تاريخ الباليه الروسي: الظهور والتقدم

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

جذور الباليه الروسي ، مثل أي شكل فني ، تكمن في الفولكلور الراقص. على الأرجح ، كانت هذه رقصات عبادة (جميع أنواع الرقصات المستديرة) ورقصات لعبة (الرقص "،" كوما ، أين كنت "، إلخ). لم يحافظ الباليه الروسي على جميع القواعد الجمالية فحسب ، بل أصبح أيضًا رائدًا في عالم الباليه.

أصول

في كييفان روس في مطلع القرنين الثامن والتاسع ، بدأ الراقصون الأوائل في الظهور ، محترفون في مجالهم - مهرجون … بعد فترة ، عندما أصبحت موسكو العاصمة ، لم يعد المهرجون بالضرورة رجالًا

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، أذهلت وفجأة الممثلين الإيمائيين بوجوه مخبأة بأقنعة ، ما يسمى بـ "المشكارس" ، الزوار الأجانب.

في القرن السابع عشر ، تميز تاريخ الباليه الروسي بافتتاح مسرح الكرملين في قصر بوتشني. وفقًا للتقاليد الراسخة ، كان كل عرض في هذا المسرح ينتهي دائمًا بفصول متقاربة (عروض باليه خاصة). تم تنفيذ هذه المقبلات المزعومة من قبل رجال يرتدون أردية أبهى. أظهر الممثلونعدة عناصر للرقص

متعة الملكية

يعتبر أول عرض باليه واسع النطاق في روسيا بمثابة عرض تم تنظيمه في 8 فبراير 1673. وقع هذا الحدث الهام في ملعب القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش وكان يسمى "باليه أورفيوس ويوريديس". يصفه تاريخ ظهور الباليه الروسي بأنه تغيير في الأوضاع الاحتفالية والرقصات البطيئة والأقواس والتحولات. فيما بينهم ، نطق الممثلون بكلمات محفوظة أو غنوا. كان كل هذا أشبه إلى حد ما بأداء مسرحي حقيقي. كانت مجرد متعة ملكية ، مغرية بغموضها

في غضون ذلك ، دعا أ. غريغوري ، منظم المسرح ، نيكولا ليما لتنظيم دورات تدريبية في المهارات المسرحية للمسرح الملكي. في البداية ، أكمل 10 أطفال من النبلاء النبلاء ، ثم 20 عامًا ، التدريب بنجاح وعرضوا على القيصر إنتاج الباليه على الطريقة الفرنسية "Orpheus".

تم تعيين المهمة

بعد ربع قرن فقط ، بعد أن انطلق بيتر الأول لإصلاح الحياة الثقافية في روسيا ، أدخل الموسيقى والرقص في حياة المجتمع الروسي. قرر غرس الفن في طبقات النخبة من سكان سانت بطرسبرغ. للقيام بذلك ، قام بيتر الأول بإغلاق مسرح موسكو الخاص بأليكسي ميخائيلوفيتش وأصدر مرسوماً ثورياً. ألزم هذا المرسوم الخاص بالمجالس جميع مؤسسات الدولة بتعليم الرقص في قاعات الاحتفالات دون فشل. جعلت هذه الإصلاحات من منصب أستاذ الرقص عالياً بدرجة لا يمكن تحقيقها. لهذه التجمعات تدين الباليه بظهورها في حركات رقص الباليه القادمة من الخارج ،الابتكارات في شكل عناصر من الرقصات السلافية الوطنية.

يعتقد المؤلف V. Krasovskaya ("تاريخ الباليه الروسي" - L. Art ، 1978) أنه بفضل الطاقة والطبيعة القطعية لبيتر الأول ، تمت دعوة فرق الباليه والموسيقيين وفناني الأوبرا من الخارج.

في بداية عام 1738 ، تم تنظيم مدرسة لفنون الباليه في البلاد ، والتي في الواقع ، أصبحت الأولى. يحكي تاريخ الباليه الروسي بإيجاز عن هذه الفترة. عمل خريجو المدرسة في مجموعات الباليه للمسارح الأجنبية مثل ما يسمى بالتماثيل (ممثلو فرقة الباليه). وفقط في وقت لاحق تم قبولهم في الأحزاب الرئيسية.

أول تدريب مهني

مهد مؤرخي الباليه المعاصرين يعتبرون فيلق النبلاء الأرض. عمل فيها جان بابتيست لاند الشهير ، الذي قدم ثلاث عروض باليه مع طلابه. كما هو الحال في تاريخ عروض الباليه الروسية ، فقد كانت من الناحية العملية أولى عروض الباليه التي تمتثل لجميع قوانين وأنظمة الأكاديمية الملكية للرقصات في العاصمة الفرنسية.

