لوحات ماتيس. الفنان الفرنسي هنري ماتيس

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

عاش الفنان الفرنسي الشهير ماتيس حياة طويلة ، ابتكر خلالها العديد من اللوحات والأعمال الجرافيكية والتركيبات النحتية من السيراميك والألواح ، بما في ذلك دكبج. تم تقدير عمله على النحو الواجب من قبل المعاصرين في جميع أنحاء العالم ، على الرغم من أن أساليبه المبتكرة غالبًا ما أصبحت سببًا للجدل العنيف.

شباب

ولد هنري ماتيس في شمال فرنسا عام 1869 لتاجر حبوب مزدهر. ورث حبه للفن عن والدته التي كانت مولعة بالرسم الفني على الخزف. على الرغم من أنه وفقًا للتقاليد ، كان هنري (بصفته الابن الأكبر) هو الذي سيصبح رئيسًا لشركة العائلة ، بعد تخرجه من مدرسة Henri Martin Lyceum في Saint-Quentin ، ذهب إلى العاصمة لدراسة القانون في المدرسة الشهيرة علوم القانون. في عام 1888 ، حصل ماتيس على شهادة في القانون ، وعاد إلى مسقط رأسه ، وبدأ العمل ككاتب لمحامي محلي.

الخطوات الأولى في الفن

على الأرجح ، كان ماتيس سيحقق مهنة جيدة في القانون ، لولا هذه المناسبة. الحقيقة هي أنه في عام 1889 دخل الشاب المستشفى بسبب التهاب الزائدة الدودية الحاد واضطر إلى قضاء شهرين طويلين من فترة ما بعد الجراحة هناك. للترفيه عن ابنها ، أعطته السيدة ماتيس ألوانًا مائية ، وبدأ يمضي الوقت في نسخ البطاقات البريدية الملونة. فتنت هذه المهنة الشاب لدرجة أنه بعد خروجه من المستشفى ، أخبر والديه عن نيته الراسخة في أن يصبح فنانًا. على الرغم من مقاومة والده ، التحق هنري بمدرسة الرسم في مدينة تورز ، حيث تم تدريب الرسامين للعمل في صناعة النسيج. في نفس الوقت استمر في ممارسة المحاماة.

دراسة في باريس

في عام 1892 ، قرر ماتيس تكريس نفسه للرسم. تحقيقا لهذه الغاية ، ذهب مرة أخرى إلى باريس والتحق بأكاديمية جوليان ، حيث درس أولا مع A. Bouguereau ، ثم في مدرسة الفنون الجميلة مع G. Moreau. هذا الأخير يتنبأ بمستقبل مشرق له وهو من أوائل الذين لاحظوا ابتكار الفنان الشاب ، معبراً عنه بتركيبات جريئة من ألوان مختلفة. خلال هذه الفترة ، غالبًا ما يقضي الفنان ماتيس أيامه في متحف اللوفر ، ينسخ روائع الأساتذة القدامى والفنانين المشهورين في القرن التاسع عشر ، والتي ، وفقًا لاعترافه ، التي قدمها في سن الشيخوخة ، ساعدت السيد بشكل كبير في عمله المستقبلي.

الفترة الانطباعية

منذ عام 1896 ، بدأ عرض لوحات ماتيس في صالونات باريس الشهيرة ، واكتسب بعض الشهرة بين عشاق الفن الباريسي. خلال هذه الفترة تأثر الفنان بشدة بالانطباعيين ومنهممتابعون. علاوة على ذلك ، في كثير من الأحيان ، عند الحديث عن إبداعات ما بعد الانطباعية ، يستشهد الخبراء كمثال لبعض الأعمال التي ابتكرها ماتيس: لا يزال يعيش "زجاجة شيدام" ، "فواكه ووعاء قهوة" ، "حلوى" ، "أطباق و الفاكهة ".

في السنوات القليلة المقبلة ، يبدأ الفنان أيضًا في النحت والعمل بأسلوب التقسيم ، والذي يتضمن استخدام ضربات نقطية منفصلة. في عام 1905 ، أثار أسلوب الرسم في لوحة ماتيس "الرفاهية والسلام والشهوانية" ، حيث يجمع بين فن الديكور الفني الحديث مع التنقيط ، جدلًا كبيرًا.

Fauvism

بالنظر إلى عمل ماتيس ، لا يسع المرء إلا أن يذكر الاتجاه الجديد للرسم ، الذي كان مؤسسه هذا الفنان. إنه عن التوحش. بدأوا يتحدثون عنه كظاهرة مثيرة للاهتمام للغاية بعد صالون الخريف لعام 1905. في هذا المعرض ، رسم ماتيس العديد من الأعمال ، بما في ذلك اللوحة الشهيرة "امرأة في قبعة خضراء". بالإضافة إلى ذلك ، خلال العقد الأول من القرن العشرين ، أصبح الفنان مهتمًا بنشاط بالنحت الأفريقي والفن الزخرفي العربي والرسومات الخشبية اليابانية ، وسرعان ما بدأت الزخارف العرقية تتغلغل في لوحاته. ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنع المتخصصين من اعتبار أعمال هذه الفترة جزءًا لا يتجزأ من Fauvism.

