كلاسيكيات فيينا: هايدن ، موزارت ، بيتهوفن. مدرسة فيينا الكلاسيكية

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

دخلت كلاسيكيات فيينا تاريخ الموسيقى العالمي باعتبارها أعظم مصلحي النوع الموسيقي. عملهم ليس فريدًا في حد ذاته فحسب ، بل إنه ذو قيمة أيضًا لأنه حدد التطوير الإضافي للمسرح الموسيقي والأنواع والأنماط والاتجاهات. وضعت مؤلفاتهم الأساس لما يعتبر الآن موسيقى كلاسيكية.

الخصائص العامة للعصر

هؤلاء المؤلفون متحدون بما فعلوه في مطلع حقبتين ثقافيتين وتاريخيتين رئيسيتين: الكلاسيكية والرومانسية. عاش كلاسيكيات فيينا في فترة انتقالية ، عندما كان هناك بحث نشط عن أشكال جديدة ليس فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في الخيال والرسم والهندسة المعمارية. كل هذا حدد إلى حد كبير اتجاه أنشطتهم ومشاكل الكتابات. تميز القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر باضطرابات سياسية خطيرة ، حروب قلبت خريطة أوروبا رأسًا على عقب وكان لها تأثير قوي على عقول المثقفين المعاصرين والدوائر المثقفة في المجتمع. لم تكن كلاسيكيات فيينا استثناءً. على سبيل المثال ، المشهورةحقيقة أن الحروب النابليونية أثرت بشكل كبير على أعمال بيتهوفن ، الذي حمل في سمفونيته التاسعة الشهيرة ("الكورال") فكرة الوحدة والسلام العالميين. لقد كان نوعًا من الاستجابة لكل تلك الكوارث التي هزت القارة الأوروبية في الوقت الذي نفكر فيه.

الحياة الثقافية

عاشت كلاسيكيات فيينا في فترة تلاشى فيها الباروك في الخلفية ، وبدأ اتجاه جديد يلعب دورًا رائدًا. لقد جاهدت من أجل انسجام الأشكال ، ووحدة التكوين ، وبالتالي تخلت عن الأشكال الرائعة للعصر السابق. بدأت الكلاسيكية في تحديد الصورة الثقافية للعديد من الدول الأوروبية. لكن في نفس الوقت ، حتى في ذلك الوقت كان هناك ميل للتغلب على الأشكال الجامدة لهذا الاتجاه وخلق أعمال قوية مع عناصر الدراما وحتى المأساة. كانت هذه أولى علامات ظهور الرومانسية ، التي حددت التطور الثقافي للقرن التاسع عشر بأكمله.

إصلاح Opera

لعبت كلاسيكيات فيينا دورًا حاسمًا في تطوير جميع الأنواع الموسيقية في الفترة قيد المراجعة. كل واحد منهم ، إذا جاز التعبير ، متخصص في أسلوب واحد أو شكل موسيقي ، ولكن جميع إنجازاتهم كانت مدرجة في الصندوق الذهبي للموسيقى العالمية. كان غلوك (ملحن) أكبر وأحد أشهر الملحنين في عصره. من الصعب المبالغة في تقدير دوره في تطوير المسرح: ففي النهاية ، كان هو الذي أعطى نوع الأوبرا الشكل النهائي الذي نعرفه الآن. تكمن ميزة كريستوفر غلوك في أنه كان أول من ابتعد عن فهم الأوبرا كعمل لإظهار القدرات الصوتية ، ولكنه كان ضعيفًا.البداية المسرحية الموسيقية.

المعنى

غلوك ملحن جعل الأوبرا أداءً حقيقياً. في أعماله ، وكذلك في أعمال أتباعه ، بدأ الغناء يعتمد إلى حد كبير على الكلمة. بدأت الحبكة والتكوين ، والأهم من ذلك - الدراما ، في تحديد تطور الخط الموسيقي. وهكذا ، لم تعد الأوبرا نوعًا ترفيهيًا حصريًا ، ولكنها تحولت إلى نوع جاد من الإبداع الموسيقي مع مسرحية معقدة وشخصيات مثيرة للاهتمام نفسياً وتكوين آسر.

