الباليه الحديث والكلاسيكي

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في العالم الحديث ، تخضع جميع مجالات الحياة لمتطلبات متزايدة بشكل متزايد تلبي احتياجات الجيل الحالي: ديناميكية ، ومتطورة ، ومتعددة الاستخدامات. هذا ينطبق على كل من التكنولوجيا والتكنولوجيا والثقافة مع الفن. لذلك تم استبدال الباليه الكلاسيكي بالرقص الحديث. ما هو وكيف يتم دمجه مع التقليدي ، سننظر في المقال

بشكل عام

الباليه هي رقصة كلاسيكية تشكل أساس تصميم الرقصات. لطالما كان شكله التقليدي مطلوبًا في الفن ، ولكن في الظروف الحديثة يتم تقديمه للجمهور في تفسير جديد أكثر حرية. في السابق ، كان المخرج ينقل للمشاهد أفكار وعواطف ومزاج الإنتاج بمساعدة الحركات المعتادة السلسة والواضحة واللطيفة التي تحل محل الكلام. تم بناء الرقص الكلاسيكي بمساعدة شخصيات معروفة تنقل مزاج الشخصيات التمثيلية. في الباليه الحديث ، يتم تحديد طريقة نقل المشاعر من قبل مصمم الإنتاج بشكل مستقل. غالبًا ما يكون 90٪ معاصرًا ، حيث يقترض الراقصون عناصر من أنماط أخرى.

أصبح الشكل الكلاسيكي للباليه أكثر حداثة كل يوم ، ويمكن ملاحظة ذلك حتى في ملابس الباليه: تم استبدال تنورات قصيرة تقليدية بأزياء أبسط. بالطبع،هذا لا ينطبق على الإنتاج الكلاسيكي.

الأصل

اسم "الباليه" هو ترجمة من اللاتينية لكلمة "أرقص". كانت إيطاليا في القرن السادس عشر ، مسقط رأس هذا الشكل الفني ، التي اشتهرت بمشاهدها الراقصة الأولى. بعد ذلك بقليل ، انضمت فرنسا إلى رقص الباليه ، على الرغم من مقارنتها بالفن الحديث ، كانت هذه محاولات يرثى لها. تميزت نهاية القرن الثامن عشر بتغيير في أزياء الباليه إلى أزياء أقصر وأكثر تهوية ، وظهور أول أحذية احترافية لراقصات الباليه - أحذية بوانت. كانت هذه الفترة بداية ازدهار فن الباليه ، وتميزت بـ:

• ظهور خبراءها الأوائل الذين يحضرون بانتظام العروض ؛
• كتابة مؤلفين موسيقيين مشهورين (بيتهوفن ، ديليبس ، مينكوس) للموسيقى الرومانسية لعروض الباليه ؛
• ظهور أول إنتاجات باليه كاملة.

ظهور الباليه في روسيا

لأول مرة عُرفت هذه الرقصة في روسيا في عهد القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش عام 1673 بعد العرض الأول لأداء الباليه الأول. تم تشكيل الباليه الروسي تحت تأثير مصمم رقصات الباليه الفرنسي تشارلز لويس ديديلوت ، الذي ربط الرقص بالبانتومايم وصنع أجزاء نسائية منفردة. لعب ماريوس بيتيبا دورًا رئيسيًا في تطوير الباليه الروسي الكلاسيكي في القرن التاسع عشر. أصبح ميخائيل فوكين سيد الباليه المحلي الأسطوري ، حيث قام بإصلاح الأداء جذريًا عن طريق تغيير الهيكل التقليدي لأنماط الباليه والرقص.

الثورة الحقيقية في عالم موسيقى الباليه كانت ظهور الملحنPI Tchaikovsky ، الذي جمع فيه التطور السمفوني المستمر مع المحتوى الرمزي العميق والتعبير الدرامي. في "بحيرة البجع" و "الجمال النائم" و "كسارة البندق" التي ابتكرها ، اكتسبت الموسيقى القدرة على الكشف عن المسار الداخلي للحركة وتجسد شخصيات الشخصيات.