شارك طلاب السلك النبلاء في عرض أكاديمي ، غنائي ، شبه مميز وفي نفس الوقت عرض باليه هزلي لفرقة فيسانو من إيطاليا.

إليزابيث الأولى ، حتى لا تفقد راقصات الباليه المدربة ، فتحت مدرسة صاحبة الجلالة الخاصة للرقص ، والتي كان أول تسجيل فيها 12 طفلاً من عامة الشعب.

و في النهايةفي عام 1742 ، وقعت الإمبراطورة على مرسوم يأمر بإنشاء فرقة باليه من الراقصين الروس. كان فيه أول النجوم الروس الذين أضاءوا - راقصات الباليه المحترفات: أكسينيا باسكاكوفا وأفاناسي توبوركوف.

كسر الجمود

وفاة بابتيست لاند تسبب الارتباك لأعمال الكوريغرافيا في البلاد. أصبحت العروض التي يقودها Fessano هزلية رتيبة ومملة. لا ينجذب الجمهور لمثل هذه العروض

يصف تاريخ الباليه الروسي تلك الفترة بإيجاز. في هذا الوقت ، وفي أوروبا ، هناك سؤال حول إصلاح أعمال الرقص. يطالب روسو وسان مار راقصات الباليه بالتخلص من ملابسهم الفخمة وأقنعةهم بالشعر المستعار. يوصي ديدرو بشدة بتغيير خطوط أحداث عروض الباليه. في هذه الأثناء ، يقوم جون ويفر بأداء رقص مدروس جيدًا دون انتظار التغييرات ، ويكتب جورج نوفر الأسطورية Letters on the Dance.

الباليه الروسي ليس بعيدًا عن الركب. ظهور فرانز أنتون كريستوف هيلفردينغ دليل على ذلك. قام هذا المتخصص النمساوي بتوحيد الإنتاجات الراقصة في سانت بطرسبرغ. في باريس ، ظهرت عروض باليه القصة بعد 15 عامًا فقط. ساعد هيلفردينغ ليوبولد باراديسو. بحلول خمسينيات القرن التاسع عشر كانوا يصنعون باليهات مستقلة.

بداية العروض الدرامية

الدراما الأولى في الباليه الروسي تنتمي إلى A. P. Sumarokov. روّج لعروض رقص المديح ، مؤلّفة الأساس الأدبي لعروض الباليه "ملجأ الفضيلة" و "الغار الجديد".

جاسبارو أنجيوليني ،قام مصمم الرقصات الذي دعا إليه القيصر ، بتكثيف سطوع النوتات السلافية للأغنية الشعبية ، بأداء الباليه "المرح في وقت عيد الميلاد". أشادت كاثرين الثانية بالأداء. في عام 1779 ، وافقت اللجنة التشريعية بكامل هيئتها على الباليه ، والموسيقى التي كُتبت على أساس الفولكلور السلافي.

بعد هذا النجاح الهائل ، انتقل Angiolini إلى العروض المسرحية المسلية التي سخرت من موضوع اليوم. كانت هذه هي المدائح التي أثارت ضجة كبيرة: "روسيا المنتصرة" (تم الإشادة بهزيمة الجيش التركي في كاهول ولارغا) ، "رواد جدد" (قصيدة مجيدة لأسطول الإمبراطورية الروسية) و "استدلال الانتصار" (تم طرح سؤال حول الحاجة إلى التطعيم ضد تفشي الجدري ، الأمر الذي كان مصدر قلق للجميع).

قبل ذلك بقليل ، تم تنظيم أول عرض بطولي للباليه لـ "سمير". منذ تلك اللحظة ، بدأ مصممو الرقصات في إيلاء اهتمام كبير للتعبير عن رقص الباليه. لأن الراقصين يمكن أن يكونوا مشغولين في وقت واحد في عروض الأوبرا المسلية للمسارح غير الحكومية ، وفي عروض الأوبرا الروسية الزائفة ، التي ألفت من أجلها الإمبراطورة بنفسها.

بحلول العام الجديد 1778 في سانت بطرسبرغ (كتاريخ عروض الباليه الروسية ، تصف الكتب بوضوح هذا الحدث الفريد) ، كان هناك بالفعل مسرحان في انتظار الجمهور: "المسرح الحر" التجاري والمسرح الأول

أول مجموعات الحصون

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، ظهر إتقان فن الرقص. وبالفعل في بداية عام 1773 ، تحت وصاية ليوبولد باراديس ، تم افتتاح أول مركز تدريب في العاصمة على أساس دار الأيتام ، والتي أصبحت فيما بعدأول مسرح عام. كان هناك 60 طفلاً في المجموعة الأولى. يروي بخروشين عن عروض الرقصات الأولى التي قدمها كوزيمو مادوكس الشهير في كتبه.