أعمال الملحن

مدرسة فيينا الكلاسيكية شكلت أساس المسرح الموسيقي في العالم. الكثير من الفضل في هذا يعود إلى غلوك. كانت أوبراه Orpheus و Eurydice بمثابة اختراق في هذا النوع. في ذلك ، لم يركز المؤلف على براعة الأداء ، بل على دراما الشخصيات ، وبفضل هذا تلقى العمل مثل هذا الصوت وما زال يؤدى. أوبرا أخرى - "Alceste" - كانت أيضًا كلمة جديدة في الموسيقى العالمية. أكد الملحن النمساوي مرة أخرى على تطور القصة ، بفضل العمل الذي تلقى تلوينًا نفسيًا قويًا. لا يزال العمل قيد التنفيذ في أفضل المراحل في العالم ، مما يشير إلى أن إصلاح نوع الأوبرا الذي قام به غلوك كان ذا أهمية أساسية لتطور المسرح الموسيقي ككل ، كما حدد تطوير الأوبرا في هذا الاتجاه.

المرحلة التالية من التطوير

ينتمي الملحن النمساوي هايدن أيضًا إلى مجرة المؤلفين الشهيرة الذين قدموا مساهمة كبيرة فيإصلاح الأنواع الموسيقية. اشتهر بأنه مبتكر السمفونيات والرباعية. بفضلهم ، اكتسب المايسترو شعبية واسعة ليس فقط في بلدان أوروبا الوسطى ، ولكن أيضًا في الخارج. الأكثر شهرة هي أعماله التي دخلت ذخيرة العالم تحت اسم "اثنا عشر لندن سيمفونيات". تتميز بشعور من التفاؤل والبهجة ، ومع ذلك ، فهي سمة من سمات جميع أعمال هذا الملحن تقريبًا.

ملامح الإبداع

كانت السمة المميزة لأعمال جوزيف هايدن هي ارتباطها بالفولكلور. في أعمال الملحن ، غالبًا ما يسمع المرء أشكالًا من الغناء والرقص ، مما جعل عمله معروفًا للغاية. وهذا يعكس موقف المؤلف الذي قلد موتسارت من نواح كثيرة ، معتبرا إياه أفضل ملحن في العالم. استعار منه ألحانًا ضوئية مبهجة ، مما جعل عمله معبرًا بشكل غير عادي ومشرق في الصوت.

أعمال أخرى للمؤلف

أوبرا هايدن لا تحظى بشعبية كبيرة مثل رباعياته وسمفونياته. ومع ذلك ، فإن هذا النوع الموسيقي يحتل مكانة بارزة في أعمال المؤلف النمساوي ، لذلك يجب ذكر عدد من أعماله من هذا النوع ، خاصة أنها مرحلة مهمة في سيرته الإبداعية. إحدى أوبراته تدعى The Apothecary وقد كُتبت لافتتاح مسرح جديد. ابتكر هايدن أيضًا العديد من الأعمال من هذا النوع لمباني المسرح الجديدة. كتب بشكل أساسي بأسلوب أوبرا البافا الإيطالية وأحيانًا مجتمعةعناصر فكاهية ودرامية.

أشهر المؤلفات

تسمى رباعيات هايدن بحق لؤلؤة الموسيقى الكلاسيكية العالمية. إنها تجمع بين المبادئ الرئيسية للملحن: أناقة الشكل ، براعة الأداء ، الصوت المتفائل ، التنوع الموضوعي وطريقة الأداء الأصلية. واحدة من الدورات المعروفة تسمى "الروسية" ، لأنها مخصصة للإمبراطور الروسي المستقبلي تساريفيتش بافل بتروفيتش ، الإمبراطور الروسي المستقبلي بول الأول. تمت كتابة هذه المؤلفات بطريقة جديدة ، حيث تميزت بمرونتها الاستثنائية في الصوت وثراء الألوان الموسيقية المتناقضة. مع هذا النوع من النوع الموسيقي ، اكتسب اسم الملحن أهمية عالمية. وتجدر الإشارة هنا أيضًا إلى أن المؤلف غالبًا ما لجأ إلى ما يسمى بـ "المفاجآت" في مؤلفاته ، حيث قام بعمل مقاطع موسيقية غير متوقعة في الأماكن التي لم يتوقعها الجمهور. من بين هذه المؤلفات غير العادية سيمفونية الأطفال Haydn.

الخصائص العامة لعمل موزارت

هذا واحد من أشهر مؤلفي الموسيقى ، والذي لا يزال يتمتع بشعبية كبيرة بين المعجبين الكلاسيكيين ومحبوب في جميع أنحاء العالم. يرجع نجاح كتاباته إلى حقيقة أنها تتميز بالانسجام المنطقي والاكتمال. في هذا الصدد ، ينسب العديد من الباحثين أعماله إلى عصر الكلاسيكية. ومع ذلك ، يعتقد آخرون أن الملحن الفييني أصبح نذيرًا للرومانسية: بعد كل شيء ، كان هناك بالفعل ميل واضح في أعماله لتصوير صور قوية وغير عادية ، وكذلكدراسة نفسية عميقة للشخصيات (نتحدث عن الأوبرا في هذه الحالة). مهما كان الأمر ، فإن أعمال المايسترو تتميز بعمقها وفي نفس الوقت سهولة غير عادية في الإدراك والدراما والتفاؤل. إنها سهلة ويمكن للجميع الوصول إليها ، ولكنها في نفس الوقت جادة للغاية وفلسفية في محتواها وصوتها. هذه ظاهرة نجاحه

