ما بعد الحداثة في الرسم. ممثلو ما بعد الحداثة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

ما بعد الحداثة في الرسم هو اتجاه حديث في الفنون الجميلة ظهر في القرن العشرين ويحظى بشعبية كبيرة في أوروبا وأمريكا.

ما بعد الحداثة

تمت ترجمة اسم هذا النمط إلى "ما بعد الحديث". لكن لا يمكن تصور ما بعد الحداثة بشكل لا لبس فيه. هذا ليس مجرد اتجاه في الفن - إنه تعبير عن النظرة الإنسانية للعالم ، حالة ذهنية. ما بعد الحداثة هي وسيلة للتعبير عن نفسك. السمات الرئيسية لهذا الأسلوب هي معارضة الواقعية ، وإنكار المعايير ، واستخدام الأشكال الجاهزة ، والسخرية.

نشأت ما بعد الحداثة كوسيلة لمقاومة الحداثة. ازدهر هذا النمط في النصف الثاني من القرن العشرين. تم استخدام مصطلح "ما بعد الحداثة" لأول مرة في عام 1917 في مقال ينتقد نظرية نيتشه عن الرجل الخارق.

مفاهيم ما بعد الحداثة هي:

• هذا هو نتيجة السياسة وأيديولوجية المحافظين الجدد التي تتميز بالانتقائية والفتشية.
• حدد Umberto Eco (الذي سيتم مناقشته أدناه) هذا النوع كآلية تعمل على تغيير حقبة في الثقافة إلى أخرى.
• ما بعد الحداثة هي طريقة لإعادة التفكير في الماضي ، لأنه لا يمكن تدميره.
• هذه فترة فريدة تعتمد على فهم خاص للعالم.
• X. يعتقد ليتن وسليمان أن ما بعد الحداثة لا يمكن اعتبارها ظاهرة فنية متكاملة.
• هذا عصر كانت ميزته الرئيسية هي الإيمان بأن العقل كلي القدرة.

ما بعد الحداثة في الفن

تجلى هذا الأسلوب لأول مرة في نوعين من الفن - ما بعد الحداثة في الرسم والأدب. ظهرت الملاحظات الأولى لهذا الاتجاه في رواية هيرمان جاس "ستيبنوولف". هذا الكتاب عبارة عن كتاب مكتبي لممثلي ثقافة الهبي الفرعية. في الأدب ، ممثلو تيار "ما بعد الحداثة" هم كتّاب مثل: أومبرتو إيكو ، تاتيانا تولستايا ، خورخي بورخيس ، فيكتور بيليفين. واحدة من أشهر الروايات في هذا الأسلوب هي The Name of the Rose. مؤلف هذا الكتاب هو Umberto Eco. في فن السينما ، كان أول فيلم تم إنشاؤه بأسلوب ما بعد الحداثة هو فيلم النزوات. نوع الفيلم رعب. ألمع ممثل لما بعد الحداثة في السينما هو كوينتين تارانتينو.

لا يقوم هذا النمط بأي محاولة لإنشاء أي قانون عالمي. القيمة الوحيدة هنا هي حرية الخالق وغياب القيود على التعبير عن الذات. المبدأ الأساسي لما بعد الحداثة هو "كل شيء مسموح به".

فنون جميلة

أعلنت ما بعد الحداثة في الرسم في القرن العشرين فكرتها الرئيسية - لا يوجد فرق معين بين النسخة والأصل. نجح فنانو ما بعد الحداثة في إظهار هذه الفكرة بنجاح في لوحاتهم - إنشاءها ، ثم إعادة التفكير ، وتحويل ما تم إنشاؤه مسبقًا.

نشأت ما بعد الحداثة في الرسم على أساس الحداثة ، التي رفضت ذات مرة الكلاسيكيات ، وكل شيء أكاديمي ، لكنها في النهاية انتقلت هي نفسها إلى فئة الفن الكلاسيكي. وصلت اللوحة إلى مستوى جديد. ونتيجة لذلك ، كانت هناك عودة إلى الفترة التي سبقت الحداثة.