تاريخ الباليه الروسي ، الذي درسه ووصفه بتفصيل كبير ، يكشف بشكل كامل عن هذه الفترة من فن الرقص. Medox ، مع فريق من الراقصين الروس الشباب المدربين ، قدموا أوبرا كوميدية ، وإنتاج رقصات مخصصة لأحداث حقيقية (على سبيل المثال ، The Capture of Ochakov) ، وعروض تحويل.

على هذه الخلفية ، بدأ مسرح الأقنان يتطور بسرعة. في العقد الأخير من القرن الثامن عشر ، كانت مجموعات كبيرة من الممثلين الأقنان معروفة بالفعل. كان لدى Zorich و Golovkina و Apraksin و Sheremetyev و Potemkin وغيرهم من مالكي الأراضي مثل هذه التجمعات.

تميزت نفس الفترة بتطوير وتقنية الرقص الأنثوي والزخرفة المسرحية للأداء. يظهر تقليد جديد لترسيخ مكان العمل على المسرح ، لرسم مشهد بأسلوب واقعي ، لاستخدام مسرحية الظلمة والضوء.

انتصار الباليه الروسي

تاريخ الباليه الروسي في القرنين التاسع عشر والعشرين ثري ومتنوع. مع بداية القرن التاسع عشر ، وصل فن الباليه إلى هذا النضج الذي يقدره المشاهد. تضفي راقصات الباليه الروسية التهوية والنبل والتعبير على تصميم الرقصات. لاحظ أ.س.بوشكين هذا بشكل ملائم للغاية ، حيث وصف جمال حركات الرقص في معاصره ، نجمة مشهد الباليه ، إستومينا: "رحلة الروح" (أصبحت العبارة مرادفة لرقص الباليه). تسببت تعابير وجهها وكمال حركات الرقصبهجة. ذهب معظم الجمهور لرؤية Avdotya Istomina

لا يقل جمالًا عن أناستازيا ليهوتينا ، إيكاترينا تيليشوفا ، ماريا دانيلوفا.

عروض الباليه تكتسب شعبية. رقصة الباليه ، كفن ، تصبح امتيازاً ، وتخصص لها الإعانات الحكومية

بحلول الستينيات من القرن الماضي ، اعتنق العاشق الثقافي للاتجاه الجديد "الواقعية". أزمة قادمة على المسرح الروسي. فيما يتعلق بالإنتاج الكوريغرافي ، فقد تم التعبير عنها في بدائية القصة ، والتي تم تعديلها لرقصة معينة. تتم دعوة راقصات الباليه الذين وصلوا إلى الكمال للرقص في إنتاجات واقعية.

يدخل تاريخ إنشاء الباليه الروسي جولة جديدة. بدأ الإحياء مع بيوتر تشايكوفسكي ، الذي كان أول من كتب الموسيقى لإنتاج الرقصات. لأول مرة في تاريخ الباليه ، أصبحت الموسيقى مهمة مثل الرقص. ووجدت نفسها على قدم المساواة مع موسيقى الأوبرا والمؤلفات السمفونية. إذا كانت موسيقى تشايكوفسكي قد كتبت قبل ذلك لعناصر الرقص ، فقد سعى ممثل الباليه الآن إلى نقل المزاج الموسيقي والعاطفة مع اللدونة والحركة والنعمة ، مما ساعد المشاهد على كشف الحبكة ، ونسخها الملحن في ملاحظات. لا يزال العالم يتعجب من بحيرة البجع الشهيرة.

جلب مصمم الرقص أ. نهى عن استخدام عناصر التمثيل الإيمائي.م. فوكين قلب المد بشكل جذري. أعاد إحياء الباليه الرومانسي وجعل لغة الجسد في الرقصة مفهومة ومتحدثة. وفقًا لفوكين ، يجب أن يكون أداء كل مرحلة فريدًا. أي أن المرافقة الموسيقية والأسلوب ونمط الرقص يجب أن تكون متأصلة فقط في أداء معين. في السنوات الأولى من القرن العشرين ، تم تصوير إنتاجاته من الليالي المصرية ، البجعة المحتضرة ، حلم ليلة منتصف الصيف ، Acis و Galatea ، وغيرها.

