التعبيرية في الموسيقى هي التعبيرية في موسيقى القرن العشرين

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في الربع الأول من القرن العشرين ، ظهر اتجاه جديد ، على عكس الآراء الكلاسيكية حول الإبداع ، في الأدب والفنون الجميلة والسينما والموسيقى ، معلنا أن التعبير عن العالم الروحي الذاتي للإنسان باعتباره العامل الرئيسي هدف الفن. التعبيرية في الموسيقى هي واحدة من أكثر الحركات إثارة للجدل وتعقيدًا.

كيف ظهرت التعبيرية

التعبيرية ظهرت وتجلت بشكل أوضح في ثقافة النمسا وألمانيا. في عام 1905 ، في درسدن ، في كلية المدرسة التقنية العليا ، شكل الطلاب دائرة أطلق عليها اسم "الجسر". أصبح E. Nolde ، P. Klee ، M. Pichstein ، E. Kirchner مشاركين فيها. سرعان ما انضم الأجانب ، بمن فيهم المهاجرون من روسيا ، إلى الفنانين الألمان. في وقت لاحق ، في عام 1911 ، ظهرت جمعية أخرى في ميونيخ - The Blue Rider ، والتي شملت W. Kandinsky ، P. Klee ، F. Mark ، L. Feininger.

كانت هذه الأكواب هي التي أصبحتأسلاف الاتجاه الفني ، وبعد ذلك بدأت الجمعيات الأدبية في الظهور ، تم نشر المجلات ("العاصفة" ، "العاصفة" ، "العمل") في برلين ، وظهر اتجاه في الخيال والموسيقى.

يُعتقد أن مصطلح "التعبيرية" تم تقديمه في عام 1910 من قبل مؤرخ من جمهورية التشيك أ. ماتيسيك. ولكن قبل ذلك بوقت طويل ، في نهاية القرن الخامس عشر وبداية القرن السادس عشر ، استخدم الفنانان الإسبانيان إل جريكو وماتياس غرونيوالد من ألمانيا بالفعل تقنية التمجيد والعاطفة الشديدة في عملهم. وبدأ التعبيريون في القرن العشرين يعتبرون أنفسهم أتباعًا لهم ، واعتمادًا على أعمال فريدريك نيتشه (أطروحة "ولادة المأساة") حول بداية الفن غير العقلانية ("ديونيسيان") ، بدأوا في تطوير اتجاهات للفن. فوضى المشاعر وطرق التعبير عنها بالفن

ما هي التعبيرية

يُعتقد أن التعبيرية نشأت بسبب رد الفعل المؤلم والمعقد لنفسية الناس على أهوال الحضارة الحديثة ، مثل الحرب (الحرب العالمية الأولى) والحركات الثورية. الخوف وخيبة الأمل والقلق والألم والنفسية المشوهة - كل هذا لم يسمح للفنانين بإدراك العالم من حولهم بموضوعية. ومن ثم تم تطوير مبدأ جديد رفض تماما الطبيعة و الجماليات المميزة للأجيال السابقة من المبدعين.

تعتمد جماليات التعبيرية في الأدب والرسم والموسيقى على التعبير عن المشاعر الذاتية ، وإثبات العالم الداخلي للإنسان. ليست الصورة هي التي تزداد أهمية ، ولكن التعبير عن المشاعر (ألم ، صراخ ، رعب). في الإبداعالمهمة ليست إعادة إنتاج الواقع ، ولكن نقل الخبرات المرتبطة به. أستخدم بنشاط وسائل مختلفة للتعبير - المبالغة ، التعقيد أو التبسيط ، الإزاحة.

التعبيرية في الموسيقى - ما هي؟

لقد سعى الملحنون دائمًا إلى الجديد والمجهول. في أي من العصور ، كان هناك موسيقيون يواكبون العصر ، وتحت تأثير الاتجاهات الفنية الجديدة ، اكتشفوا واخترعوا طرقهم من خلال وسائل التعبير الموسيقية.

التعبيرية في الموسيقى هي "مخطط نفسي لروح الإنسان". هذا ما قاله الفيلسوف الألماني تيودور أدورنو. يتم رفض أي تقاليد وأشكال كلاسيكية لقطعة موسيقية ومفاتيح وقيود رسمية أخرى للأنماط (الكلاسيكية ، والرومانسية ، والروكوكو) بالتعبير في الموسيقى ، وهذه هي السمة المميزة الرئيسية لها.

الوسائل الأساسية للتعبير

• درجة شديدة من التنافر في وئام
• الافتقار إلى الفهم الكلاسيكي لتوقيع الوقت والإيقاع في الموسيقى.
• انقطاع ، حدة ، خط لحني مكسور.
• فترات وأوتار حادة وغير قياسية.
• التغيير في إيقاع الموسيقى مفاجئ وغير متوقع.
• غياب الوضع القياسي الرئيسي الثانوي - التكفير.
• استبدال الجزء الصوتي بجزء آلي والعكس صحيح
• استبدال الغناء بالكلام والهمس والصراخ
• عدم انتظام و وضع غير عادي لللهجات في الإيقاع.

