كانوفا أنطونيو هي فيدياس الجديدة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

كانوفا أنطونيو (1757-1822) - رسام ونحات إيطالي ، ممثل بارز عن الكلاسيكية الجديدة ، مغني يتمتع بجمال مثالي. أحدث عمله وعبقريته ثورة أخرى في الفن. في الفترة الأولى من عمله ، تأثر الجميع بالباروك العبقري لورنزو بيرنيني ، لكن الشاب أنطونيو وجد طريقه.

الطفولة والشباب

ولدت كانوفا أنطونيو في Possagno ، وهي بلدة صغيرة في Treviso ، في سفوح Grappa. في سن الرابعة ، فقد كلا والديه ونشأ على يد جده ، الذي كان يتمتع بشخصية صعبة. كان الجد حجرا. لقد فهم مهنة حفيده وقدمه إلى السناتور جيوفاني فالييرو. تحت رعايته ، في عام 1768 في البندقية ، بدأ كانوفا أنطونيو نحت منحوتاته الأولى. في غضون ذلك ، باع الجد مزرعة صغيرة ، وذهبت العائدات لضمان حصول أنطونيو على فرصة لدراسة الفن القديم. في أكتوبر 1773 ، بتكليف من فالييرو كانوفا ، بدأ العمل على النحت "Orpheus and Eurydice" ، الذي اكتمل بعد عامين وقُبل بنجاح كبير. كان مستوحى من الفن اليوناني القديم ولم يستسلم لتأثير روائع القرن الثامن عشر. أنشأ الشاب أنطونيوورشة العمل الخاصة في البندقية. في عام 1779 ، نحت تمثالًا آخر - "ديدالوس وإيكاروس" - ووضعه في ساحة سان ماركو. كما حظيت بتقدير واسع

ديدالوس و ايكاروس

واحد من أولى أعمال كانوفا ، والذي يصور شخصيتين. هذا إيكاروس شاب وجميل تمامًا وديدالوس عجوز بجسم بعيد عن العيوب. يعزز استقبال تباين الشيخوخة والشباب الانطباع بالتكوين الذي يجد فيه النحات تقنية جديدة. سوف يستخدمه في المستقبل: محور التناظر موجود في المركز ، لكن إيكاروس مائل للخلف ، ومع ديدالوس يشكلون خطًا على شكل X. بهذه الطريقة يحصل على التوازن الضروري. مسرحية الضوء والظل مهمة أيضًا للسيد

الانتقال إلى روما

في سن ال 22 ، في عام 1799 ، غادر أنطونيو إلى روما وبدأ في دراسة أعمال السادة اليونانيين بعمق. كما أنه يذهب إلى مدرسة العراة في الأكاديمية الفرنسية ومتحف كابيتولين. يتعرف على الشخصيات الرئيسية في الفن الأسطوري ويفكر في مبادئه الفنية الخاصة ، والتي ستكون مبنية على البساطة النبيلة. سيؤثر هذا على تطوره كفنان. بتطوير الأسلوب الكلاسيكي ، ابتكر أنطونيو كانوفا منحوتات يعتقد معاصروه أنه على قدم المساواة مع أفضل النحاتين الأثريين. لكن سيكون ذلك بعد قليل ، لكنه في الوقت الحالي يتناسب بنجاح مع الجو الثقافي لروما. هناك سيبدع أفضل أعماله - "كيوبيد ونفسية" و "ثلاث نعمة" و "تائب المجدلية" ، والتي جلبت له النجاح والشهرة العالمية.

كيوبيد والنفسية

"كيوبيد ونفسية "هي مجموعة من شخصيتين. تم صنعها في 1800-1803. يتأمل إله الحب بحنان وجه نفسية المحبوبة ، التي تستجيب له بحنان لا يقل عن ذلك. تتقاطع الأشكال في الفضاء بطريقة تشكل خط X ناعمًا ومتعرجًا ، مما يعطي الانطباع بأنها تطفو في الفضاء.

هذا أرابيسك أنيق للغاية تتباعد فيه سايكي وكوبيد قطريًا. الأجنحة الممدودة لإله الحب توازن بين وضعية الأجساد. أيدي النفس ، التي تحتضن رأس كيوبيد ، تخلق مركزًا يتركز عليه كل الاهتمام. تعبر الأشكال المتدفقة الأنيقة للعشاق عن فكرة أنطونيو عن الجمال المثالي. العمل الأصلي محفوظ في متحف اللوفر.

