متحف الدولة الروسي: المربع الأسود ، الموجة التاسعة ، اليوم الأخير من بومبي (صورة)

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ هو أكبر مجموعة من اللوحات لفنانين روس ، حيث يبلغ عددهم أكثر من 400000 عمل. لا توجد مجموعة أخرى من الفن الروسي في العالم.

إنشاء المتحف الروسي

صدر مرسوم إنشاء المتحف عام 1895 م. لهذا الغرض ، تم شراء قلعة Mikhailovsky والحديقة المحيطة والخدمات والمباني الملحقة. وفقًا للمرسوم ، لا يمكن بيع جميع الأعمال التي حصل عليها المتحف بالفعل أو نقلها إلى أي شخص. يجب أن يكونوا دائمًا في المجموعة. في عام 1898 ، تم افتتاح متحف الدولة الروسية للزوار. كانت سانت بطرسبرغ تتطلع إلى هذا الحدث لمدة ثلاث سنوات. وقد تلقت أعمالاً من أكاديمية الفنون ، ومتحف الإرميتاج ، وقصر الشتاء ، ومجموعات خاصة. لم يكن التعرض الأولي واسع النطاق.

بعد الثورة

تم تجديد المجموعة باستمرار ، وتم توسيع مساحة المتحف بإضافة مبانٍ جديدة. خلال الحرب الوطنية ، تم إخلاء جميع الأعمال الأكثر قيمة ولم تتأثر على الإطلاق. أولئك الذين بقوا في المدينة المحاصرة كانوا بعنايةمعبأة ومخزنة في أقبية. هم أيضا بقوا على حالهم. لقد تعامل متحف الدولة الروسية بشكل كامل مع هذه المهمة الصعبة - لحفظ المعرض بأكمله ، والذي كان يضم بالفعل أكثر من سبعة آلاف معروض.

نمو المتحف

تم إضافة الوافدين الجدد بنشاط في الخمسينيات. وضع متحف الدولة الروسي للعمل في قصر ميخائيلوفسكي ، وفي قلعة الهندسة ، في مبنى بينوا ، وكذلك في المباني الأخرى. لديهم قسم من الفن الروسي القديم مع أعمال لا تقدر بثمن لروبليف وديونيسيوس وعدد من رسامي الأيقونات الآخرين من أوائل وأواخر العصور الوسطى. يحتفظ متحف الدولة الروسية بأعمال من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

الصورة تظهر عمل دي جي ليفيتسكي "صورة إي آي نيليدوفا". يفخر المتحف بحق باكتمال اللوحات المقدمة للزوار. سيشغل سرد أسماء وألقاب فنانينا البارزين والرائعين مساحة كبيرة. يعرض متحف الدولة الروسي على نطاق واسع أعمال منتصف القرن التاسع عشر وأواخره ، بالإضافة إلى أعمال رسامي "عالم الفن" والفنانين المستقبليين ، الذين يعتبرون أيضًا مصدر فخر للمتحف. قاعة كاملة مخصصة لأعمال A. N. بينوا ، فنان ، ناقد فني ، مصمم ديكور

على صورة A. N. Benois "موكب في عهد بول الأول". تحتوي مجموعة المتحف على لوحات لفنانين سوفيات من جميع فترات وجود الاتحاد السوفيتي. يقوم متحف الدولة الروسية حاليًا بجمع وعرض أعمال جديدة غير تقليدية. يتعامل هذا القسم معأحدث الاتجاهات ، تم إنشاؤه منذ حوالي ثلاثين عامًا.

اللوحة الشهيرة

المربع الأسود معروض. استحوذ عليها متحف الدولة الروسية بشهرة فاضحة ووضعها في مبنى بينوا.

