ما هو المسرح الياباني؟ أنواع المسرح الياباني. مسرح لا. مسرح كيوجن. مسرح كابوكي

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

اليابان بلد غامض ومميز ، يصعب على الأوروبي فهم جوهرها وتقاليدها. هذا يرجع إلى حد كبير إلى حقيقة أنه حتى منتصف القرن السابع عشر كانت البلاد مغلقة أمام العالم. والآن ، لكي تشعر بروح اليابان ، لتعرف جوهرها ، عليك أن تلجأ إلى الفن. إنه يعبر عن ثقافة ونظرة الناس للعالم مثل أي مكان آخر. يعد المسرح الياباني أحد أقدم أشكال الفن التي لم تتغير تقريبًا والتي وصلت إلينا.

تاريخ المسرح الياباني

تعود جذور المسرح الياباني إلى الماضي البعيد. منذ حوالي ألف ونصف عام ، اخترقت الرقصات والموسيقى اليابان من الصين وكوريا والهند ، وجاءت البوذية من البر الرئيسي - تعتبر هذه اللحظة بداية ولادة الفن المسرحي. منذ ذلك الحين ، كان المسرح قائمًا على استمرارية التقاليد والحفاظ عليها. يقترح العلماء أن المسرح الياباني يحتوي حتى على أجزاء من الدراما القديمة. هذا ممكنتعزيز اتصال البلاد بالدول الهلنستية في آسيا الصغرى ، وكذلك الهند والصين.

احتفظ كل نوع مسرحي جاء من أعماق القرون بقوانينه الأصلية وفردانيته. وهكذا ، فإن مسرحيات الكتاب المسرحيين في الماضي البعيد يتم عرضها اليوم وفقًا لنفس المبادئ التي كانت سائدة منذ قرون عديدة. يعود الفضل في ذلك إلى الممثلين أنفسهم ، الذين يحافظون على التقاليد القديمة وينقلونها إلى طلابهم (عادةً أطفالهم) ، ويشكلون سلالات حاكمة.

ولادة المسرح

ترتبط ولادة المسرح في اليابان بظهور التمثيل الإيمائي للجيجاكو في القرن السابع ، والذي يعني "فن التمثيل" ، ورقصة بوجاكو - "فن الرقص". مصير مختلف حلت هذه الأنواع. احتل Gigaku مسرح المسارح حتى القرن العاشر ، لكنه لم يستطع تحمل المنافسة مع أنواع التمثيل الإيمائي الأكثر تعقيدًا وأجبرهم على الخروج. لكن يتم تنفيذ Bugaku اليوم. في البداية ، اندمجت هذه العروض في احتفالات المعبد واحتفالات الفناء ، ثم بدأوا في الأداء بشكل منفصل ، وبعد استعادة السلطة ، ازدهر هذا النوع من المسرح الياباني واكتسب شعبية أكبر.

تقليديًا ، يتم تمييز الأنواع التالية من المسرح الياباني: لا ، أو نوجاكو ، المخصص للطبقة الأرستقراطية ؛ كابوكي مسرح لعامة الناس و بونراكو عرض الدمى

المسرح الياباني التقليدي اليوم

في العصر الحديث ، جاء الفن الأوروبي إلى اليابان ، وبالتالي إلى المسرح الحديث. بدأت العروض الجماعية على النمط الغربي ، مثل الأوبرا والباليه ، في الظهور. لكن المسرح الياباني التقليدي نجح في الدفاع عن مكانه وعدم فقدان شعبيته. لا يستحق أو لا يستحق ذلكأعتقد أنه ندرة خالدة. الممثلون والمتفرجون هم أناس أحياء. تدريجيا ، تتغير اهتماماتهم وأذواقهم وتصوراتهم. حتمًا ، تغلغل الاتجاهات الحديثة في الشكل المسرحي الراسخ والمتطور لعدة قرون. وهكذا ، تم تقليص وقت الأداء ، وتسارعت وتيرة العمل نفسها ، لأن المشاهد اليوم ليس لديه الكثير من الوقت للتأمل كما كان ، على سبيل المثال ، في العصور الوسطى. الحياة تملي قوانينها والمسرح يتكيف معها تدريجياً

مسرح الطبقة الأرستقراطية لكن

ولد المسرح ولكن في القرن الرابع عشر واكتسب شعبية كبيرة بين الطبقة الأرستقراطية والساموراي. كان مخصصًا في الأصل حصريًا للطبقة العليا في اليابان.