روسيا

ازدهرت ما بعد الحداثة في الرسم الروسي في التسعينيات من القرن العشرين. كان ألمع الفنون الجميلة في هذا الاتجاه من الفنانين من المجموعة الإبداعية "Own":

• أ. القائمة.
• هايبر دوبر.
• م. تكاتشيف
• ماكس ماكسوتين
• أ. فوز
• ص. فيتشيف.
• S. نصوفا
• د. انجليكا.
• ب. كوزنتسوف.
• م. كوتلن

المجموعة الإبداعية "SVOI" هي كائن حي واحد ، تم تجميعه من فنانين متنوعين.

ما بعد الحداثة الروسية في الرسم يتوافق تمامًا مع المبدأ الأساسي لهذا الاتجاه.

فنانين عملوا في هذا النوع

أشهر ممثلي ما بعد الحداثة في الرسم:

• جوزيف بويس
• اوبالدو بارتوليني
• ب. البعوض
• فرانشيسكو كليمنتي.
• أ. ميلاميد
• نيكولاس دي ماريا.
• م. ميرز
• ساندرو كيا.
• عمر جلياني
• كارلو ماريا مارياني.
• لويجي اونتاني
• Paladino.

جوزيف بويس

ولد هذا الفنان الألماني عام 1921. جوزيف بويز ممثل بارز لحركة "ما بعد الحداثة" في الرسم.اللوحات والأشياء الفنية لهذا الفنان تسعى جاهدة لعرضها في جميع متاحف الفن الحديث. تجلت موهبة جوزيف في الرسم في الطفولة. منذ سن مبكرة كان يعمل في الرسم والموسيقى. زار مرارا استوديو الفنان أخيل مورتجات. بينما كان لا يزال تلميذًا ، قرأ J. Beuys عددًا كبيرًا من الكتب في علم الأحياء والفن والطب وعلم الحيوان. منذ عام 1939 ، جمع فنان المستقبل بين دراسته في المدرسة والعمل في السيرك ، حيث كان يعتني بالحيوانات. في عام 1941 ، بعد ترك المدرسة ، تطوع في Luftwaffe. خدم في البداية كمشغل لاسلكي ، ثم أصبح مدفعيًا خلفيًا في قاذفة. خلال الحرب ، رسم جوزيف كثيرًا وبدأ يفكر بجدية في مهنة كفنان. في عام 1947 ، التحق جيه بويس بأكاديمية الفنون ، حيث قام بالتدريس فيما بعد وحصل على لقب الأستاذ. في عام 1974 ، افتتح الجامعة الحرة ، حيث يمكن للجميع الدخول للدراسة دون قيود عمرية وبدون امتحانات دخول. تتكون لوحاته من رسومات بالألوان المائية ونقطة رئيسية تصور حيوانات مختلفة تشبه اللوحات الصخرية. كان أيضًا نحاتًا وعمل بأسلوب التعبيرية ونحت شواهد القبور حسب الطلب. توفي جوزيف بويز عام 1986 في دوسلدورف.