أوبرا الملحن

لعبت مدرسة فيينا الكلاسيكية دورًا حاسمًا في تطوير نوع الأوبرا. تعود ميزة كبيرة في هذا إلى موتسارت. لا تزال العروض التي أقيمت على موسيقاه تحظى بشعبية كبيرة ومحبوبة ليس فقط من قبل عشاق الموسيقى الحقيقيين ، ولكن أيضًا من قبل الجمهور العام. ربما يكون هذا هو الملحن الوحيد الذي تعرف موسيقاه بطريقة ما للجميع ، حتى لو كانت لديهم فكرة بعيدة عن عمله.

أشهر الأوبرا هي على الأرجح زواج فيغارو. ربما يكون هذا هو العمل الأكثر بهجة وفي نفس الوقت مضحك بشكل غير عادي للمؤلف. أصوات الفكاهة في كل حفلة تقريبًا ، مما أكسبه هذه الشعبية. أصبحت الأغنية الشهيرة لبطل الرواية في اليوم التالي نجاحًا حقيقيًا. موسيقى موزارت - مشرقة ، مرحة ، مرحة ، ولكن في نفس الوقت حكيمة بشكل غير عادي في بساطتها - فازت على الفور بالحب والتقدير العالميين.

أوبرا أخرى مشهورة للمؤلف هي دون جيوفاني. من حيث الشعبية ، ربما لا يكون أدنى مما سبق ذكره: يمكن رؤية إنتاجات هذا الأداء في عصرنا. المهم أن معقدة نوعا ماقدم الملحن قصة هذا الرجل بشكل بسيط للغاية وجاد في نفس الوقت ، وبذلك أظهر مرة أخرى فهمه العميق للحياة. في هذا العمل ، تمكن العبقري الموسيقي من إظهار مكونات درامية ومتفائلة ، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا في جميع أعماله.

في عصرنا ، لا تقل شهرة أوبرا "الناي السحري". وصلت موسيقى موتسارت إلى ذروتها في التعبير. في هذا التكوين ، يكون خفيفًا وجيد التهوية ومبهجًا وفي الوقت نفسه خطيرًا بشكل غير عادي ، بحيث لا يسع المرء إلا أن يتساءل كيف تمكن المؤلف من نقل نظام فلسفي كامل بمثل هذه الأصوات البسيطة المتناغمة. الأوبرا الأخرى للمؤلف معروفة أيضًا ، على سبيل المثال ، في الوقت الحالي يمكنك سماع "The Mercy of Titus" بشكل دوري ، سواء في المسرح أو في الحفلة الموسيقية. وهكذا احتل نوع الأوبرا أحد الأماكن الرئيسية في أعمال الملحن اللامع.

الأعمال المحددة

عمل الملحن في اتجاهات مختلفة وابتكر عددًا كبيرًا من الأعمال الموسيقية. كتب موتسارت ، الذي تجاوز فيلمه "Night Serenade" ، على سبيل المثال ، العروض الموسيقية لفترة طويلة واكتسب شعبية واسعة ، بلغة بسيطة للغاية ويمكن الوصول إليها. ربما لهذا السبب يطلق عليه غالبًا عبقرية الانسجام. حتى في الأعمال المأساوية كان هناك دافع للأمل. في "قداس الموت" عبّر عن أفكاره حول حياة مستقبلية أفضل ، بحيث أنه على الرغم من النغمة المأساوية للموسيقى ، يترك العمل شعوراً بالسلام المستنير.

كونشرتو موزارت مختلف أيضًاالانسجام المتناغم والاكتمال المنطقي. تخضع جميع الأجزاء لموضوع واحد وتوحدها فكرة مشتركة تحدد نغمة العمل بأكمله. لذلك ، تسمع موسيقاه في نفس واحد. في هذا النوع من النوع ، تم تجسيد المبادئ الرئيسية لعمل الملحن: مزيج متناغم من الأصوات والأجزاء ، وضوء وفي نفس الوقت صوت موهوب للأوركسترا. لا أحد يستطيع أن يبني عمله الموسيقي بانسجام مثل موزارت. أغنية "Night Serenade" للملحن هي نوع من المعايير للمزيج المتناغم من الأجزاء ذات الأصوات المختلفة. يتم استبدال المقاطع المرحة والصاخبة بشكل إيقاعي للغاية بأجزاء مبدعة بالكاد مسموعة.