باليه محلي حديث

إحدى الفرق المحلية الرئيسية اليوم هي فرقة الباليه الروسية الكلاسيكية في موسكو ، والتي تم إنشاؤها في عام 2004. تم إنشاء مجموعة الرقص الشابة هذه لمدة سبع سنوات ، وخلالها أوصت نفسها بشدة من وجهة نظر مهنية. وقد جمعت أفضل ممثلي مدارس الباليه الروسية (أكاديمية موسكو للرقص ، وأكاديمية إيه يا فاجانوفا للباليه الروسي) ، وشباب موهوبين وأساتذة رقص مكرمين ناضجين. الاتجاه الفني للمسرح يقع على أكتاف أحد كبار العازفين المنفردين حسن عثمانوف.

لا تقتصر جغرافيا عروض الباليه الكلاسيكية في موسكو على مسرح موسكو ، فقد شوهدت عروضها في العديد من المدن في روسيا والبلدان القريبة والبعيدة في الخارج (فنلندا ، اليابان ، إسبانيا ، إسرائيل ، النمسا ، ألمانيا ، اليونان)

ذخيرة المجموعة

تتكون قائمة عروض الباليه لفريق موسكو بشكل أساسي من الأعمال العظيمة للصندوق الذهبي للباليه الروسي. بالطبع ، لا يمكن أن تستغني ذخيرة المسرح عن روائع P. I. Tchaikovsky: "بحيرة البجع" ، "الجمال النائم" ، "كسارة البندق". بالإضافة إلى أن الفرقة لديها باليه مثل سندريلا وجيزيل وكارمن وروميو وجولييت والآخرين.

باليه الكلاسيكي "كسارة البندق"

أود أن أولي اهتمامًا خاصًا لهذه الحكاية الخاصة عن الحب الأبدي ، والتي تحظى بشعبية على الدوام في كل من روسيا والدول الأوروبية خلال عطلة رأس السنة الجديدة. بعد كل شيء ، فإن جو موسيقى تشايكوفسكي السحرية الساحرة ، جنبًا إلى جنب مع الثلج وشجرة عيد الميلاد وسحر عيد الميلاد ، يمكن أن تجعل حتى أكثر البالغين جدية يشعرون بأنهم أطفال حتى للحظة. أحد ألمع المشاهد في هذا الأداء - W altz of the Snowflakes (قدمه ليف إيفانوف) - هو لؤلؤة الفن ، لأن عبارات تشايكوفسكي الموسيقية معروضة في كل التفاصيل والشكل.

مسرح الولاية الأكاديمي للباليه الكلاسيكي

حقا ، "ديناصور" فن الباليه الروسي هو هذا الفريق الكبير بقيادة ناتاليا كاساتكينا وفلاديمير فاسيليف. إنه محبوب من مشاهدين من العديد من البلدان وعدة أجيال. منذ ما يقرب من خمسين عامًا ، ابتكر مصممو الرقصات البارزون ذخيرة مثيرة للاهتمام ، تتكون من نسخ أصلية من "أطفال" الباليه الكلاسيكي المشهورين. كانت إعادة بنائهم التاريخي الدقيق ، استنادًا إلى الأعمال الأصلية لمصممي الرقصات أنفسهم ، قادرين على ملاءمة الموسيقى الكلاسيكية والحديثة على مسرح باليه واحد.

يتكون فريق المسرح من راقصين ممتازين ، يشرف عليهم مدرسون رائعون ، في الماضي - عازفون منفردون بارزون في مسرح البولشوي. من جدرانه جاء راقصو الباليه المحترفون من عدة أجيال ، والذين حصلوا بعد ذلك على جوائز دولية وفازوا بالعديد من رقصات الباليه المرموقة.المسابقات ، تعلن نفسها بصوت عالٍ ليس فقط على المستوى الروسي ، ولكن أيضًا على المسرح العالمي.

دليل

ليس من أجل لا شيء أن تسمى هذه المجموعة غالبًا باليه الكلاسيكي لكاساتكينا وفاسيليف. هذه ليست مجرد أسماء لفنانين شخصين - خريجون سابقون في مدرسة موسكو للرقص وعازفون منفردون بارزون في مسرح البولشوي لمدة 20 عامًا. هذه هي أسماء مصممي الرقصات الذين يديرون مسرح الباليه الأكاديمي التابع للدولة منذ ما يقرب من نصف قرن.

