداث الجارية. ومع ذلك ، فإن كل أعمال السيد تتخللها مشاعر ومشاعر حية للشخصيات المصورة ، سواء كانت صورة لشخص أو منظر طبيعي للمدينة.

سنوات الدراسة

ولد ماركيه ألبرت عام 1875 في مدينة بوردو (فرنسا). عندما كان الولد يبلغ من العمر خمسة عشر عامًا ، انتقل مع والديه إلى باريس. لم تكن عائلة ماركي ثرية ، لكن في العاصمة ، كانت والدتي قادرة على فتح مشروع تجاري صغير.

في عام 1890 ، بدأ فنان المستقبل الدراسة في مدرسة الفنون الزخرفية ، وبعد التخرج التحق بمدرسة الفنون الجميلة. بناءً على تعليمات من معلمه غوستاف مورو ، أمضى الكثير من الوقت في متحف اللوفر ، حيث نسخ أعمال أساتذة مشهورين مثل Lorrain و Watteau و Poussin.

خلال دراسته ، أقام الرجل علاقات ودية مع ماتيس ، الذين سيحسنون معه تعليمهم في أكاديمية باريس رانسون. استثمر المعلم بول Serusier بجدية المعرفة ومهارة. أعجب ماركيه ألبرت ، مثل معلمه ، بعمل غوغان وإميل برنارد ، لكنه فضل فن كوروت.

الإبداع المبكر

في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، كانت جميع لوحات الفنان تقريبًا عبارة عن صور شخصية ومناظر طبيعية تم إنشاؤها على الطراز الانطباعي التقليدي. كان للتعارف مع فان جوخ وسيزان تأثير على لوحة السيد الشاب بظلال شعرية لطيفة.

مرت عدة سنوات ، وبالفعل مارك ألبرت هو فنان كان أسلوب عمله أكثر انسجامًا مع Fauvism. في عمل الرسام ، كان العرض غير العادي لانعكاسات الضوء وسطوع الألوان المتأصلة في هذا النمط مرئيًا بوضوح. سيؤثر هذا الانبهار بالفوفيزم لفترة طويلة على الطريقة التي يتم بها تنفيذ لوحات ماركيه. وهذا ما أكده عمله الشهير The Beach at Fecamp ، الذي كتب بالفعل في عام 1906. جنبا إلى جنب مع ممثلين آخرين عن Fauvism ، عرض ألبرت لوحاته في Salon d'Automne و Salon des Indépendants

باريس في أعمال ماركي

بعد مرور بعض الوقت ، بدأت أعمال الفنان في إظهار ميزات تختلف عن أسلوب Fauvist: بدت الصور أكثر نعومة ، وتم استخدام ألوان أكثر كتمًا. في فبراير 1907 ، أقام ماركيه ألبرت معرضه الفردي في معرض درويت. كانت معظم اللوحات التي عرضها السيد مناظر طبيعية لباريس. رغبة في تحويل الحياة إلى ألوان زاهية واحتفالية ، أظهر الفنان في أعماله جمال المدينة ، متشابكة بشكل إيجابي مع روائع الطبيعة.

بينكانت اللوحات التي اشتهرت الرسام ، أبرزها "الشمس فوق الأشجار" ، "الحاجز في الخضرة" ، "باريس. منظر لمتحف اللوفر "، معرض لوهافر" ، "ميناء مينتون" وغيرها. في نفوسهم ، يتم الجمع بين حركة الناس وتناغم الطبيعة في تدفق واحد للحياة الحضرية. تبدو المياه والسماء والجسور الحجرية والجسور وأسطح المدن مختلفة تمامًا على قماش السيد عما يمكن رؤيته في أعمال الفنانين الآخرين أو في الصورة. صور ألبرت ماركيه المناظر الساحرة لباريس بأصالته الخاصة. إنهم مشبعون بموقف حسي عميق لشخص ما تجاه مدينته ، عفوية مؤلمة ونغمة غنائية غير عادية.

السفر والابداع

كان السفر حول العالم ذا أهمية كبيرة في حياة ماركي. زار ألمانيا ورومانيا وشمال إفريقيا وإيطاليا وإسبانيا. تصور الفنان كل مدينة في نظام ألوان معين. على سبيل المثال ، رأى باريس بدرجات رمادية ، والجزائر باللون الأبيض ، ونابولي باللون الأزرق ، وهامبورغ باللون الأصفر.

بعد إقامته في نابولي ، بدأ الرسام في إنشاء لوحات فنية ، لم يرسم عليها البحر فحسب ، بل تصور حلمًا مثاليًا لعنصر البحر. ساعدت الحياة في الجزائر ألبرت على إظهار جمال الشمس الحارقة على لوحاته. ساهم السفر في إنشاء لوحات مثل "الميناء في هونفلور" ، "جزيرة البجع". اربل ، منظر سيدي بو سعيد ، نخلة

التقى في الجزائر بزوجته المستقبلية مارك ألبرت ، التي ترتبط سيرتها الذاتية ارتباطًا وثيقًا بهذا البلد. في زواج سعيد مع مارسيل مارتينه عاش الفنان 26 عاما

ماركيه أدان علناالفاشية ، لذلك خلال الحرب العالمية الثانية ، كان على الزوجين الانتقال من باريس إلى الجزائر. عاد الفنان إلى منزله في عام 1945 مريض بالفعل. ساعدته العديد من العمليات الجراحية التي خضع لها لفترة وجيزة على الشعور بالتحسن. طوال هذا الوقت ، لا يتخلى ألبرت عن عمله ، ويستمر في العمل على لوحات جديدة.

على الرغم من رعاية زوجته وتكثيف الكفاح ضد المرض ، في 4 يونيو 1947 ، توفي الفنان. رحل لكنه ترك وراءه إبداعات مفعمة بالحياة ونور خاص.