تطور المسرح على مدى قرون عديدة ، وأصبح تقليدًا وطنيًا يحتوي على معنى فلسفي وروحي عميق. مشهدها بسيط ، والتركيز الرئيسي ينصب على الأقنعة ، والتي يؤكد الكيمونو على معناها. تنتقل الكيمونو والأقنعة من جيل إلى جيل في كل مدرسة.

المسرحية تبدو هكذا. Shite (الشخصية الرئيسية) على أصوات المزامير والطبول والجوقة تحكي قصصًا عن الحياة السلمية والمعارك والانتصارات والهزائم والقتلة والرهبان ، الذين سيكون أبطالهم أرواحًا وبشرًا وشياطين وآلهة. يتم إجراء السرد بالتأكيد بلغة قديمة. لكن - النوع الأكثر غموضًا من المسرح التقليدي الياباني. هذا ما يفسره الأهمية الفلسفية العميقة ليس فقط للأقنعة نفسها ، ولكن أيضًا لجميع تفاصيل الأداء ، والتي تحمل معنى سريًا ، ولا يمكن الوصول إليها إلا من قبل المشاهد المحنك.

مسرحييستمر العرض من ثلاث ساعات ونصف إلى خمس ساعات ويحتوي على عدة قطع تتناوب مع رقصات ومنمنمات من حياة الناس العاديين.

أقنعة ولكن

لكن - مسرح القناع الياباني. لا ترتبط الأقنعة بأي دور معين ، فهي تعمل على نقل المشاعر. بالاقتران مع الإجراءات الرمزية للممثلين والموسيقى ، تخلق الأقنعة جوًا فريدًا من مسرح توكوجاوا. على الرغم من أنه من الصعب للوهلة الأولى تصديق أن الأقنعة لا تعمل حقًا في نقل المشاعر. مشاعر الحزن والفرح والغضب والتواضع تنشأ عن مسرحية الضوء ، وإمالات رأس الممثل الأصغر ، وتراكيب جوقة الكلام والمرافقة الموسيقية.

من المثير للاهتمام أن المدارس المختلفة تستخدم الكيمونو والأقنعة المختلفة لنفس العروض. هناك أقنعة تستخدم لبعض الأدوار. اليوم ، هناك ما يقرب من مائتي قناع بقيت حتى يومنا هذا ومصنوعة من خشب السرو الياباني.

عروض لكن

المسرح غريب عن الواقعية و هو مبني على خيال الجمهور. على خشبة المسرح ، أحيانًا بدون مشهد على الإطلاق ، يقوم الممثلون بأداء الحد الأدنى من الإجراءات. تتخذ الشخصية خطوتين فقط ، ولكن من خطبه وإيماءاته ومرافقته الكورالية ، اتضح أنه قطع شوطًا طويلاً. بطلان ، يقفان جنبًا إلى جنب ، قد لا يلاحظان بعضهما البعض حتى يواجهان وجهًا لوجه.

الشيء الرئيسي للمسرح هو الإيماءات. تجمع الإيماءات بين تلك التي لها معنى معين وتلك التي تستخدم بسبب الجمال والتي لا تحمل أي معنى. يتم نقل حدة خاصة من المشاعر في هذا المسرح من خلال الصمت التام وقلة الحركة. من الصعب جدًا على المشاهد عديم الخبرة فهم ما يحدث على خشبة المسرح في مثل هذه اللحظات.

مسرح كيوجين

ظهر مسرح كيوجن الياباني بشكل متزامن تقريبًا مع المسرح ، لكنه يختلف كثيرًا عنه في موضوعه وأسلوبه. لكن - مسرح الدراما والتجارب والأهواء. Kyogen هي مهزلة ، كوميديا مليئة بالنكات البسيطة ، ضجة فاحشة وفارغة. يمكن للجميع الوصول إلى Kyogen ، ولا يحتاج معنى المسرحية وأفعال الممثلين إلى فك رموزها. تقليديا ، تعتبر مسرحيات كيوجن بمثابة فاصل في عروض نوه المسرحية.