في فن الباليه كانوا الأوائل من نواحٍ عديدة:

• في تنظيم العروض لموسيقى رائدة ؛
• في الإنتاج على المسرح الروسي للباليه الشهير للملحن سترافينسكي The Rite of Spring على المسرح الروسي ؛
• في إنشاء مسرح باليه أصلي وتجريبي
• بالتعاون مع مصمم الرقصات الأجنبي الشهير ب.
• في التجارب مع الأنواع الموسيقية والرقصية المعقدة والأصلية ، والتي نتج عنها سمفونية الملحن A. Petrov الصوتية والرقصية “Pushkin. التفكير في شاعر ".

الباليه الكلاسيكي لـ Kasatkina و Vasilev هو مزيج متناغم من التراث والاتجاهات الحديثة. وهذا ينطبق على كل من الذخيرة ولغة الرقصات الخاصة بأدائهم. قام مصممو الرقصات هؤلاء بعدد من الأعمال الكلاسيكية: جيزيل ودون كيشوت وجميع عروض الباليه الثلاثة لبي آي تشايكوفسكي. في نفس الوقت ، التنفيذتتمتع الكلاسيكيات دائمًا برؤية المؤلف الخاصة بها ، والتي يحبها أحد المشاهدين أكثر ، ويحبها الآخر أقل. لكن التفسير الإبداعي للمادة بالطبع هو الشيء الرئيسي في الفن

مصنع النجوم

من مسرح الباليه الكلاسيكي جاء الكثير من الفنانين الذين أصبحوا فيما بعد فائزين عالميين ومشاهير العالم. حصل تلاميذ كاساتكينا وفاسيليف على 19 ميدالية ذهبية من مسابقات مختلفة وأكثر من ذلك - فضية وبرونزية. هنا أضاء نجم I. Mukhamedov و V. Malakhov و G. Stepanenko و S. Isaev و A. Gorbatsevich و T. Paliy وغيرهم الكثير. كل هذا يشهد على الاحتراف العالي لطاقم المسرح والمهارات التربوية لقادته.

الأنشطة الجماعية

يشمل ذخيرة المسرح اليوم 18 عرضًا باليه ، بما في ذلك الأعمال الكلاسيكية الشهيرة والإنتاج الحديث. وهكذا ، فإن باليه "خلق العالم" يروي القصة التوراتية لآدم وحواء ، بناءً على رسومات جان إيفل. جمع الملحن Andrey Petrov بين مبادئ الموسيقى السيمفونية الجادة والموسيقى الخفيفة ، بما في ذلك موسيقى الجاز والجاز السمفوني. على مدار 30 عامًا من وجود عرض الباليه هذا ، كان دائمًا مصحوبًا بمنازل كاملة ومراجعات رائعة من الصحافة.

يستحق تنويهًا خاصًا ومثل الباليه "Wonderful Mandarin" ، الذي عُرض لأول مرة على خشبة مسرح الباليه الكلاسيكي عام 1996. كانت مبنية على التمثيل الإيمائي الذي يحمل نفس الاسم من قبل الملحن الهنغاري ب. بارتوك ، والذي كان له مصير صعب. خلال حياة المؤلف ، الباليه على بلدهلم يتم تنظيم الوطن الأم أبدًا ، ومحاولة القيام بذلك من قبل مسرح البولشوي أثناء إنتاج إل لافروفسكي (1961) كانت لها تجربة كارثية.

عرض كاساتكينا وفاسيليف لأول مرة The Wonderful Mandarin في روسيا ، مستخدمين موسيقى الباليه بأكملها ، وليس فقط جناح B. Bartok ، كما كان يفعل من قبل. كان مثل هذا الحدث هدية حقيقية لمحبي الملحن المجري.

في أصول مسرح الباليه الكلاسيكي ، كل العروض تستحق الاهتمام والإعجاب ، ولا داعي للغناء لها. من الأفضل أن تأتي وترى مرة واحدة ، حتى تتمكن من العودة مرارًا وتكرارًا.