تجريد فرانك ستيلا بعد الرسم

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

كان القرن العشرون غنيًا بشكل خاص بالتجارب الفنية والنحتية. لقد أصبحت نقطة تحول في العديد من البلدان والقارات ، بينما بقيت قرنًا من الثورة في ذاكرة الأجيال القادمة. بعد أن تلاشى مؤخرًا ، لا يزال على قيد الحياة ، ويشعر القرن الحادي والعشرين بوجوده في التعبير الفني ، ويواصل الحديث عن العالم بلغته والبحث عن طرق جديدة للتعبير عن الذات. أحد هذه الإرث هو الفنان الأمريكي فرانك ستيلا.

من هي ستيلا؟

اشتهر فرانك ستيلا سيد التجريد بعد الرسام في الغرب. هذا فنان أمريكي بدأ حياته المهنية في النصف الثاني من القرن العشرين واستمر في إنشاء أعمال فنية مذهلة في العصر الحديث. إنه أستاذ معترف به في تجريد ما بعد الرسم بروح الرسم القاسي - "أسلوب الحافة الحادة" ، أو "رسم ملامح صلبة".

كيف يبدو التجريد بعد الرسم؟

يسمى الاتجاه أيضًا التجريد اللوني. هذا هو الاتجاه في الرسم المتأصلالنصف الثاني من القرن العشرين. نشأت في الخمسينيات من القرن الماضي في الولايات المتحدة الأمريكية باعتبارها استمرارًا أكثر نعومة وسلاسة للتجريد الهندسي.

يتميز هذا الاتجاه بحواف واضحة ، لكن السكتة الدماغية حرة وتكتسح داخل كفاف محدد بدقة. يجري ، في الواقع ، الحد الأدنى ، التجريد بعد الرسام جاهدًا من أجل تباين مشرق للأشكال البسيطة أو لدمجها شبه الكامل ، ولكن المتناغم. يتميز الاتجاه أيضًا بالنسبية والزهد ، والدقة الدقيقة في التفاصيل ، تخضع لخطة واحدة للخالق. هذه اللوحة تأملية ، ومدروسة ، وحزينة ، وعضوية بشكل مدهش ، ولا يمكن قول ذلك عن سابقتها - التجريد الهندسي.

تم تقديم المصطلح في عام 1964. كتبه الناقد كليمنت جرينبيرج ، الذي كان بحاجة إلى تحديد اتجاه الرسم بطريقة ما في المعرض الذي نظمه في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.

نمط الحافة الحادة

تعني عبارة الرسم ذو الحواف الصلبة الرسم الذي يحتوي على أشكال بخطوط حادة وواضحة ومحددة. كقاعدة ، هذه أشكال هندسية ، لكن هذا النمط ليس قاعدة.

"نمط الحافة الحادة" له علاقة مباشرة بالتجريد اللاحق الرسامي والهندسي ، بالإضافة إلى الرسم الميداني الملون. نشأت كرد فعل على عفوية وهياج التعبيرية المجردة.

صُمم مصطلح الرسم المتين في عام 1958. مؤلفها ناقد فنيمرات لوس انجليس ، كاتب معرض فني وكاتب جول لانغسنر.

المسار الإبداعي لفرانك ستيلا

بدأ الفنان في الإبداع بأسلوب ما بعد الرسم التجريدي في الخمسينيات من القرن الماضي ، أثناء دراسته للرسم في أكاديمية فيليبس. في المستقبل ، واصل تطوير مهاراته وصقلها ، حيث عمل رسامًا ومصممًا في نيويورك ، حيث انتقل بعد تلقي تعليمه الثاني. تخرجت ستيلا أيضًا في التاريخ من جامعة برينستون.

في الواقع ، ما يعرفه العالم بأسره اليوم على أنه الأسلوب الفريد لفرانك ستيلا بدأ يتشكل في عمله بحلول نهاية الخمسينيات من القرن الماضي. ولأول مرة ظهر أسلوب المؤلف للفنان في دورة اللوحات "السوداء". هذه سلسلة من الصور يتم تشغيلها على التباين النقي بين الأسود والأبيض. تمتلئ أسطح اللوحات بخطوط سوداء توجد بينها فجوات بيضاء ضيقة. مع هذه السلسلة بدأ دور فرانك ستيلا لمشاكل التصور الخالص.

في الستينيات ، واصل الفنان التجربة. في هذا الوقت ، قام بإنشاء سلسلة من لوحات "الألومنيوم" ، والتي تصور أيضًا خطوطًا مفصولة عن بعضها البعض بفجوات ضيقة. لكن هذه المرة لم يكونوا من السود ، بل كانوا من المعدن. تبع ذلك سلسلة من اللوحات "النحاسية" صنعت بنفس الأسلوب. خلال هذه الفترة أيضًا ، تخلى فرانك ستيلا عن اللوحات المستطيلة وانتقل إلى ما يسمى بـ "اللوحات القماشية المتعرجة": اللوحات القماشية على شكل الأحرف "L" أو "T" أو "U".

لاحقًا ، ينتقل الفنان إلى الموضوعات التاريخية. في عام 1971 فرانك ستيلايكتب دورة "القرى البولندية" ، ويكشف عن موضوع الهولوكوست. جميع اللوحات مصنوعة من نقوش غير موضوعية بناءة للنسيج. وفقًا لنقاد الفن ، يجب أن تشبه لوحات ستيلا أسطح المعابد.

لكن الفنانة لا تتوقف عند هذا الحد. منذ عام 1976 ، كان يستخدم أشكالًا معقدة منحنية في عمله. بمساعدة أنماط بناء السفن ، ولدت سلسلة الطيور الغريبة. وفي عام 1983 ، ولدت سلسلة متاهة "المربعات المتراكزة" ، صنعت بألوان متعددة أو بألوان زاهية.

في أواخر فترة الإبداع ، ابتعد الفنان عن التجريد الهندسي و "أسلوب الحواف الحادة". أصبحت أعماله أكثر سلاسة ورومانسية ، وتتدفق الأشكال بدقة إلى بعضها البعض. في نفس الفترة ، كانت الحدود بين الرسم والفن الزخرفي في عمل الفنان غير واضحة تمامًا.

في عام 2009 ، حصلت ستيلا على جائزة الولايات المتحدة الوطنية للفنون وفي عام 2011 حصلت على جائزة المركز الدولي للنحت.