يتضمن ذخيرة مسرح كيوجن مسرحيات من القرنين الخامس عشر والسادس عشر. هذه حوالي مائتين وستين عملاً ، معظم مؤلفيها غير معروفين. حتى نهاية القرن السادس عشر ، كانت المسرحيات تنتقل من فم إلى آخر من مدرس إلى طالب ولم يتم تدوينها على الورق. لم تبدأ الوسائط المكتوبة بالظهور إلا في نهاية القرن السابع عشر.

هناك تصنيف واضح للمسرحيات في kyogen:

• عن الآلهة ؛
• حول اللوردات الإقطاعيين ؛
• عن النساء ؛
• عن الأرواح الشريرة ، إلخ.

هناك منتجات تسلط الضوء على المشاكل العائلية البسيطة. يلعبون على تقلبات الرجال ومكر النساء. معظم المسرحيات مكرسة لخادم اسمه تارو.

شخصيات كيوجين هم أناس عاديون لا يحدث شيء مهم في حياتهم. في بداية المسرحية ، يتم تقديم جميع الشخصيات للجمهور. ينقسم ممثلو المسرح إلى مجموعات: رئيسي - الجلوس ، والثانوي - ado ، والثالث - koado ، والرابع في الأهمية - chure والخامس في الأهمية.المعنى - تومو. أكبر مدارس التمثيل الكيوجين هي Izumi و Okura. على الرغم من ارتباط noh و kyogen ، يتم تدريب الممثلين في هذه المسارح بشكل منفصل.

نوع مسرح كيوجن الياباني به ثلاثة أنواع من الأزياء:

• السيد ؛
• خدم
• نساء

تصنع جميع الأزياء وفقًا لأزياء القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر. في بعض الأحيان يمكن استخدام الأقنعة في العروض المسرحية. لكن هذه ليست أقنعة ، لكنها تعبر عن المشاعر ، إنها أقنعة تحدد دور الشخصية: امرأة عجوز ، رجل عجوز ، امرأة ، شيطان ، إله ، حيوانات وحشرات.

بعد نهاية الحرب العالمية الثانية تم تحديث مسرح كيوجن وبدأت العروض المسرحية تقدم بشكل مستقل وليس فقط كجزء من عروض نوه المسرحية.

كابوكي - مسرح راقصة المعبد

تم تصميم عروض كابوكي في الأصل للجميع. ظهر مسرح الكابوكي في بداية عصر التوكوغاوا ويرتبط باسم راقصة المعبد وابنة الحداد إيزومو نو أوكوني.

انتقلت الفتاة إلى كيوتو في القرن السابع عشر ، حيث بدأت في أداء رقصات طقسية على ضفاف النهر وفي وسط العاصمة. تدريجيا ، بدأت الرقصات الرومانسية والإيروتيكية في الظهور ، وانضم الموسيقيون إلى العرض. بمرور الوقت ، ازداد أدائها شعبية. تمكنت Okuni بسرعة من الجمع بين الرقصات والقصائد والقصائد في كل واحد في العروض ، وخلق مسرح الكابوكي الياباني. حرفيا ، يُترجم اسم المسرح إلى "فن الغناء والرقص". في هذه المرحلة ، شاركت الفتيات فقط في العروض.

نمت شعبية المسرح ،غالبًا ما بدأ سكان العاصمة رفيعو المستوى يقعون في حب الراقصات الجميلات للفرقة. لم تعجب الحكومة هذا الوضع ، خاصة وأن المعارك بدأت تدبر من أجل حب الممثلات. هذا ، بالإضافة إلى الرقصات والمشاهد الصريحة بشكل مفرط ، أدى إلى حقيقة أنه سرعان ما صدر مرسوم يمنع النساء من المشاركة في العروض. لذا ، لم يعد مسرح النساء أونا كابوكي من الوجود. وعلى خشبة المسرح كان هناك مسرح ياباني للذكور - واكاشو كابوكي. هذا المنع ينطبق على جميع العروض المسرحية.

في منتصف القرن التاسع عشر ، تم إلغاء المرسوم رسميًا. ومع ذلك ، تم الحفاظ على تقليد أداء جميع الأدوار في عروض الرجال حتى يومنا هذا. وهكذا ، فإن المسرح الياباني المتعارف عليه هو المسرح الياباني للذكور.

