ريح الآلة الموسيقية وصوتها

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:27

تضفي الآلات الموسيقية Woodwind لونًا مسموعًا بوضوح على لوحة الصوت الشاملة لأوركسترا سيمفونية - قوية ومشرقة.

جرس كل منهم مستقل تمامًا لدرجة أن الملحنين لا يزودون الفلوت والكلارينيت والمزمار والباسون فقط بأجزاءهم الخاصة ، بل يؤلفون أيضًا حلقات فردية كبيرة لهم. فقط مجموعة القوس في الأوركسترا تتمتع باهتمام كبير. آلة النفخ الموسيقية هي قوة الصوت ، إنها الاكتناز ، إنها ديناميكيات متعددة الألوان. دعونا نلقي نظرة فاحصة على كل منهم

الفلوت

أقدم آلة موسيقية تعمل بالرياح ، عُرفت منذ عصور مصر واليونان وروما ، لكنها ولدت قبل ذلك بعدة آلاف من السنين. حتى في أكثر الأشكال بدائية - مجرد قص القصب بطريقة خاصة - الفلوتقادرة على أن تبدو موسيقية حقا. منذ العصور الوسطى ، عُرف نوعان: الفلوت المستقيم والآخر المستعرض. كانت القطعة المستقيمة - ذات الطرف - أقل قابلية للتحسينات وبالتالي لم يتم استخدامها على نطاق واسع ؛ في القرن الثامن عشر تم استبدالها من الأوركسترا من قبل أخت "عرضية" أكثر قابلية للحياة. من حيث البراعة (من راحة العزف) ، لا يوجد مساوٍ بين إخوانه بين الفلوت. إن الأداة المفضلة لصنع الموسيقى في المنزل أكثر من غيرها هي العازف المنفرد في موسيقى الحفلات الموسيقية الرائعة. صحيح ، من الصعب أن تلعب كانتلينا عريضًا على الفلوت - فهي تتطلب تدفق هواء كبير جدًا. الصوت بارد وكأنه من عالم آخر. وتجدر الإشارة إلى أكثر الأمثلة حيوية على هذه الآلة: اللحن من أوبرا "Orpheus and Eurydice" لغلوك و "Dance of the Shepherds" من باليه "The Nutcracker" لتشايكوفسكي.

المزمار

سليل الفلوت البدائي. النسخة الأوروبية من المزمار تأتي من الشرق الأوسط. في القرن السابع عشر ، انضم إلى الأوركسترا السيمفونية ، حيث سرعان ما اكتسب شهرة في الحفلة الموسيقية وأصبح المفضل لدى جميع عشاق الموسيقى. تمت كتابة أصعب الكونشيرتو للمزمار منذ زمن Lully و Bach و Handel. في وقت لاحق ، في القرن التاسع عشر ، أفسح الكلارينيت الطريق للمفضلة. المزمار لا يحتاج إلى ضبط ، فالأوركسترا كلها تساويها. هذه آلة ريح موسيقية "غنائية" ، على الرغم من أنها ، مثل الفلوت ، يمكن أن تكون موهوبة. لكن "حصانه" - مرثاة ، حزن ، حزن. على سبيل المثال ، استراحة قبل الفصل الثاني من "بحيرة البجع" لتشايكوفسكي.

كلارينيت

قوي ومرن وغني بالوسائل التعبيرية ، يمكن التعرف على صوت الكلارينيت على الفور وسماعه دائمًا ، بغض النظر عن الرياح التي تنافس الآلات الموسيقية حاليًا على جذب انتباه المستمع. يتم نقل رعوية الصورة بشكل جيد بمساعدة هذا الملحنين الكلاسيكيين المفضلين: قدم تشايكوفسكي وريمسكي كورساكوف جميع نغمات الراعي ليل إلى الكلارينيت. بالإضافة إلى المعتاد ، تستخدم الأوركسترا السيمفونية كلارينيت باس صغير وأحيانًا بوق ألتو باسيت.

الباسون

مترجم من الإيطالية - حزمة من الحطب. من أين جاء هذا الاسم المحدد؟ في القرن السادس عشر ، على أساس أنبوب الباس القديم - بومباردا - تم بناء الباسون على شكل أنبوب خشبي ضخم منحني إلى قسمين. بصريا ، كان يشبه الحطب في يد موسيقي. أذهل الجرس الجديد المعاصرين بنبرة صوته وحتى أطلق عليه اسم "دولشينو" - "رقيق ، حلو". في القرن التاسع عشر ، تلقى خطته الفردية في تخطيط أصوات الأوركسترا السيمفونية. كمثال - أوبرا "روبرت الشيطان" لمايربير ، حيث يصور الباسون الضحك المميت. يستخدم بيتهوفن ويبر وريمسكي كورساكوف (خاصة في "شهرزاد") وسائلها المرئية كثيرًا ، وقد تلقت آلة النفخ الموسيقية هذه الخاصية الأكثر لفتًا للانتباه في موضوع الجد ("بيتر والذئب" لبروكوفييف) وفي خاتمة السمفونية التاسعة لشوستاكوفيتش. بالإضافة إلى الباسون نفسه ، فإن الأوركسترا السيمفونية تبدو أقل آلة موسيقية من حيث النطاق -المهربة ، ثلاث مرات عازمة ما يقرب من أربعة أمتار من الأنابيب الخشبية. هذه حياكة ، هذه حياكة! إنه أقل تقنية من الباسون البسيط ، لكنه يشبه العضو في الجرس. عادة ما يعمل على تحسين جزء الجهير. مثال: "محادثة الجميلة والوحش" لرافيل هي صوت الوحش.