روكوكو في الرسم. ممثلو الروكوكو في الرسم ولوحاتهم

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في الفنون البصرية ، هناك اتجاهات لا حصر لها. في أغلب الأحيان ، يظهر نمط جديد على أساس النمط الحالي ، وفي بعض الوقت يتطورون بالتوازي. على سبيل المثال ، تم تشكيل الروكوكو في لوحة أوروبا الغربية على أساس الباروك الأبهة والرائعة.

ومع ذلك ، فإن ظهور نمط جديد ، كما يحدث غالبًا ، قوبل بالنقد في البداية. اتُهم روكوكو بانعدام الذوق والحنق وحتى الفسق. ومع ذلك ، من المستحيل إنكار مساهمته في زيادة تطوير الفنون الجميلة.

ولادة اتجاه جديد

في فرنسا في القرن السابع عشر ، أصبح من المألوف تزيين الحدائق بكهوف منمنمة بزخارف الجص ، والتي كانت عبارة عن أصداف بسيقان نباتية متشابكة. بمرور الوقت ، أصبح هذا العنصر الزخرفي هو العنصر الزخرفي السائد ، على الرغم من أنه قد خضع لتغييرات كبيرة.

بحلول بداية القرن التالي ، كان من الصعب التعرف على قشرة مألوفة فيها ، بل كانت تشبه الضفيرة المنحنية بشكل غريب. لذلك ، اتخذت الكلمة الفرنسية rocaille معنى أوسع. الآن لم يكن يعني فقط الحجر أو الصدفة ، ولكن كل شيء طنان ويتلوى.

تولى لويس الخامس عشر العرش عام 1715 ، ولهذا السبب يُطلق أحيانًا على أسلوب الروكوكو في الرسم اسمه. في الواقع ، يتزامن الإطار الزمني لعهد الملك مع تطور اتجاه أسلوبي جديد. ومنذ فرنسا في بداية القرن الثامن عشر. كان الرائد بلا منازع ، سرعان ما انتشر جنون الروكوكو في جميع أنحاء أوروبا.

ميزات النمط

تميز فن الباروك ، الذي نشأ في إيطاليا في القرن السابع عشر ، بشكل أساسي بجلالته. ومع ذلك ، لم يتم توزيعها كثيرًا في فرنسا ، على الرغم من أن بعض ميزاتها يمكن تتبعها بأسلوب الروكوكو. على سبيل المثال ، كلا الاتجاهين زخرفي ومشبّعان ، والفرق الوحيد هو أن روعة الروكايل أنيقة ومريحة ، بينما الباروك نشيط ومتوتر.

ومن المثير للاهتمام أن الأنماط السابقة نشأت في العمارة ثم انتشرت إلى النحت والديكور والرسم. مع Rococo كان العكس. تطور هذا الاتجاه أولاً في التصميم الداخلي للخزانات الأرستقراطية وغرف المعيشة. كان له تأثير على تطوير الفنون التطبيقية والزخرفية ، تقريبًا دون التأثير على هندسة المباني الخارجية.

روكوكو في الرسم هو صورة لمشاهد شجاعة من حياة الطبقة الأرستقراطية. لا مكان للوقائع القاسية والدوافع الدينية وتمجيد القوة والبطولة. تصور اللوحات التودد الرومانسي مع لمسة من الإثارة الجنسية على خلفية المناظر الطبيعية الرعوية. ومن السمات المميزة الأخرى للأسلوب عدم الإحساس بمرور الوقت.

الأساس الأيديولوجي للغة الفرنسيةروكوكو

أصبحت المتعة ، برغبتها في المتعة كأسمى خير ومعنى الحياة ، جنبًا إلى جنب مع الفردية ، الفلسفة الرئيسية للطبقة الأرستقراطية الفرنسية في القرن الثامن عشر. لقد حدد أيضًا الأساس العاطفي لأسلوب الروكوكو في الرسم ، معبراً عنه بالنعمة المرحة والأهواء الحلوة والأشياء الصغيرة الجميلة.

ليس من قبيل المصادفة أن أصبحت جزيرة Cythera الأسطورية رمزًا مفضلًا لروكوكو - مكان يندفع فيه الحجاج الذين يبحثون عن الملذات الحسية. هذه القطعة من الأرض في وسط بحر إيجة موجودة بالفعل.

هنا ، وفقًا للأساطير اليونانية القديمة ، ولدت أفروديت الجميلة. هنا تطورت عبادة إلهة الحب ، والتي انتشرت لاحقًا في جميع أنحاء اليونان. جاء معجبو أفروديت إلى الجزيرة لتقديم التضحيات في الحرم الذي بني على شرفها.

خلال عصر الروكوكو ، كانت Cythera ترمز إلى الجنة للعشاق الذين ذهبوا إلى جزيرة خيالية إلى معبد فينوس. سادت الإثارة المتطورة والعطلات الأبدية والكسل هناك. في Kiether ، النساء شابات وجميلات ، والرجال شجاعون بشكل استثنائي.

من القصر إلى غرفة المعيشة الخاصة

ظهر الاتجاه نحو التصميم الداخلي الحميم في وقت مبكر من بداية القرن الثامن عشر. أصبحت الصالونات الأرستقراطية وبودورات المنازل الخاصة ، حيث لعبت المرأة الدور الرئيسي ، مراكز لتكوين ثقافة شجاعة وقواعد السلوك المقابلة.

كان جيش كامل من صانعي المجوهرات وصناع الأثاث والخياطين والرسامين والديكور الفرنسيين على استعداد لتلبية أي طلبات من العملاء المتميزين. تم إملاء أزياء الروكوكو في المقام الأول من قبل الملكة ماريليشينسكايا ومفضلات لويس الخامس عشر: الكونتيسة دوباري وماركيز دي بومبادور.