كابوكي اليوم

اليوم ، يعد مسرح الكابوكي الياباني أشهر الفنون الدرامية التقليدية. الممثلون المسرحيون معروفون في البلاد وغالبًا ما تتم دعوتهم إلى التصوير التلفزيوني والأفلام. بدأت النساء في أداء أدوارهن في العديد من الفرق. علاوة على ذلك ، ظهرت فرق مسرحية نسائية بالكامل.

جوهر عروض الكابوكي المسرحية

مسرح كابوكي يجسد قيم عصر توكوغاوا ، فهم يشكلون أساس المؤامرات. هذا ، على سبيل المثال ، هو قانون العدالة ، الذي يجسد الفكرة البوذية لمكافأة الشخص المعذب والعقاب الذي لا غنى عنه للشرير. أيضًا الفكرة البوذية عن زوال الأرض عندما تفشل العائلات عالية المولد أو القادة الأقوياء. يمكن أن يستند الصراع غالبًا إلى صدامالمبادئ الكونفوشيوسية مثل الواجب والواجب واحترام الوالدين والتطلعات الشخصية.

يتناسب المكياج والأزياء مع الأدوار التي يؤديها الممثلون قدر الإمكان. غالبًا ما تتوافق الأزياء مع أزياء عصر توكوغاوا ، فهي أنيقة ومنمقة قدر الإمكان. لا تُستخدم الأقنعة في العروض ، بل يتم استبدالها بأكثر المكياج تعقيدًا ، مما يعكس محتوى الدور. أيضا في العروض يتم استخدام الشعر المستعار الذي يصنف حسب الحالة الاجتماعية والعمر ومهنة الشخصيات.

مسرح بونراكو

بونراكو هو مسرح عرائس ياباني. أحيانًا يُطلق عليه أيضًا خطأً اسم joruri. Joruri هو اسم عرض مسرحي للبونراكو وفي نفس الوقت اسم إحدى الدمى ، الأميرة المؤسفة. بدأ المسرح بقصائد حول هذه البطلة. في البداية ، لم تكن دمية ، وغنى الرهبان المتجولون الأغاني. تدريجيًا ، انضم الموسيقيون إلى العرض ، وبدأ الجمهور في عرض صور تصور الشخصيات. ولاحقا تحولت هذه الصور الى دمى

أهم شيء في المسرح هو gidayu - القارئ الذي يعتمد على مهارته في نجاح الأداء بأكمله. لا يقوم القارئ فقط بأداء المونولوجات والحوارات ، ولكن مهمته أيضًا هي إصدار الأصوات والضوضاء والصرير اللازمة.

بحلول منتصف القرن السابع عشر ، تطورت القواعد الرئيسية للأداء الموسيقي والتلاوة في البونراكو ، لكن الدمى نفسها استمرت في التغيير لفترة طويلة. بمرور الوقت ، نشأت تقنية التحكم في دمية واحدة من قبل ثلاثة أشخاص. يمتلك مسرح بونراكو الياباني تقليدًا قديمًا في صناعة الدمى. ليس لها جسم ، يتم استبدالها بإطار خشبي مستطيل الشكل متشابك بخيوط للتحكم في الرأس ،الأيادي و الأرجل. علاوة على ذلك ، يمكن أن يكون للدمى الذكور فقط أرجل ، وحتى ذلك الحين ليس دائمًا. يتم وضع العديد من طبقات الملابس على الإطار ، مما يعطي الحجم والتشابه مع الشكل البشري. يمكن إزالة الرأس والذراعين والساقين إذا لزم الأمر ويتم وضعها على الهيكل إذا لزم الأمر. الذراعين والساقين متحركتان للغاية ومصنعتان بحيث تستطيع الدمية تحريك إصبع واحد.

ظلت تقنية التحكم في الدمية كما هي ، على الرغم من تحسنها - هناك حاجة إلى ثلاثة ممثلين للتلاعب بدمية واحدة يبلغ ارتفاعها ثلثي ارتفاع الشخص. الممثلون لا يختبئون من الجمهور ، لكنهم موجودون هناك على المسرح ، يرتدون أقنعة وأردية سوداء. كما أن الكواليس وخلفية المسرح والستارة ومنصة الموسيقيين لها لون أسود أيضًا. على هذه الخلفية ، تبرز المناظر الطبيعية والدمى في الملابس الملونة والأيدي والوجوه المطلية باللون الأبيض بشكل مشرق.

