موضوع أنثوي في الفن: لوحات رينوار بالعناوين

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

يعتبر رينوار من مؤسسي الانطباعية الكلاسيكية ، ولكن على عكس لوحات زملائه ، تطورت رسوماته في اتجاه مختلف. كرس عمله لتقنيات الرسم الشفاف. باستخدام تقنيات جديدة تمامًا لفرض السكتات الدماغية ، حقق رينوار بنية منفصلة لعمله ، والتي تميز عمله بشكل كبير عن مدرسة الأساتذة القدامى.

النساء في رينوار

لوحات رينوار ، التي ترتبط أسماؤها بسحر أنثوي حقيقي ، تنقل بأعجوبة السمات التي بالكاد ملحوظة لجمال البنات. لقد كان متفائلاً وبحث عن أفضل الأشياء في الحياة ، محاولًا الحفاظ عليها بحركية فرشه.

كفنانة ، لم تستطع رينوار ، التي تشع لوحاتها الضوء ، أن تجد وتصور سوى الوجوه المبهجة والسعيدة. إلى حد كبير بسبب هذه القدرة ، بالإضافة إلى الحب المتأصل للناس ، جعل المبدع المرأة جوهر فنه.

لوحات رينوار بعنوان "جين ساماري" ،"راقصة الباليه" ، "السباحون" يخونون فيه متذوق الطبيعة الأنثوية ، الذي كان له نموذجه الخاص للجمال وكان غريبًا على التقاليد. يمكن التعرف على النساء في لوحات أوغست ، وأي شخص سبق له أن واجه تاريخ الرسم يمكنه التعرف على يد السيد. تبدو كل سيدة دائمًا من القماش بعيون مليئة بالعطش للحب والرغبة في التغيير. من بين السمات المشتركة التي يمكن رؤيتها في جميع الصور الأنثوية للفنانة ، كل السيدات في اللوحات لديهن جبهة صغيرة وذقن ثقيلة.

"صورة جين ساماري" و "صورة هنرييت هانريو"

في عام 1877 ، أقيم معرض شخصي لمعارض الفنان في إطار الانطباعية. من بين غالبية الأعمال ، أثارت لوحات رينوار التي تحمل العنوان "صورة جان ساماري" و "صورة هنرييت هانريو" الاهتمام الأكبر. السيدات اللواتي يظهرن في الصور ممثلات. رسم المؤلف صورهم أكثر من مرة. جذبت اللوحات الانتباه إلى حد كبير بسبب الوهم الذي تم إنشاؤه بمهارة لحركة الخلفية البيضاء والزرقاء ، والتي تتكثف تدريجيًا حول الخطوط العريضة للأنوثة هنرييت وتوجه المشاهد إلى عينيها البنيتين المخمليتين. على الرغم من حقيقة أن العرض العام كان حركيًا وعاطفيًا للغاية ، إلا أنه ظل ثابتًا في نفس الوقت ، مع التركيز على تباين حواف الحاجب الداكنة والتجعيدات الحمراء المرنة.

بطريقة مماثلة ، رسم بيير أوغست رينوار ، الذي لم تكن لوحاته مشهورة بوضع اللمسات والتفاصيل ، صورة للفاتنة جان ساماري. يبدو أن شكل الممثلة مصبوب من ضربات أرجوانية مزخرفة ، وهو أمر لا يصدقوبالتالي استوعبت لوحة الألوان الكاملة الممكنة وفي نفس الوقت احتفظت باللون الأحمر السائد. تجذب رينوار المشاهد بمهارة إلى وجه الفتاة ، فتلفت الانتباه إلى الفم والعينين وحتى خصلات الشعر. تضع الخلفية ردود الفعل على وجه الممثلة مع أحمر الخدود الأرجواني ، والذي يتناسب بشكل متناغم للغاية مع صورة المغنية. جسد الممثلة مليء بالضربات المتسرعة المميزة للانطباعيين.

الميزات الفنية لأداء رينوار

بيير أوغست رينوار ، الذي تشع لوحاته روح الانطباعية ، واصل العمل حتى آخر أيام حياته ، ولم يسمح لمرضه بإزالته من الدهانات. بالإضافة إلى حبه لتصوير الطبيعة الأنثوية ، اشتهر الفنان بقدرته على استخدام الألوان بشكل فعال والعمل مع الدهانات التي نادراً ما يلجأ إليها زملاؤه في الحرفة.

أوغست هو واحد من القلائل الذين لجأوا بمهارة إلى استخدام مزيج من الألوان الأسود والرمادي والأبيض على لوحاته حتى لا تبدو اللوحات "قذرة". جاءت فكرة تجربة نظام الألوان هذا إلى الفنان عندما جلس بطريقة ما وشاهد قطرات المطر. يلاحظ العديد من مؤرخي الفن أنه يمكن تسمية الفنان بسيد صورة المظلات ، حيث لجأ كثيرًا إلى هذه التفاصيل في عمله.

بالنسبة للجزء الأكبر ، استخدم السيد الطلاء الأبيض ، والطلاء الأصفر النابولي ، والأزرق الكوبالت ، والتاج ، والطلاء الزمردي ، والطلاء الأخضر الزمردي ، والطلاء الزمردي ، ولكن مزيجهم الماهر أدى إلى ظهور روائع رائعة بشكل لا يصدق. أقرب إلى عام 1860 عندمااكتسبت الانطباعية زخمًا ، وتغيرت لوحة ألوان رينوار وبدأ في اللجوء إلى ظلال أكثر إشراقًا ، مثل الأحمر.

تأثير مونيه على عمل رينوار

أدت القضية رينوار إلى لقاء مع رسام لا يقل أهمية عن الفن الفرنسي ، كلود مونيه. تشابكت مصائرهم ، وعاشوا لبعض الوقت في نفس الشقة ، وشحذوا مهاراتهم باستمرار ، ورسموا بعضهم البعض على اللوحات. يجادل بعض النقاد بأن أوجه التشابه بين لوحاتهم واضحة جدًا لدرجة أنه لولا التسمية التوضيحية في الزاوية اليسرى السفلية ، سيكون من المستحيل من الناحية الفنية التمييز بينهم. ومع ذلك ، هناك اختلافات واضحة في عملهم. على سبيل المثال ، ركز مونيه على مسرحية الضوء والظل ، والذي بفضله ابتكر تناقضاته الخاصة على اللوحات القماشية. كان أوغست يثمن اللون على هذا النحو ، مما جعل لوحاته أكثر قزحيًا ومليئة بالضوء. كان الاختلاف الأساسي الآخر في عمل الرسامين هو أن لوحات رينوار ، التي ترتبط بأسماء النساء بها بالتأكيد ، تنجذب دائمًا نحو تصوير الشخصيات البشرية ، بينما أخذها كلود مونيه بالتأكيد إلى الخلفية.