كانت ألواح وألواح الجدران ، بالإضافة إلى التركيبات الخلابة فوق فتحات النوافذ والأبواب هي الأنواع الرئيسية للفنون الجميلة. الآن ، بالإضافة إلى البلاط الملكي وأساقفة الكنيسة ، طلبت الطبقة الأرستقراطية الجديدة وممثلو الطبقة الثالثة لوحات زخرفية لغرف معيشتهم.

الأنواع والمؤامرات

على الرغم من الأفكار الجديدة ، لم يرفض روكوكو في الرسم تمامًا الموضوعات التقليدية التي تم تطويرها في الماضي. على سبيل المثال ، استمر استخدام الموضوعات الأسطورية ، والآن فقط تم رسم كيوبيد والحوريات بشكل أساسي من البانتيون القديم بأكمله ، وكانت الزهرة تشبه سيدة علمانية تظهر سحر الجسد العاري في مكان حار.

مع مرور الوقت ، ظهرت الرعوية - نوع جديد من طلاء الغرفة المصمم للديكورات الداخلية السكنية. كانت اللوحات الرعوية بأسلوب الروكوكو عبارة عن مناظر ريفية شاعرية ، حيث يقوم الرعاة والرعاة الذين يرتدون ملابس غنية بالعزف على الغليون أو القراءة أو الرقص. على الرغم من الأنشطة البريئة ، فإن الجو كله يلفه حجاب طفيف من الشبقية.

رائد أسلوب الشهم

مؤسس Rococo في الرسم هو Watteau Jean-Antoine. بدأ الفنان بتقليد الرسامين الفلمنكيين ، لكن مع مرور الوقت وجد أسلوبه الحقيقي في تصوير مشاهد شجاعة. تتميز لوحاته بعمق فني خاص ، وليست مجرد صورة خاملةالأرستقراطيين يمزحون في حضن الطبيعة

رسم أنطوان واتو لوحين من القماش على الحبكة الشعبية للرحلة المجازية إلى جزيرة العشاق. أحدهما ، الحج إلى جزيرة Cythera ، معروض في متحف اللوفر ، والآخر في برلين ، في قصر شارلوتنبورغ. كلاهما مثال حي على أسلوب الروكوكو

المسرحية ، وهي سمة من سمات فن القرن الثامن عشر بشكل عام ، ملحوظة بشكل خاص في أعمال واتو. على سبيل المثال ، في بناء المقطوعة الموسيقية ("الرعاة" ، "في الشانزليزيه"). هناك دائمًا مقدمة هنا - نوع من منصة المسرح ، وتتواجد مجموعات الشخصيات بنفس الطريقة الموجودة في المسرح.

العمل متعدد الجوانب لـ Boucher

بالطبع ، لم يكن واتو الفنان الوحيد الذي يعمل في الاتجاه الجديد. فرانسوا باوتشر هو ممثل بارز آخر للروكوكو الفرنسي ، الذي يعكس عمله بشكل كامل مذهب المتعة التافهة المتأصلة في تلك الحقبة. نفذ أوامر لويس الخامس عشر ، ماركيز دي بومبادور ، على وجه الخصوص ، رسم الصورة الشهيرة للمفضلة.

قام باوتشر أيضًا بإنشاء مشهد للأوبرا ، ونقوش لكتب موليير ، ومنسوجات للمفروشات ، ورسومات لخزف Sevres ، باختصار ، عمل في مجالات مختلفة من الفنون الجميلة.

أنطوان واتو ، دون أن يشك في ذلك ، ترك بصمة على أعمال باوتشر ، الذي نسخ رسوماته في شبابه. في وقت لاحق ، درس باوتشر تقنية الباروك في روما ، وأصبح أستاذًا في الأكاديمية الفرنسية للفنون ، وحصل على شهرة أوروبية بالكامل.

عمله يغطي جميع المواضيع ،من سمات لوحة الروكوكو: الأساطير ، معارض القرى ، القصص الرمزية ، المشاهد الصينية ، مشاهد من الحياة الباريسية العصرية ، الرعوية ، الصور الشخصية والمناظر الطبيعية.

ممثلين عن الروكوكو في الرسم

Fragonard Jean Honore ، أحد أعظم الفنانين الفرنسيين في القرن الثامن عشر ، ابتكر لوحات زيتية بزخارف إيروتيكية مرحة. مثل ، على سبيل المثال ، "Swing" ، "Ste alth Kiss" ، "Two Girls" ، "Odalisque" ، إلخ.

لوحاته ، المليئة بالنعيم الحسي ، تتميز بتأثيرات تشياروسكورو الخفية ، وأسلوب الرسم بالضوء ، والتلوين الزخرفي. تغير أسلوب Fragonard مع مرور الوقت. إذا كان بإمكان المرء تتبع النمط الكلاسيكي في اللوحة القماشية ، فعندئذٍ في الصور المرسومة في ستينيات القرن التاسع عشر ، يكون التأثير الرومانسي ملحوظًا.

كان نيكولا لانكرت ممثلًا بارزًا آخر لرسومات الروكيل ، الذي فعل الكثير لنشر الذوق الفرنسي في أوروبا. تم شراء لوحاته عن طيب خاطر من قبل كاثرين الثانية ، فريدريك الثاني من بروسيا ، ناهيك عن هواة الجمع الخاصين - المعجبين بأسلوب الروكوكو.

لوحات لفنانين مشهورين في ذلك الوقت معروضة اليوم في معارض أكبر المتاحف في العالم. على الرغم من أن النقاد يقيمون جماليات Rococo بشكل مختلف ، إلا أنه من المستحيل إنكار الأصالة الأصلية لهذا الأسلوب ، الذي لا يحتوي على نماذج أولية في التاريخ.