الموضوع الرئيسي لمسرح البونراكو هو صورة صدام المشاعر والواجب ، "الأوزان" و "النينجا". في قلب القصة شخص يتمتع بالمشاعر والتطلعات والرغبة في الاستمتاع بالحياة. ومع ذلك ، يعوقه الرأي العام والواجب والأعراف الاجتماعية والأخلاقية. عليه أن يفعل ما لا يريد أن يفعله. ونتيجة لذلك فإن الصراع بين الواجب والطموح الشخصي يؤدي إلى مأساة

الظلال المسرحية

مسرح الظل له جذوره في العصور القديمة. تعتبر آسيا مكان نشأتها ، وقد وصلت إلى أعظم ازدهار في الصين. هذا هو المكان الذي جاء منه مسرح الظل الياباني.

في البداية ، تم استخدام الأرقام في العروض ،قطع من الورق أو الجلد. المسرح عبارة عن إطار خشبي مغطى بقطعة قماش بيضاء ، يختبئ وراءه الممثلون ويتحكمون في الشخصيات ويغنون. يعكس الضوء الاتجاهي شخصيات الحركة على الشاشة.

مسرح الظل في مناطق مختلفة له أنواعه الخاصة من الشخصيات ومجموعة من الأغاني المؤداة.

مسرح يوس

Yose هو مسرح فكاهي ياباني تقليدي. نشأت في القرن السابع عشر ، وعُقدت أولى العروض في الهواء الطلق. لكن مع شعبية المسرح ، بدأت تظهر دور خاصة لمثل هذه العروض - yoseba.

المسرحيات المسرحية تنتمي إلى نوع rakugo - القصص الساخرة أو الكوميدية ، دائمًا بنهاية غير متوقعة ، مليئة بالتورية والذكاء. تم تطوير هذه القصص من الحكايات التي أنشأها راكوجوكا - رواة القصص المحترفين.

فنان يرتدي كيمونو يجلس على وسادة في منتصف المسرح ، وعادة ما يحمل منشفة ومروحة في يديه. كان أبطال القصة أناسًا من طبقات مختلفة ، ولم يكن موضوع القصص مقيدًا بأي شيء. الثابت الوحيد هو أن القصص كانت مضحكة وتتعلق بأوضاع سياسية وداخلية وموضوعية وتاريخية.

تم إنشاء معظم القصص خلال فترة إيدو وميجي ، لذا فإن التقاليد الموصوفة والحياة والمشاكل غير معروفة وغريبة على المشاهد المعاصر. في هذا الصدد ، يكتب العديد من ممثلي rakugo قصصًا ساخرة عن قضايا الساعة بأنفسهم.

Manzai هو نوع آخر من yose. هذا حوار كوميدي ، تعود جذوره إلى عروض رأس السنة التقليدية ، التي كانت مصحوبة بالأغاني والرقصات والتمثيل.مشاهد كوميدية. تدريجيًا ، دخلت عناصر من المهزلة والمسرحيات الموسيقية وأنواع أخرى إلى manzai ، مما جعلها أكثر شهرة وسمح لها بالظهور على شاشة التلفزيون.

يتم تمثيل مسرحYose أيضًا بأنواع nanivabushi (نوع من القصص الشعبية) و kodan (قراءة خيالية). Kodan هي قصة تستند إلى أداء الفنانين المتجولين. توسع الموضوع الأصلي للقصص (معارك الماضي) ، ليشمل النزاعات العائلية ، وقضايا القضاة الأسطوريين ، والأحداث السياسية ، والقضايا غير العادية في حياة المواطنين العاديين. ومع ذلك ، لم يتم تشجيع جميع المواضيع من قبل السلطات. في كثير من الأحيان تم حظر العروض حتى.

ملخص

المسرح الياباني التقليدي هو عالم متعدد الألوان ومعقد ، عناصره ممثلون ، موسيقيون ، أقنعة ، مناظر طبيعية ، أزياء ، مكياج ، عرائس ، رقصات. كل هذا يشكل عالمًا غامضًا فريدًا وفريدًا من نوعه للفن المسرحي الياباني.