كانت مهمة الفنانين المستقبليين ، ثم المتفوقين ، خلق فضيحة رفيعة المستوى من أجل لفت الانتباه إلى أنفسهم. كان سلفهم هو هيروستراتوس ، الذي ، ليبقى لقرون ، أحرق المعبد. تتمثل الرغبة الرئيسية لماليفيتش ورفاقه في تدمير كل شيء: لقد حررنا أنفسنا من كل ما سبقه ، والآن سنصنع الفن في مكان نظيف وحتى محترق. في البداية ، صنع ماليفيتش مربعًا أسود كقطعة من مشهد الأوبرا. بعد ذلك بعامين ، ابتكر نظرية تثبت أنها فوق كل شيء (فوقية) وتنكر كل شيء: الشكل والطبيعة. ببساطة لا يوجد فن من العدم

معرض مثير للإعجاب من عام 1915

في معرض "0.10" كانت هناك لوحات تتكون من مربعات وصلبان ودوائر ، وفي هذه القاعة في الزاوية اليمنى العليا حيث تم تعليق الأيقونات ، علق ماليفيتش مربعه.

ما المهم هنا؟ المربع أم المكان الذي تم تعليقه فيه؟ بالطبع كان المكان أكثر أهمية مما تم رسمه ، خاصة إذا كان مكتوبًا "لا شيء". تخيل "لا شيء" في مكان الله. لقد كان حدثًا مهمًا للغاية. لقد كانت حيلة علاقات عامة موهوبة بشكل استثنائي ، تم التفكير فيها حتى النهاية ، لأنها لا تتعلق بما يتم تصويره هناك. كان البيان هكذا - لا شيء ، سواد ، فراغ ،الظلمة عوضا عن الله. "بدلاً من أيقونة تؤدي إلى النور ، هناك طريق إلى الظلام ، إلى غرفة التفتيش ، إلى الطابق السفلي ، إلى العالم السفلي" (تاتيانا تولستايا). مات الفن ، وهنا قطعة من الهراء بدلاً من ذلك. أنت على استعداد لدفع المال مقابل ذلك. "المربع الأسود" لماليفيتش ليس فنًا ، ولكنه عمل رائع من قبل بائع موهوب جدًا. على الأرجح ، "المربع الأسود" هو مجرد ملك عارٍ ، وهذا يستحق الحديث عنه ، وليس عن أعماق فهم العالم. المربع الأسود ليس فنًا لأن:

اين موهبة الشعور

أين المهارة؟ يمكن لأي شخص رسم مربع.

أين الجمال؟ يجب أن يفكر المشاهد لفترة طويلة في ما تعنيه ، ولا يفهم أبدًا.

اين مخالفة التقاليد؟ لا تقاليد

وهكذا ، إذا نظرنا من وجهة النظر هذه ، فإننا نرى ما حدث ويحدث مع الفن الذي ينفصل عن الإخلاص ، والذي يبدأ في مناشدة العقل ، أي "أفكر لفترة طويلة ماذا لعمل فضيحة وقد لاحظوني ". يسأل الشخص العادي نفسه السؤال: "لماذا فعل هذا؟ هل أردت كسب المال أم أردت التعبير عن بعض مشاعرك؟ نشأ سؤال الصدق لأن الفنان يفكر في كيفية بيع نفسه. السعي وراء التجديد يقود الفن إلى اللا موضوعية الكاملة ، وهذا السعي الفكري يأتي من الرأس وليس من القلب. كان ماليفيتش وأمثاله يبحثون عن طرق للفضائح والمبيعات ، التي ترقى الآن إلى مستوى احترافي. من المهم جدًا تلخيص نظرية إبداعك وإضافة اسم ذكي طويل غير مفهوم ، وهو أهم من الصورة. الموهوبين في مجتمعنا يعتبر لسبب ما-ما لا يفهمه الإنسان. لا يمكن إنكار غياب مبدأ روحي في "المربع الأسود" بالنسبة للكثيرين. علامة الوقت والتداول الذاتي الماهر هي "المربع الأسود". لا يمكن أن يفوت متحف الدولة الروسية مثل هذا العمل "الحديث".

دراما في البحر

في عام 1850 ، ابتكر Aivazovsky لوحة كبيرة الحجم "الموجة التاسعة". يعرض متحف الدولة الروسية الآن هذا العمل.