في عام 1908 ، دعا Diaghilev S. P Fokine ليصبح المدير الرئيسي لـ "المواسم الروسية" الباريسية. بفضل هذه الدعوة ، أصبح فوكين مشهورًا عالميًا. وبدأت راقصات الباليه الروس في الأداء سنويًا منتصرين في العاصمة الفرنسية. يمجد تاريخ الباليه الروسي راقصي الفرقة الروسية المعروفة بأسمائهم للعالم كله: أدولف بولم ، آنا بافلوفا ، تمارا كارسافينا ، فاتسلاف نيجينسكي وآخرون ، وهذا أثناء انحطاط الباليه الأوروبي!

Dyagilev انتهز فرصة وفاز. لقد جمع فرقة من ممثلي الباليه الشباب والموهوبين وأطلق سراحهم. لقد سمح لي بالتصرف خارج إطار العمل المعروف ، الذي وضعه Petipa الشهير ، ولكنه كبير السن بالفعل.

حرية الحركة أعطت الراقصين الفرصة لاكتشاف والتعبير عن أنفسهم. بالإضافة إلى هذه الابتكارات الثورية ، انجذب دياجيليف إلى زخرفة أشهر فناني معاصريه (جيه كوكتو ، أ. ديرين ، ب. بيكاسو) والملحنين (سي ديبوسي ، إم رافيل ، آي سترافينسكي). الآن أصبح كل أداء باليهتحفة

بعد ثورة أكتوبر ، غادر العديد من الراقصين ومصممي الرقصات روسيا المتمردة. لكن العمود الفقري بقي. تدريجيا ، أصبح الباليه الروسي أقرب إلى الناس. لقد شهدت صفحات التاريخ التكويني الكثير…

بعد منتصف القرن العشرين ، أعاد جيل جديد من الراقصين ومصممي الرقصات المنمنمات والسمفونيات والباليه ذات الفصل الواحد المنسية إلى المسرح. بدأ عدد الاستوديوهات والمسارح بالنمو باطراد

"منتصرة" ، راقصة باليه ، ناقد باليه

ولدت الراقصة الروسية الشهيرة فيرا ميخائيلوفنا كراسوفسكايا في الإمبراطورية الروسية في 11 سبتمبر 1915. بعد المدرسة الثانوية ، دخلت وتخرجت بنجاح في عام 1933 من مدرسة لينينغراد للرقص. درست مع Vaganova Agrippina الشهيرة. من ذلك الوقت حتى عام 1941 ، خدم كراسوفسكايا في المسرح. كيروف. تشارك في رقصات الباليه من الذخيرة الأكاديمية.

في عام 1951 ، تخرجت فيرا ميخائيلوفنا من مدرسة الدراسات العليا في معهد المسرح. أ.أستروفسكي ، بعد التعليم الأساسي في كلية الدراسات المسرحية.

تلقت مدرسة الاحتراف كراسوفسكايا أولاً في فصل Agrippina Vaganova ، ثم في عروض الباليه في مسرح Mariinsky ، جنبًا إلى جنب مع أمتعة المعرفة على نطاق موسوعي والأرستقراطية والتقاليد الثقافية وإتقان مذهل للغات (بالفرنسية والإنجليزية) ، سمحت لها بأن تصبح بارعة وفريدة من نوعها أكبر ناقد فني للباليه.

في عام 1998 ، انتشرت الأخبار السارة في جميع أنحاء عالم المسرح. حصلت فيرا ميخائيلوفنا كراسوفسكايا على جائزة الانتصار. تاريخ الباليه الروسي الذي رويت فيهكتب (بعضها مترجم إلى لغات أجنبية) ومقالات (أكثر من 300) كمؤرخة فنية وناقدة ، جعلت فيرا ميخائيلوفنا الحائزة على جائزة الانتصار الروسية المجانية. هذه الجائزة تقديراً للتميز في الآداب والفنون.

في عام 1999 توفيت فيرا ميخائيلوفنا كراسوفسكايا

خاتمة

يحافظ تاريخ الباليه الروسي مع الامتنان على أسماء أساتذة فن الرقص الذين قدموا مساهمة هائلة في تشكيل الكوريغرافيا الروسية. هؤلاء هم الشيخ ديدلو ، إم بيتيبا ، إيه سانت ليون ، إس دياجليف ، إم فومين وغيرهم الكثير. واستقطبت موهبة الفنانين الروس واليوم تستقطب عددًا كبيرًا من المشاهدين في مختلف دول العالم.

حتى يومنا هذا ، تعتبر شركات الباليه الروسية الأفضل في العالم.