فرانشيسكو كليمنتي

ممثل آخر مشهور عالميًا لأسلوب "ما بعد الحداثة" في الرسم هو الفنان الإيطالي فرانشيسكو كليمنتي. ولد في نابولي عام 1952. أقيم المعرض الأول لأعماله في روما عام 1971 عندما كان يبلغ من العمر 19 عامًا. الفنان يسافر كثيرا ويزارأفغانستان ، في الهند. كانت زوجته ممثلة مسرحية. عشق فرانشيسكو كليمنتي الهند وزارها كثيرًا. لقد وقع في حب ثقافة هذا البلد لدرجة أنه تعاون حتى مع فناني المنمنمات الهنود والحرفيين الورقيين - فقد رسم منمنمات الغواش على ورق مصنوع يدويًا. جلبت الشهرة لوحات الفنان ، التي تصور صورًا مثيرة لأجزاء مشوهة في كثير من الأحيان من جسم الإنسان ، وقد صنع العديد من إبداعاته بألوان غنية جدًا. في أوائل الثمانينيات رسم سلسلة من اللوحات الزيتية. في التسعينيات من القرن العشرين ، بدأ العمل بتقنية جديدة لنفسه - لوحة جدارية من الشمع. شاركت أعمال F. Clemente في عدد كبير من المعارض في بلدان مختلفة. أكثر أعماله إقناعاً هي تلك التي ينقل فيها مزاجه ، آلامه العقلية ، تخيلاته وهواياته. أقيم أحد معارضه الأخيرة في عام 2011. لا يزال فرانشيسكو كليمنتي يعيش ويعمل في نيويورك ، لكنه غالبًا ما يزور الهند.

ساندرو كيا

فنان إيطالي آخر يمثل ما بعد الحداثة في الرسم. يتم عرض صورة لأحد أعمال ساندرو شيا في هذه المقالة.

إنه ليس رسامًا فحسب ، بل هو أيضًا فنان جرافيك ونحات. جاءت الشهرة إليه في ثمانينيات القرن العشرين. ولد ساندرو شيا في إيطاليا عام 1946. تلقى تعليمه في مدينته فلورنسا. بعد الدراسة ، سافر كثيرًا ، باحثًا عن مكان إقامة مثالي لنفسه ، ونتيجة لبحثه عام 1970 بدأ يعيش في روما ، وفي عام 1980 انتقل إلى نيويورك.يورك. تعيش الآن S. Kia إما في ميامي أو في روما. بدأ عرض أعمال الفنان في كل من إيطاليا والبلدان الأخرى - في السبعينيات. ساندرو شيا له لغته الفنية الخاصة المليئة بالمفارقة. في أعماله ألوان مشبعة زاهية. تصور العديد من لوحاته شخصيات ذكورية ذات مظهر بطولي. في عام 2005 ، منح الرئيس الإيطالي ساندرو شيا ميدالية ذهبية لمساهمته في تطوير الثقافة والفن. يوجد عدد هائل من لوحات الفنانة في متاحف في ألمانيا واليابان وسويسرا وإسرائيل وإيطاليا ودول أخرى.

ميمو بالادينو

فنان ما بعد الحداثة الإيطالي. ولد في الجزء الجنوبي من البلاد. تخرج من كلية الآداب. في إحياء الفنون الجميلة في السبعينيات ، لعب أحد الأدوار الرئيسية. كان يعمل بشكل رئيسي في تقنية جدارية تمبرا. في عام 1980 ، في البندقية ، تم تقديم أعماله لأول مرة في معرض ، من بين لوحات الفنانين الآخرين ما بعد الحداثة. وكان من بينهم أسماء مثل ساندرو شيا ونيكولا دي ماريا وفرانشيسكو كليمنتي وآخرين. بعد مرور عام ، نظم متحف بازل للفنون معرضًا شخصيًا للوحات رسمها Mimmo Paladino. ثم كان هناك العديد من الشخصيات في مدن أخرى في إيطاليا. اضافة الى الرسم كان الفنان نحاتا

قام بنحت أعماله الأولى عام 1980. اكتسبت منحوتاته شعبية على الفور تقريبًا. تم عرضها في لندن وباريس في أرقى القاعات. في التسعينيات ، أنشأ Mimmo دورته المكونة من 20 منحوتة بيضاء مصنوعة في وسائط مختلطة. دهانحصل على لقب العضو الفخري في الأكاديمية الملكية للفنون بلندن. كما أن M. Paladino هو مؤلف مشهد للعروض المسرحية في روما والأرجنتين. لعبت اللوحة دورًا رائدًا في حياة ميمو.