التعبيرية في موسيقى القرن العشرين

أدى ظهور اتجاه جديد في الموسيقى في بداية القرن العشرين إلى تغيير قوي في فكرتها. التعبيرية في الموسيقى هي رفض للشكل الكلاسيكي للعمل وتوقيع الوقت والمفاتيح والأوضاع. وسائل جديدة للتعبير مثل التكفير (الابتعاد عن منطق النمط الكلاسيكي الرئيسي الصغير) ، dodecaphony (مزيج من اثني عشر نغمة) ، تقنيات الغناء الجديدة في الأعمال الصوتية (التحدث ، الغناء ، الهمس ، الصراخ) أدت إلى إمكانية تعبير أكثر مباشرة عن الروح »(ت. أدورنو).

يرتبط مفهوم التعبيرية الموسيقية في القرن العشرين بالمدرسة الفيينية الثانية (نوفوفينسكايا) واسم الملحن النمساوي أرنولد شوينبيرج. في العقدين الأول والثاني من القرن العشرين ، وضع شوينبيرج وطلابه ألبان بيرج وأنتون ويبرن أسس الحركة وكتبوا عددًا من الأعمال بأسلوب جديد. أيضًا في عام 1910 ، ابتكر الملحنون التاليون أعمالهم مع ميل نحو الانطباعية:

• بول هندميث.
• إيغور سترافينسكي.
• بيلا بارتوك
• ارنست كشنك

الموسيقى الجديدة تسببت في عاصفة من الانفعالات وموجة انتقادات بين الجمهور. اعتبر الكثيرون موسيقى الملحنين التعبيريين مخيفة ومخيفة ، لكنهم وجدوا فيها بعض العمق والعناد والتصوف.

فكرة

وجد الملحنون التعبيرية في الموسيقى في تجربة ذاتية مشرقة وحادة ، عواطف شخص واحد. مواضيع الوحدة والاكتئابسوء الفهم والخوف والألم والكآبة واليأس - هذا هو الشيء الرئيسي الذي أراد الموسيقيون التعبير عنه في أعمالهم. تنغيم الكلام ، قلة اللحن ، الحركات المتنافرة ، القفزات المفاجئة والمتنافرة ، تجزئة الإيقاع والإيقاع ، التشديد غير المنتظم ، تناوب النغمات الضعيفة والقوية ، الاستخدام غير القياسي للأدوات (في سجل غير تقليدي ، في فرقة غير تقليدية) - الكل هذه الأفكار خلقت للتعبير عن المشاعر وكشف مضمون روح الملحن

الملحنون - التعبيريون

ممثلو التعبيرية في الموسيقى هم:

أرنولد شوينبيرج (الدورة الصوتية Lunar Pierrot ، monodrama Waiting ، cantata Survivor في وارسو ، أوبرا Aaron and Moses ، Ode to Napoleon)

إرنست كرينك (أوبرا "Orpheus and Eurydice" ، أوبرا "Johnny is strumming")

Bela Bartok ("Sonata" ، "First Piano Concerto" ، "Third Piano Concerto" ، "Music for Strings ، Percussion and Celesta" ، "The Rite of Spring" ، "Wonderful Mandarin" وغيرها من المقطوعات الموسيقية)

Paul Hindemith (أوبرا من فصل واحد "Killer، Women's Hope" ، مجموعة البيانو "1922")

إيغور سترافينسكي ("The Tale of the Fox" و "The Wedding" و "The Nightingale" و "The Firebird" و "Petrushka" والعديد من الأعمال الأخرى)

غوستاف مالر (خاصة الأعمال اللاحقة لـ "أغنية الأرض" والعاشر غير المكتملسيمفونية)

ألبان بيرج (أوبرا Wozzeck)

Anton Webern (خمس قطع أوركسترا ، سلسلة ثلاثية ، قدس الأقداس ، كونتاتا ضوء العيون)

ريتشارد شتراوس (أوبرا إليكترا وسولوميا)

موسيقى الحجرة التعبيرية

حدث أن مدرسة شوينبيرج ابتعدت تدريجياً عن الأشكال السمفونية الأساسية ، وهذا يمكن أن يميز التعبيرية في الموسيقى. صور موسيقى الحجرة (لآلة واحدة ، دويتو ، رباعيات أو خماسيات وأوركسترا صغيرة) أكثر شيوعًا في هذا النمط. يعتقد شوينبيرج أن اختراعه - الذكورية - لا يتناسب بشكل جيد مع الأعمال الضخمة والكبيرة الحجم.

مدرسة فيينا الجديدة هي تفسير مختلف للموسيقى. أصبحت الفوضى والروحانية والإحساس الجديد بحقيقة الحياة بدون تجميل وتثبيت أساسًا للتعبير الفني عن الذات. لطالما تسبب تدمير اللحن واختراع نغمة مختلفة - تمرد على النظرة التقليدية للفن - في السخط والتناقضات بين النقاد. ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنع الملحنين Novy Viennese من الحصول على اعتراف عالمي وعدد كبير من المستمعين.