بشكل منفصل ، يجب أن يقال عن جماهير المؤلف. إنهم يحتلون مكانة بارزة في عمله ، ومثل الأعمال الأخرى ، مشبعون بأمل مشرق وفرح مستنير. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أغنية "الروندو التركية" الشهيرة ، التي تجاوزت عروض الحفلات الموسيقية ، بحيث يمكن سماعها كثيرًا حتى في الإعلانات التلفزيونية. لكن كونشيرتو موزارت ، ربما ، يتمتع بأكبر قدر من الانسجام ، حيث وصل مبدأ الاكتمال المنطقي إلى أعلى درجاته.

باختصار عن عمل بيتهوفن

هذا الملحن ينتمي بالكامل إلى عصر هيمنة الرومانسية. إذا كان يوهان أماديوس موزارت يقف ، كما كان ، على أعتاب الكلاسيكية واتجاه جديد ، فقد تحول لودفيج فان بيتهوفن تمامًا إلى تصوير المشاعر القوية والمشاعر القوية والشخصيات البارزة في أعماله. ربما أصبح أبرز ممثل للرومانسية. المهم هو الحقيقةأنه ، بالانتقال إلى الموضوعات الدرامية والمأساوية ، كتب أوبرا واحدة فقط. كان النوع الرئيسي بالنسبة له هو السمفونيات والسوناتات. يُنسب إليه إصلاح هذه الأعمال ، تمامًا كما قام غلوك بإصلاح أداء الأوبرا في عصره.

من السمات البارزة لعمل الملحن أن الموضوع الرئيسي لأعماله كان صورة الإرادة القوية والعملاقة لشخص يتغلب بجهد هائل من الإرادة على الصعوبات وجميع العقبات. أيضًا ، خصص بيتهوفن مساحة كبيرة في مؤلفاته لموضوع النضال والمواجهة ، بالإضافة إلى دافع الوحدة العالمية.

بعض حقائق السيرة الذاتية

جاء من عائلة موسيقيين. أراد والده أن يصبح الصبي ملحنًا مشهورًا ، فعمل معه ، ولجأ إلى أساليب قاسية نوعًا ما. ربما لهذا السبب نشأ الطفل قاتمًا وقاسيًا بطبيعته ، مما أثر على عمله لاحقًا. عمل بيتهوفن وعاش في فيينا ، حيث درس مع هايدن ، لكن هذه الدراسات سرعان ما خيبت آمال كل من الطالب والمعلم. هذا الأخير لفت الانتباه إلى حقيقة أن المؤلف الشاب كانت تهيمن عليها دوافع قاتمة إلى حد ما ، والتي لم تكن مقبولة في ذلك الوقت.

تحكي سيرة بيتهوفن باختصار أيضًا عن فترة حماسه للنضال من أجل التحرير. في البداية قبل الحروب النابليونية بحماس ، ولكن لاحقًا ، عندما أعلن بونابرت نفسه إمبراطورًا ، تخلى عن فكرة كتابة سيمفونية على شرفه. في عام 1796 ، بدأ لودفيج يفقد سمعه. ومع ذلك ، فإن هذا لم يقطع نشاطه الإبداعي. بالفعل أصم تماما ، هوكتب سمفونيته التاسعة الشهيرة ، والتي أصبحت تحفة حقيقية في ذخيرة الموسيقى العالمية. تحتوي سيرة بيتهوفن (من المستحيل التحدث بإيجاز عن هذا) أيضًا على معلومات حول صداقة المايسترو مع شخصيات بارزة في عصره. على الرغم من طابعه المتحفظ والقاسي ، كان الملحن صديقًا لـ Weber و Goethe وشخصيات أخرى من العصر الكلاسيكي.

أشهر الأعمال

لقد سبق أن قيل أعلاه أن السمة المميزة لعمل بيتهوفن كانت الرغبة في تصوير شخصيات عاطفية قوية ، وصراع العواطف ، والتغلب على الصعوبات. من بين أعمال هذا النوع ، تتميز Appassionata بشكل خاص ، والتي ، من حيث شدة المشاعر والعواطف ، ربما تكون واحدة من أقوىها. عندما سُئل الملحن عن فكرة إنشائها ، أشار إلى مسرحية شكسبير "العاصفة" ، والتي ، حسب قوله ، كانت بمثابة مصدر إلهام. رسم المؤلف تشابهًا بين زخارف النبضات العملاقة في عمل الكاتب المسرحي وتفسيره الموسيقي الخاص لهذا الموضوع.