موجة قوية معلقة فوق حطام السفينة. يتم تمثيل الإنسانية في هذه الصورة على أنها بحارة مؤسفون ، الذين ، على بقايا صاري ، غير مناسب للإبحار ، يتشبثون بها بشدة ، بينما تريد الموجة بلا رحمة أن تبتلعها. مشاعرنا منقسمة. لقد تم امتصاصهم في صعود هذه الموجة الضخمة. ندخل بحركة تصاعدية ونشعر بالتوتر بين المشط وقوة الجاذبية ، خاصة في اللحظة التي ينكسر فيها الجزء العلوي من الموجة ويتحول إلى رغوة. يستهدف العمود أولئك الذين غزوا عنصر الماء هذا دون أن يطلبوا. البحارة قوة نشطة تخترق الأمواج. يمكن للمرء أن يحاول اعتبار هذا التكوين كصورة للتناغم في الطبيعة ، كصورة لمزيج متناغم من الماء والأرض ، وهو أمر غير مرئي ، ولكنه موجود في أذهاننا. الماء عنصر مائع ومتغير وغير مستقر ، والأرض كموضوع رئيسي للأمل لم يتم ذكرها حتى. هذا ، كما كان ، حافزًا للدور النشط للمشاهد. هذه صورة للكون تظهر من خلال المناظر الطبيعية. تبدو الأمواج في الأفق مثل الجبال المغطاة بالضباب ، وهي أكثر رقة وتكرارًاأقرب إلى المشاهد. هذا يؤدي إلى الترتيب الإيقاعي للتكوين. اللون ملفت للنظر ، غني بظلال اللون الوردي والبنفسجي في السماء ، والأخضر والأزرق والأرجواني في البحر ، تخترقها أشعة الشمس المشرقة ، مما يجلب الفرح والتفاؤل. من جواهر المجموعة العمل الرومانسي The Ninth Wave. متحف الدولة الروسية به تحفة رسمها الشاب إيفازوفسكي.

مأساة على الأرض

إذا تم تضمين عنصرين ، الماء والرياح ، في الصورة السابقة ، فستظهر الأرض والنار بشكل خطير على اللوحة القماشية التالية - هذا هو "آخر يوم في بومبي". حصل عليها متحف الدولة الروسية من مجموعة أكاديمية الفنون.

الصورة المكتوبة في عام 1834 وعرضت في روما ، أحدثت ضجة كبيرة بين الإيطاليين ، كما هو الحال فيما بعد بين المتفرجين الروس ، ضجة كبيرة. كرست بوشكين ، غوغول ، باراتينسكي عبارات صادقة لها. لماذا هذا العمل ذو صلة اليوم؟ مع مرونة الحركات ، وتقلبات الأجساد والرؤوس ، وديناميكيات اللوحة الملونة ، أعاد الفنان إحياء أحداث آلاف السنين. نحن نشارك في التجارب الرهيبة لأشخاص على وشك الموت في الحمم النارية الناجمة عن ثوران بركاني وزلزال قوي. ألا توجد مثل هذه المآسي اليوم؟ الشكل الكلاسيكي للعمل مثالي ، والاتقان رائع ، مما يجبر المرء على تذكر أسماء فناني عصر النهضة العالي. تجسد تحفة كارل بريولوف بجمالها ، على الرغم من حقيقة أنها تصور موت الحضارة القديمة.

متحف في العصر الحديث

إذا كان المتحف يتكون في الأصل من القصور الإمبراطورية ، فهو الآن مجموعة كاملة ، جميلة بشكل غير عادي ، وهي مركز ثقافي ، لأنها تحل المشاكل العلمية والتعليمية. من أعماق القرون ، وصل إرث الرسامين العظماء إلينا. يحتفظ متحف الدولة الروسي بالأعمال الكلاسيكية والرومانسية واليومية. تظهر لنا الصورة المبنى الرئيسي - قصر ميخائيلوفسكي.

تم إعادة تصميم مساحة المعيشة هذه لإيواء أعمال الرسامين.

الفرقة المجاورة للقصر

يقع متحف الدولة الروسي في ستة آثار معمارية من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، تكملها حدائق الصيف وميخايلوفسكي ، حيث يمكن للزوار الاستمتاع ليس فقط بالزراعة المنتظمة الصارمة للشجيرات والأشجار ، ولكن أيضًا الجميلة التماثيل. تقام الرحلات الاستكشافية في مباني المتحف ، كما يتم تقديم خدمات إضافية من خلال قاعة محاضرات وقاعة سينما ودروس إنترنت وكافيتريا مجهزة لاستقبال المعاقين.