أكاديمية ماتيس

في عام 1908 في باريس ، أسس الفنان مدرسة خاصة للرسم. كانت تسمى أكاديمية ماتيس ، وخلال الفترة التي درس فيها هناك ، 100 طالب منفرنسا ودول أوروبية أخرى. كان التعليم في المدرسة مجانيًا ، حيث أن الفنان لم يسعى لتحقيق أهداف تجارية وأراد فقط أن ينقل رؤيته للفن إلى جيل الشباب.

بالتوازي مع التدريس ، رسم ماتيس صوراً. لذلك ، ابتكر ثلاث لوحات زخرفية لمنزل موسكو للمجمع الروسي الشهير S. I. Shchukin. على وجه الخصوص ، يعتبر عمله "الرقص" ، الذي يمكن رؤيته اليوم في الأرميتاج ، من أشهر أعمال الرسام.

الإبداع بين الحربين العالميتين

في عام 1920 ، رسم الفنان رسومات تخطيطية للأزياء والمناظر الطبيعية لباليه "العندليب" بواسطة آي سترافينسكي وكتب دورة "Odalisques" تقليدًا لرينوار. جلبت لوحات ماتيس في هذه الفترة ، ولا سيما الكومبوت والزهور ، شهرة بين عشاق الفن الأمريكيين. بعد عشر سنوات ، ذهب الفنان إلى تاهيتي ، ثم أنشأ لوحة تصور ثمانية شخصيات راقصة لمؤسسة بارنز في فيلادلفيا. في عملية العمل على الرسومات التخطيطية لهذا العمل الضخم ، غالبًا ما يستخدم تقنية decoupage. ثم يلتقي بإلهامه الرئيسي - Lydia Delectorskaya ، التي أصبحت العلاقات معها سبب الطلاق من Madame Matisse. صور لمهاجر روسي شاب ، عبّر فيها الفنان عن كل حماسة شغفه المتأخر ، تزين اليوم أفضل المتاحف في العالم ، ويمكن رؤيتها أيضًا في روسيا.

الحياة في سنوات الاحتلال

كانت الحرب العالمية الثانية محنة ماتيس. بإرادة القدر ، بقي في نيس وحيدًا بعيدًا عن الأطفال ، وعزائه الوحيد ليدياديليكتورسكايا. لحسن الحظ ، فإن تحرير فرنسا من قبل الحلفاء ينقذ ابنة الفنانة وزوجتها السابقة من الموت ، اللتين احتجزتهما الجستابو بسبب أنشطة مناهضة للفاشية.

“Chappella Rosary”

في 1948-1953 الفنان يعمل على التصميم الداخلي لمصلى روسر في فونس. تُعرف اليوم باسم كنيسة الوردية. في هذا العمل الأخير ، قام السيد بتجميع أفضل ما كان في عمله في السنوات السابقة.

جدران الكنيسة مغطاة بألواح زجاجية بيضاء تصور القديس دومينيك كشخص بدون وجه بارتفاع 4.5 متر والعذراء المقدسة مع الطفل يسوع. يمكنك أيضًا مشاهدة مشاهد يوم القيامة ، المصنوعة فقط بالطلاء الأسود ، وصورة السماء تتوج الكنيسة ، التي يحوم فوقها صليب مخرم.

ملامح الإبداع

عادة ما يتم رسم لوحات ماتيس في سلسلة ، حيث أن الفنان ، الذي يسعى لتحقيق الكمال ، ابتكر عدة نسخ من نفس العمل في وقت واحد. الموضوعات الرئيسية للأعمال هي الرقصات ، الرعوية ، الآلات الموسيقية ، المزهريات الجميلة بالفواكه المثيرة ، الأواني الغريبة ، السجاد والأقمشة الملونة ، بالإضافة إلى المناظر من النافذة.

للتعبير عن متعة اللون وجمال الأشكال الخارجية - هذا هو الهدف الرئيسي الذي تسعى إليه ماتيس. اللوحات ، التي تعرف أسماءها بالفعل ، هي اليوم زينة للمجموعات الخاصة والمتاحف حول العالم ، فضلاً عن تحطيم الأسعار القياسية في المزادات.

أعمال معروضة في متاحف بلادنا

أنت مهتم بالتكنولوجيا ، فيالذي كتب ماتيس؟ يمكن رؤية اللوحات (مع الأسماء ، بالطبع) في روسيا. على وجه الخصوص ، يتم عرض العديد من لوحات هذا الفنان ، مثل Blue Pot and Lemon ، و Dishes on the Table ، و View of Collioure ، وما إلى ذلك ، في Hermitage. بالإضافة إلى المتحف بوشكين ، مثل "Red Fish" و "Blue Jug" محفوظة