من أشهر أعمال المؤلف "مونلايت سوناتا" ، الذي على العكس من ذلك ، مشبع بشعور من الانسجام والسلام ، وكأنه يتعارض مع اللحن الدرامي لسيمفونياته. مما يدل على أن اسم هذا العمل قد أطلقه معاصرو الملحن ، ربما لأن الموسيقى كانت تشبه البحر يفيض في ليلة هادئة. كانت هذه الجمعيات هي التي نشأت في غالبية المستمعين عند الاستماع إلى هذه السوناتة. ليس أقل ، وربما أكثر شهرة هو المقال الشهير "To Elise" ،التي كرسها الملحن لزوجة الإمبراطور الروسي ألكسندر الأول ، إليزافيتا ألكسيفنا (لويز). يتسم هذا التكوين بمزيج مذهل من الدوافع الخفيفة والممرات الدرامية الجادة في المنتصف. تحتل أوبراه الوحيدة "فيديليو" مكانة خاصة في عمل المايسترو (تُرجمت "مؤمنة" من الإيطالية). هذا العمل ، مثل العديد من الأعمال الأخرى ، مشبع برثاء حب الحرية والدعوة إلى الحرية. لا يزال "فيديليو" لا يغادر مسارح دور الأوبرا الرائدة في العالم ، على الرغم من أن الأوبرا حظيت بتقدير ، كما يحدث دائمًا تقريبًا ، وليس فورًا.

السمفونية التاسعة

ربما يكون هذا التكوين هو الأكثر شهرة من بين أعمال الملحن الأخرى. وقد كتب قبل وفاته بثلاث سنوات ، عام 1824. تُكمل السيمفونية التاسعة سنوات المؤلف الطويلة والسنوات العديدة من البحث عن عمل سيمفوني مثالي. إنه يختلف عن جميع الأجزاء السابقة في ذلك ، أولاً ، قدم جزءًا كوراليًا (إلى "نشيد الفرح" الشهير لـ F. Schiller) ، وثانيًا ، قام الملحن بإصلاح بنية النوع السمفوني. يتم الكشف عن الموضوع الرئيسي تدريجياً من خلال كل جزء من العمل. كانت بداية السيمفونية قاتمة إلى حد ما وثقيلة ، ولكنها حتى ذلك الحين دافع بعيد لأصوات المصالحة والتنوير ، والتي تنمو مع تطور التكوين الموسيقي. أخيرًا ، في النهاية ، أصوات كورال قوية إلى حد ما ، تدعو جميع الناس في العالم إلى الاتحاد. وهكذا ، أكد الملحن الفكرة الرئيسية لعمله أكثر. أراد أن يتم التعبير عن فكره بأكبر قدر ممكن من الوضوح ، لذلك لم يقتصر على الموسيقى فقط ، ولكنقدم أداء المطربين. حققت السمفونية نجاحًا باهرًا: في العرض الأول ، صفق الجمهور للمؤلف ترحيباً حاراً. يُدلل على أن إل في بيتهوفن قام بتأليفها عندما كان أصمًا تمامًا.

معنى المدرسة الفيينية

أصبحGluck و Haydn و Mozart و Beethoven مؤسسي الموسيقى الكلاسيكية ، وكان لهم تأثير كبير على التاريخ الموسيقي اللاحق بأكمله ليس فقط لأوروبا ، ولكن أيضًا للعالم. لا يمكن المبالغة في أهمية هؤلاء الملحنين ومساهمتهم في إصلاح المسرح الموسيقي. من خلال العمل في مجموعة متنوعة من الأنواع ، أنشأوا العمود الفقري وشكل الأعمال ، والتي على أساسها قام أتباعهم بتأليف أعمال جديدة. لقد تجاوزت العديد من إبداعاتهم منذ فترة طويلة عروض الحفلات الموسيقية وسمعت على نطاق واسع في الأفلام والتلفزيون. "روندو التركية" و "مونلايت سوناتا" والعديد من الأعمال الأخرى لهؤلاء المؤلفين معروفة ليس فقط لعشاق الموسيقى ، ولكن حتى لأولئك الذين ليسوا على دراية بالموسيقى الكلاسيكية. يطلق العديد من الباحثين على مرحلة فيينا في تطوير الكلاسيكيات بحق المرحلة الحاسمة في تاريخ الموسيقى ، حيث تم خلال هذه الفترة وضع المبادئ الأساسية لإنشاء وكتابة الأوبرا والسمفونيات والسوناتات والرباعية.