تأثير الفن اليوناني

في البداية ، لم يختلف عمل أنطونيو كثيرًا عن أعمال النحاتين الآخرين. ومع ذلك ، أثناء دراسة المنحوتات اليونانية ، توصل كانوفا أنطونيو إلى استنتاج مفاده أنه يجب تجنب التصوير المبالغ فيه للعواطف والإيماءات. فقط من خلال التحكم في النفس ، والتحقق من الانسجام مع الجبر ، والتحدث بشكل مجازي ، يمكن للمرء أن ينقل الحسية في المثالية. لن يبدو مثل فن الروكوكو. ابتكر أنطونيو أعماله تدريجياً. أولاً في الشمع ، ثم في الطين ، ثم في الجص. وبعد ذلك فقط انتقل إلى الرخام. كان عاملاً دؤوبًا لم يغادر الورشة لمدة 12-14 ساعة

قصص أسطورية

تم إنشاء The Three Graces بين عامي 1813 و 1816 بناءً على طلب جوزفين بوهارني. من المحتمل أن كانوفا أراد تصوير الصورة التقليدية لشاريت ، التي كانت موجودة فيالأساطير اليونانية الرومانية. عادة ما ترافق بنات زيوس الثلاث - Aglaia و Euphrosyne و Thalia - أفروديت.

الجمال والفرح والازدهار هي رموزهم. فتاتان تعانقان الشخصية المركزية ، كما تجمعهما وشاحًا يعزز وحدة الشخصيات. تجدر الإشارة إلى وجود عمود دعم ، وهو نوع من المذبح الذي يوضع عليه إكليل من الزهور. كما هو الحال في أعمال كانوفا الأخرى ، المنحنيات الناعمة للأجساد الأنثوية المثالية ، يؤدي إتقان معالجة الرخام إلى مسرحية الضوء والظل. تمثل المحبّات الثلاثة النعمة ، والتي تُفهم على أنها تناغم الأشكال والتطور ونعمة المواقف. الأصل في هيرميتاج.

أسلوب فريد

استخدم النحات الرخام الأبيض حصريًا ، والذي صاغه بمرونة ورشاقة وصقل وخفة. لا تزال منحوتاته المتناغمة ، التي تعيش في حالة من الجمود ، تبدو وكأنها تنبض بالحياة في الحركات. ميزة أخرى لموهبته هي أنه أحضر كل أعمال التلميع إلى أقصى حد. هذا يمنحهم لمعانًا خاصًا يبرز الجمال الطبيعي المتلألئ.

المجدلية التائب

يعود تاريخ هذا التمثال إلى ما بين 1793 و 1796. النسخة الأصلية محفوظة في جنوة. كان هذا أول عمل للنحات جاء إلى باريس لعرضه في الصالون عام 1808. سقطت مريم المجدلية الشابة والجميلة على ركبتيها على حجر. جسدها مكسور ، رأسها مائل إلى اليسار ، عيناها مليئة بالدموع. تحمل في يديها صليبًا لا تستطيع أن ترفع عينيها عنه.

ترتدي قماشًا خشنًا خشنًا مدعومًا بحبل ، وشعرها مبعثر بشكل عرضي على كتفيها. الرقم كله مليء بالحزن. الملابس والجسم لها طلاء مصفر قليلاً. بهذا ، أراد النحات التأكيد على التناقض بين السحر الحسي الذي يأتي من الشكل ومعرفة أعماق الخطيئة. بدعوة الاستغفار والتوبة سعى المؤلف إلى رفع الإنسان

أثناء احتلال نابليون لإيطاليا ، تم نقل العديد من الأعمال الإيطالية إلى فرنسا. بعد سقوط الإمبراطورية ، تولى كانوفا المهمة الدبلوماسية لإعادتهم إلى وطنهم. تمت إعادة الأعمال الفنية المسروقة والمصدرة بشكل غير قانوني بفضل جهوده. منحه البابا بيوس السابع ، امتنانًا لوطنيته ، لقب ماركيز إيشيا دي كاسترو. لذلك تطورت سيرة أنطونيو كانوفا بشكل غير متوقع.

توفي كانوفا في صباح يوم 13 أكتوبر 1822. تم دفنه في قبر صنعه بنفسه في موطنه في بوسانيو. قلبه مدفون منفصلا

يتم تعريف القارئ بإيجاز على عمل وسيرة أنطونيو كانوفا.